铜，古称「金」或「吉金」。
古人将它制作成器，历经千年风霜而不变形。
既是帝王诸侯专用的食器、礼器、乐器，又化作寻常百姓家的铜壶、铜镜、铜锁.....
一件上好的铜器，温润厚重，古朴典雅，充斥岁月沉淀后的深邃和神秘。
时至今日，铜器依旧没有退出我们的生活，少了丝粗犷，开始变得精致与窈窕。
就如同这一件“
梅竹水仙系列铜盘 ”
梅竹风神生动，水仙清雅动人，古朴内敛的铜，竟能呈现出这样精美的艺术之作。
青翠淡蓝的宝石色，借用千年的
珐琅工艺，流光溢彩，令人心动。
画作的原型，来自南京博物院藏品“文竹边刺绣梅竹水仙图挂屏”。
造型古朴典雅、韵味十足，置于茶席间，风骨高雅，不失温情~
你可以用它做茶盘，邀一二好友，造一种情调。
做壶承，看梅竹水仙在壶底绽放，心生欢喜~
做茶洗，讲究的是工序，饮下去的是风雅。
或者仅仅做一个装饰，放在哪儿，都能生出满室的清雅~
还有这件——清流乾坤系列海棠盘： 一抹神秘的幽绿，泛着宝石的色泽，触感温润细腻，凉润透骨。
盘中的图案源自王冕《墨梅图》，现为故宫博物院馆藏，珍贵难得。
铜盘上犹如万斛玉珠撒落在银枝上，神韵秀逸、仿若能闻到淡淡梅香。
两件铜器来历不凡，源自流传百年的朱府铜艺。
它的第四代传承人朱炳仁，不仅是中国的工艺美术大师，非物质文化遗产“铜雕技艺”传承人，还是中国铜雕王，中国当代铜建筑之父。
人们将他设计出品的铜器称之为 朱炳仁铜。
（朱府铜艺第四代传承人朱炳仁与第五代传承人朱军岷）
这些年，朱炳仁铜因其非凡的技艺、传统的工序，得到国内外一致认可，被多家博物馆收藏，在各处展示。
（单霁翔邀请朱炳仁在故宫展览其作品）
精巧细致，手感舒服，铜材质有抑菌性，不仅经久耐用，而且安全卫生。
朱炳仁铜·清流乾坤系列海棠盘
用户价 680 元
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“朱府铜艺”开始于清同治1875年，至今已140多年，自创立以来就以其精严的工艺广受欢迎，坊间早有“嫁女的铜，朱家的工”的美名。
作为朱府铜艺的第四代的传承人，朱炳仁发现的熔铜艺术能让铜在一定的空间里自由流淌，形成千变万化的肌理，让每一件作品都不一样。
2008年，铜雕技艺被选入国家非物质文化遗产代表性项目。朱炳仁也因此成为非物质文化遗产“铜雕技艺”传承人， 被誉为“中国铜雕王”。
图为朱炳仁及其子朱军岷以铜为精华铸造而成的“江南铜屋”，是中国仅有的一座铜雕大宅。
此外，他还借鉴五彩、珐琅彩、粉彩的手法，在熔铜材质上造出彩绘“庚彩”，让古朴的铜更加流光溢彩。
迄今为止，他的作品已被多个博物馆收藏，杭州雷峰塔、灵隐铜殿、常州天宁寺宝塔等一座座铜建筑杰作皆出自朱炳仁之手，他也被尊称为“中国当代铜建筑之父”。
一把铜器的制作，要从选铜开始，朱炳仁尤爱东川精铜。
云南东川铜矿的采治从西汉时期开始，到清光绪年间达到高潮，至今已有几千年历史，曾被乾隆御赐“灵裕九寰”匾。
每个茶盘的制作，从设计、制作、打磨到修饰，运用全套非遗工技艺，每一步都凝结了匠人的汗水、前人的智慧。
铸造工艺：
将铜熔炼成符合要求的液体并浇进铸型里，经冷却凝固、清理处理后得到有预定形状、尺寸和性能的器物。
打磨工艺：
每一件铜器都经过匠人漫长的打磨，抛光，保证铜胎表面的洁净、光滑。
高温着色工艺：将高温釉粉涂满铜表面，1000度烧制，自然氧化，颜色靓丽。
封蜡工艺：用烫蜡在铜器表面形成一层保护膜，防止空气氧化、人为触摸等对铜器的侵蚀。
后面刻有朱炳仁铜的标志：
每一个都有特别的生命纹理，如宝石般的色泽，其价值和珍贵程度，不言而喻。
朱炳仁铜盘承载着千年的铜文化，百年非遗技艺，让你整个茶室都风雅起来。
精通生活美学的人，也用它盛放糖果、糕点，或者各种各样的小物品，或者留作是壁挂或者是摆放，也能让居室蓬荜生辉。
款式一
清流乾坤系列海棠盘
依据故宫藏品元代王冕“墨梅图”而设计，
盘内梅花含笑盈枝，展现孤洁神韵，直抒“只留清气满乾坤”的志向。
铜盘设计源自故宫藏品“画珐琅海棠式花篮”
，四瓣海棠式，造型别致，质地古朴纯厚，给茶桌增添一抹趣味。
款式二
梅竹水仙系列铜盘
依南京博物院藏品“文竹边刺绣梅竹水仙图挂屏”设计，铜盘为花瓣形四角，古朴典雅，韵味十足。
盘上刻梅花、竹石、水仙，寓意梅竹双清，共庆吉祥。
如果想买来用作茶洗的，请选这一款，铜盘上开有疏水口，干湿两用，非常方便。
包装为高质硬纸盒，上有“朱炳仁铜”的标志，一看就十分有价值。
产品包装内含服务保障卡、合格证、贺卡、及说明书。
无论是自用、收藏、还是送礼，都恰到好处。
朱炳仁铜·清流乾坤系列海棠盘
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