文人对墨亦甚重视，常用"玄霜"，"乌玦"，"墨松使者"等，属于隐士性的别号称呼它。
其实，墨之重要，有质，有形：墨液之流动性，发黝性，匀溶性，及清馨感等，都能影响使用者临场的情绪，及书画文物的品质优劣与保存久暂。
墨锭之制作造形，为适用之外的另一要素，此所谓的造形，包含墨模的样式，文字，图绘，刻工，及塑铸后外表装饰等的精致艺术，最高级的，能达到满足视觉与心感的长期拥有价值。
今天，就带大家了解一下墨的相关知识。
墨法六说
一、墨变与用水的关系
通常书法家的案头，除了备有笔墨纸砚外，还必备一盅水，可以说用水是表现丰富墨法的关键。
笔墨的浓淡枯湿变化主要在于其笔中含墨量和含水量的多少。
黄宾虹认为：“古人墨法妙于用水”，书法讲究浓淡、干湿、苍润，使墨色富有变化，这就需要用水去调墨或以墨调水所产生。
书法用水方法很多，以水调墨或以墨调水是最基本的用水方法，也是常用的方法。
《画谭》中说：“墨法，在用水，以墨为形，水为气。气行，形乃活。”陈绎曾《翰林要诀》中指出“字生于墨，墨生于水，水者字之血也。水太渍则肉散，太燥则肉枯；墨太浓则肉滞，太淡则肉薄。”
说到底，书家对水墨技巧的成功运用和把握，实际上是对“水”的直接控制。至于说如何用水，用多少水，用什么样的水等，都是很难用文字语言所能表达清楚的，需靠书家自己反复去实践、探索，才能有所体会，根据作品需要随机应变，方可得其妙。
二、墨变与笔速节奏的关系
墨的燥与润，浓与枯的变化与行笔的速度有着直接关系，行笔速度相对慢时，笔在纸上有瞬间的停滞，墨流多，故点画能浓，反之则枯。
书写的速度快，墨则宜稍淡，速度慢，墨则宜稍浓。如果墨已调好，书写过程中运笔速度又变化不定，那么可以通过控制笔毫的含量来掌握墨迹。
快书时多蘸墨，慢书时少蘸墨。
用墨的核心技巧是“纸墨相发”，用墨的关键技巧是施墨，由于水墨落到纸上有渗化的特性，所以，施墨之时，必须要把握准分寸，否则失控就会败墨，失去墨韵，其规律是：“饱笔渗化快，渴笔渗化慢。”为使墨的控制准确而合度，如何把握笔速就是关键环节了。
其要领是：“饱笔须快，渴笔宜慢。”墨色的变化须任自然，切忌写一字蘸一次墨，频频停笔蘸墨必然扰乱连续书写的节奏，不能产生墨韵变化，通幅作品要注意到上下、左右的关系。通过对比表现出墨色的自然变化。
三、墨变与字体的关系
不同的字体对墨法的要求前面已略提及。因为不同字体对笔速有不同的要求，笔速与用墨又有直接关系。
宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”篆、隶、楷的笔法是笔笔独立的，又要强调笔画的刻画，这样，在点画的书写中，运笔的速度就很难加快。
行草书笔法有很大的自由度，笔画的长短，粗细随机可变，直线、弧线可任意组合，笔势可断可连，单字中可连笔，数个字可缠绵，这些都为笔速的加快提供了有利的条件，或可以说，提供了既可以加快又可以放慢的条件。
因此，根据字体选择速度，根据速度选择用墨也不容忽视。
四、墨变与纸笔的关系
林散之说：“笔是骨，墨是肉，水是血。”可见笔在书法创作中也很关键。
书法用纸主要是宣纸，宣纸有生宣和熟宣两种，因为两种宣纸在洇水方面性能各异，所以，它对墨的要求也不一样。
生宣适于写意，书法中的狂草、草书、行书要用吸水性大的生宣来表现。
正书大字一般也要用吸水性适宜的生宣来表现，因为墨浓而快书，笔滞涩难进，强行快写，则会出现虚脱；墨淡慢书，大量的墨会流失在纸上，生宣洇湿很快，就造成字迹模糊，所书之字严重变形，所以只有运笔速度与墨之浓淡适宜，才能在生宣上写出润味足、墨趣多的书法作品来。
熟宣纸对墨的要求不那么严格，用墨可稍浓一些，水可稍干一些。一般来说，写点画比较清晰规矩的字，例如小楷、篆隶，笔毫含量宜少，使留在纸上的墨迹不致叠起，墨干后点画才能清晰。
写行草书则是另一番要求，可以尽量多地让笔毫含墨，使墨迹在纸上呈现立体状，这样墨干后就会出现一种“奇迹”——字迹有立体感，每个点画的周边墨迹皆重于内心，每个字都像用刀子在木板上刻出来的一样，呈立体状，这是在生宣上得不到的效果。清代笪重光《评书帖》说：“矾纸书小字墨宜浓，浓则彩生；生纸书大字墨稍淡，淡则笔利。”
纸和笔的配合既简单又微妙，从艺术创作的角度去要求又有很深的学问。
虞世南在《笔髓论》“释真”一章中引述王羲之的话说：“书弱纸强笔，强纸弱笔，强者弱之，弱者强之。”这是纸笔配合的最精彩的论述。写硬纸用软笔，写软纸用硬笔，刚柔相济，力和势匀，这不但是书写诀窍，而且富有哲学道理。
五、墨变与笔法的关系
墨从笔出，用笔对墨法的影响很大。我们在书写实践中不难体会到真正使水墨调和匀适，最终还须通过毛笔的灵活挥运，这样才能使浓淡枯湿燥润的艺术效果通过点画用纸呈现在观众面前。
一般蘸墨不得深浸，深浸不但笔弱无力，而且墨色不易变化，纸上书写极易臃肿肥拙。蘸墨如蜻蜓点水，一粘即起，以毫濡透，润而不渍为度。清代蒋骥《续书》中说：“作书时，须通开其笔，点入砚池，如蒿之点水，便墨从笔尖入，则笔酣而墨饱，挥洒之下，便墨从笔尖出，则墨溢而笔凝……不善用笔者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间已淹淹无生气矣，不知用笔，安知用墨，此事难为俗工道也。”朱和羹在《临池心解》中也说：“墨不傍出，为书家上乘，然非积数十年之功，不能至此境。”
墨法的灵活运用是在熟练的笔法基础上去发挥的。作书，笔锋到处，水墨已下注入纸。所以运笔的轻重缓疾，提按顿挫，使笔毫之内的水墨在纸上形成了不同的艺术效果。
这即是墨法源于笔法的意思。一个书家墨法的成功运用是与其扎实的笔法息息相关的，笔法精能者，其墨法亦会灵活挥运，随便使然。
墨色的变化在书法表现意境方面起到很重要的作用。同绘画一样，黑白不分，没有阴阳明暗；干湿不备，没有苍翠秀润；浓淡不分，没有凹凸远近。
一幅画中，没有干湿浓淡的墨色变化，就不能表现物象的立体感、质感和空间感。书法的点画是自然万象的物化，是抽象的物象，它同样要具有立体感、质感和空间感。
因此，一幅书法作品中，墨色的干湿浓淡的运用也是同样重要的，和绘画一样，书法不但要求在整篇之中有墨色变化，而且要求一字之中，一画之内也要有墨色变化。“润含春雨”就是写一种比较轻松、愉快的东西，用墨滋润些，字中线条犹如春雨。“干裂秋风”写苍劲有力量的内容，用枯笔如秋风一般，如此产生不同的艺术效果。“润取妍”墨里比较滋润，字比较秀美。“燥取险”用笔比较干枯，方显得险峻。
在现代书法作品中，已有人作了大胆的尝试，把绘画中的破墨法、泼墨法和喷矾法等运用于书法，创造出具有现代意识，别有一番意境的作品。
墨汁
墨汁是一种用于书写和绘画的黑色液体。它通常由炭烟、胶料和添加剂等原料制成。
墨汁在中国有着悠久的历史，早在四千多年前的陶器上就已经使用了墨色。在古代，墨汁主要用于书写和绘画，如殷商卜辞、周秦文书等。但在古代，墨汁并没有普遍使用。
而现代，墨汁因工业化生产更加普及、价廉、方便，是书法爱好者们使用频率最高的文房用品之一。
墨汁来历
我国古代的墨一般制成墨锭，但有时也制出一些墨汁免得临用前再进行研磨。
记载墨汁的最早文献可能是王嘉的《拾遗记》:“故老君居景室山与老叟五人共谈天地之数，撰经书垂千万言有浮提国二神出金壶，器中有墨汁，状如淳漆”。
《拾遗记》又名《王子年拾遗记》，为东晋王嘉（字子年）所撰，南朝梁萧绮曾加以整理。虽然这条有关墨汁的文献不知是出于王嘉之手还是萧绮之手，但都说明至少在南朝梁时我国已经开始使用墨汁。
在北齐，墨汁的使用十分普遍，《隋书·经籍志》记载北齐“正会日，侍中黄门宣诏劳诸郡上计。劳讫付纸，遣陈土宜。字有脱误者，呼起席后立。书迹滥劣者，饮墨水一升”。宋代苏易简也言:“北齐，字有谬误者及书迹滥劣者必令饮墨水一升。”
从上文可见，墨汁主要供官场书手们抄写文书时用，如果是个人用于书画，其墨汁则通常临时用墨锭加水研磨而成。
宋代吴子良在《荆溪林下偶谈》中言:“唐王勃属文，初不精思，先磨墨汁数升。酣饮，引被覆面而卧。及寐，援笔成篇，不改一字。”中国古代虽然“墨汁”、“墨水”一词出现较早，但记录制造墨汁、墨水的文献却极为少见。
卢前在《书林别话》中说:“印刷用的墨汁用烟室开端的粗烟加胶料和酒制成膏状后，必须先在缸内存放三四个夏天，才能使臭味散去，而且存放越久，墨质也越好。如果用临时磨的墨汁印刷，就很容易化开，使字迹模糊。久贮的墨膏，临时可以加水充分混合后，用马尾制成的筛子过滤再用。”
谢崧岱在《论墨绝句诗》与《南学制墨》中记之尤详。北京一得阁是目前国内生产墨汁最为著名的厂家，由湖南人谢崧岱创始于1865年。
谢崧岱制成的墨汁，克服了深浅不一、装裱易跑墨的弊病，完全可以与墨块研成的墨汁相媲美，又有取之方便、省时省力的优点，自此一得阁墨汁的声誉不胫而走，蜚声京城。
墨汁制作过程
墨汁的制作工艺主要是：炼烟→制胶→和料→研磨→配料→装瓶。
油烟与松烟都可以用于制作墨汁，其生产方法详见前面章节。通常用于制作墨汁的烟多用烟室开端的粗烟，如《天工开物》所言:“靠尾一二节者为清烟，取入佳墨为料。
中节者为混烟，取为时墨料。若近头一二节，只刮取为烟子，货卖刷印书文家，仍取研细用之。其余则供漆工垩工之涂玄者”。当代用工业炭黑代替松烟与油烟生产墨汁也很常见。炭黑是碳氢化合物受热分解而成的无定形碳，为疏松、质轻而极细的黑色粉末，可用于制作墨汁与墨锭的原料。
由于炭黑质量有高有低，因此选用的炭黑质量与生产出的墨汁质量直接相关。如生产高档墨汁，就选用质量好的炭黑；若生产低档墨汁，则选用质量差的炭黑。区别炭黑质量高低的方法与古代区别烟炱质量高低的方法基本相同，即粒度越细、品质越纯、颜色越黑的炭黑质量越高。
先称取一定数量的骨胶或皮胶，选用骨胶还是皮胶主要根据生产墨汁的等级而定。如生产低档墨汁，则选用二级或三级的骨胶；如果生产中档墨汁，则选用一级骨胶；如果生产高档墨汁，则选用质量更好的皮胶或黄元胶。将称好后的胶盛放于大铁桶内，通入蒸汽或者用夹套锅进行蒸煮，使胶完全熔化。
在胶熔化后就可以根据比例将称好重量的烟炱、炭黑加入到液态胶料中搅拌成稠膏状后，就可以放入研磨机中进行研磨。
研磨的作用一是通过机械作用将大颗粒的炭黑碾碎，二是使炭黑与胶料混合得更加均匀。研磨使用的机械是一种轧辊式研磨机，通常具有2-4个轧辊，可以对膏状的炭黑胶料混合物进行研磨。研磨时间的长短通常根据要生产的墨汁质量决定，若是生产一般的低档墨汁通常需要研磨4个小时，若是生产中档墨汁则研磨的时间需要延长，若是生产高档墨汁则研磨的时间需要更长。
由于在研磨中轧辊与研磨物之间会产生热量，所以加入炭黑与胶料的混合物不需专门加热，在研磨过程中始终处于较为黏稠的软膏状。
将研磨好的炭黑胶料混合物放在大缸内先加入热水，用搅拌机搅拌均匀。如果生产的是低档墨汁，则加入苯酚、太古油等作为防腐剂；若是生产高档书画墨汁，则除了防腐剂外还要添加冰片一类的香料。然后经充分搅拌后就可以装入贮墨桶进行分装。
将加工好的墨汁从贮墨桶中用小管注入到玻璃瓶或塑料瓶中，拧好盖后贴上标签，装入纸箱，就成为成品墨汁了。
墨汁使用技巧
一、墨浓淡适宜，才能写出好字来
墨汁虽然使用方便，而浓谈却是固定的（墨汁厂生产墨汁的时候就已经调好了），我们书写的时候，墨汁太浓，拉不开笔、容易滞涩；墨汁太淡，笔一上纸就洇墨，总之浓淡不合适的话都会影响到书写。
因此 ，墨汁浓了就要加水，淡了加墨，使墨浓淡适宜，才能写出好字来。
二、兑过水的墨汁，就不要倒回去了。
加过水的墨汁不要倒回了。很多书法高手在使用时都会根据作品风格来取出部分墨汁适量加水，但是需要注意的是加水后的墨汁千万不要再倒入瓶内，否则会造成瓶内墨汁变质。
很多人可能会有这样的经历，前几天写字留下的墨汁过几天再用时，发现已经臭了，尤其是炎热的夏天，兑了水的墨汁更容易臭掉，这就是因为墨汁变质的缘故。
三、其实学书法一开始就要同步学习用墨。
不同书体建议用不同浓淡的墨汁：写楷书，一般多用较浓的墨；而写行草，墨汁就要相应的淡些。
有的书法家追求一定的艺术效果，在用墨上是非常讲究的。所以我们在一开始学习书法、练习毛笔字的时候，就要懂得用墨，无论是用研墨，还是用墨汁，都应该在不断的练习中，掌握它们的规律，才能更快地把字写好。
四、隔夜宿墨固然好，但是毛笔伤不起啊。
很多人写书法喜欢宿墨的效果。宿墨制作其实很简单：先把墨汁煮一下，煮至黏糊状，有时候会看到盆底沉胶糊了，不要紧，这是把墨汁中胶的成分给破坏了，这是第一步。
然后把墨晾干，干了再泡开，如此反复几次更好用。写的时候先蘸水，后蘸墨，墨和水的层次便会显现出来。用有颗粒的宿墨，写出来的字很有质感。做的时候如果嫌墨少了，千万不能重新加墨汁。
五、墨汁如何清洗
如果毛躁地将墨汁沾在衣服上，可以先将沾上墨水的衣服用清水浸泡，然后用蒸好的米饭粒涂抹在有墨汁的地方，再在衣服上挤少量牙膏，并反复揉搓即可去掉。去除衣服上的墨水时，只将沾有墨水的位置进行浸泡和清洗即可。
六、墨要晾干再托裱
书写完作品别急着去托裱，你手摸着干不代表到达了托裱干度。最好要放置1-2天自然晾干，让墨固定下来，以免托裱时跑墨。
七、冬季用墨注意
冬季凝冻是传统墨汁的特性，所以应在高于10℃的室内存放。如果凝冻，可以用温水浸泡瓶身即可融化。
八、警惕买到假墨汁
假墨汁有的是回收使用过墨汁瓶、外包装纸盒，然后二次灌装质量极差的墨汁。也有用正品墨汁掺入仿品墨汁的。这样的假墨汁价格比正品便宜很多，看起来是一个品牌的，但用着大大不同。
所以，千万不要贪便宜，尽量选择有信誉度的店铺购买。
墨锭
墨的来历
相传，在远古时期，那时候华夏的祖先们正准备从游牧生活过渡到农耕生活，于是他们选择在有水的地方定居，并驯化野生的动植物，再过了一段日子，祖先们开始制作陶器，这也是为了存储多余的粮食，当解决了温饱问题之后，先人们也渐渐出现了信仰崇拜，于是就会在陶器上绘制各种各样的图案，用于祈求来年的丰收。在这个阶段中，祖先们是使用天然墨进行绘画的，这也是为什么会在遗址中发现那些具有色彩的天然矿石，或者是那些能够留下印记的植物汁液。
在先祖们度过了这样一段日子之后，华夏也进入了封建帝国主义时期，文字也逐渐出现了，于是古人们开始著书立传，将社会上发生的事情记载下来，因此墨也就应运而生了，因为在华夏文明的发展过程中，笔和墨是相辅相成，无法分离的书写工具，在商周王朝，古人们使用的是天然石墨，将它们研磨之后加入适当的水，这样就能制作出墨汁了。此外，先人们还发现，假如用火烧树木，那么就会留下炭，而这炭是能够画出痕迹的，特别是当松树的枝条燃烧之后遗留下的烟灰，能够更好地着色，于是人们也开始了人工制墨的历程。
秦汉时期，由于此时的社会局面是大一统的封建王朝，因此在社会安定之后，人们也开始对于如何制出好墨进行不断地探索，墨块现世了，在1975年出土的战国秦墓遗址之中，考古学家们就看到了迄今为止发现最早的第一块人工墨块。随着古代能工巧匠在制墨领域的不断精进，到了东汉王朝，制墨技术已经十分高超了，当时的社会上已经有了大量被加工而成的墨块，而这墨块就是朴素版的墨锭了，所谓的墨锭指的就是那些将墨团放置于模器之中，加工而成的墨块，因为是精心制作，所以墨锭上就会有着文字、图案等装饰，因而可以说，一块小小的墨锭，其实都是一件古代的工艺品。
在唐朝年间，古人也研发出了雕版印刷术，所谓的雕版印刷，指的是首先需要挑选一块纹理细密且坚硬的木材，再将其锯成一块块木板，将需要印刷的文字写在薄薄的纸张之上，再将其贴在木板上，根据文字的笔画顺序，用刀一笔一笔的雕刻出来，这样就创造了木板雕刻，印刷的时候，只要用刷子蘸取墨水在雕版上刷一下，再覆于白纸之上，这样文字就印好了。正因为雕版印刷的提升，也带动了制墨工艺的进步，因为古人们会需要更为优质细腻的墨汁，这样才能印出美观的文字。
到了北宋徽宗的宣和年间，由于大宋王朝是我国封建帝国之中财富最为雄厚的一个王朝，因此在这个阶段就出现了徽墨，无论是帝王家，还是普通人家，都会使用徽墨作为书写工具，徽墨的主要原材料是松树的烟灰。由于宋朝帝王尊重文人，可想而知在这个时代中墨锭的用量一定是巨大的，但是等一株松树长成可是要花费不小的功夫，因此松树也变得稀缺起来，而且因为制作工序比较繁复，于是古人们也开始想是不是可以制作出徽墨的替代品。
北宋时期的科学家沈括就提出了石油烧烟的创意，他曾经说过：“石油至多，生于地下无穷，不若松墨有时而竭”，因此油烟墨出现了，这也是华夏制墨工艺的再一次提升。由于油烟墨是将植物油燃尽，取其烟灰，并在其中加入大量的名贵药材，因而制作出来的墨锭就会“黑润有光、馨香馥香”，真真可以说是墨锭中的上品，当时的学者是这样评价是油烟墨的墨锭的，“松烟墨深重而不媚姿，油烟墨媚姿而不深重”!
在明朝万历年间，此时墨锭的制作再次得到了创新，明朝学者程君房，他创造了一种使用桐油烟加漆烟的制墨方式，所制成的墨锭，不但坚硬，而且还有着光泽，将其溶于水，在纸上书写的时候，也不会晕染开来，正是因为制出了这种“坚而有光”的墨锭，工匠们也开始在上面雕刻山川、花卉、鬼神等种种形象，可谓是“上穷天文，下尽地纪，中及宇宙百物”，这也是墨锭发展的巅峰时期!
正是因为社会上制作出了这样好的墨锭，于是古人们开始收藏起了古墨，这样的潮流一直盛行至晚清谢崧岱制成墨汁。
墨锭制作过程
一、备料：煤、胶。
煤，就是炭黑，是指燃烧各种油脂，比如松脂、桐油后，在火焰上方采集到的黑色烟尘，主要成分是碳单质。
菜籽油、胡麻油、椿油、大豆油，燃烧采集的煤都不错，烧松树脂所得之煤，就是有名的“松烟”，以松烟制成的墨，是墨中上品。
古法制墨，所用的松柴砍伐时很是讲究，应用斧头轻砍出一道，查看渗出树脂的情况，树脂分泌丰富，才能砍伐。
燃烧松柴时，距离火焰越远，采到的煤越好，在火焰顶端收集的煤，叫作“顶烟”。
有的墨标明了由顶烟制成，表示这是品质优良的好墨。
历史上很长时间，墨的主要原料都是松树，许多地区因为取古松烧制烟，大规模地砍伐松树，破坏了生态环境，还加剧了墨源的匮乏。
宋，晁贯之，《墨经》：
自昔东山之松，
色泽肥腻，性质沉重，
品惟上上，
然今不复有，
今其所有者，才十余岁之松。
沈括，《梦溪笔谈》：
今齐、鲁间，松林尽矣，
渐至太行、京西、江南，
松山大半皆童矣。
“还是个孩子”。
除了煤，决定墨质好坏的重要因素还有胶。古代墨工对胶十分重视。
晁贯之，《墨经》：
凡墨，胶为大，有上等煤而胶不如法，墨亦不佳。
如得胶法，虽次煤能成善墨。
且潘谷之煤，人多有之，
而人制墨，莫有及谷者，
正在煎胶之妙。
晁贯之最推崇的，是鹿胶，其次是牛胶。
胶不可单用，
或以牛胶、鱼胶、阿胶参和之。
复合成分的胶，可以提高黏结性能，增强胶体保护作用。
在溶胶过程中，还要注意胶液的浓度、温度及酸碱度。
一般来说，温度越高，黏度越低，所以大多采用慢火和隔水煮化。
不得不说的是，咱们种花家特有的添加剂。
以炭黑和黏合剂简单混合而成的黑色颜料，在古代世界许多地方都有发现；
制墨时使用种类繁多的添加剂，则是古代中国制墨技术的特色。
老祖宗曾使用过的添加剂大致有：
防腐剂：绿矾、胆矾、乌头、杏仁、巴豆、藤黄、猪苦胆、珍珠、黄檗、犀角、马鞭草。
助色剂：青黛、藤黄、秦皮、苏木、紫矿、银珠、金箔、螺青、胭脂、地榆、五倍子、虎杖、卷柏、丹参、黄连、黄庐、紫草等28种。
增香剂：麝香、龙脑、冰片、甘松、藿香、零陵香、白檀香、丁香水、蔷薇露。
润湿剂：鸡子白、皂角、藤黄、生漆。
酸碱调节剂：绿矾、胆矾、酸石榴皮。
二、炼墨。
煤，也就是炭黑，颗粒极小，制墨人呼吸时的震动，都会使它飞散，因而很容易和灰尘混在一起，增加杂质。
一般，需要先滤除煤中的杂质，然后再开始炼墨。
炼墨时，在火源上架好一米宽的木板，把炭黑和胶两种材料调和均匀，这是非常关键的一步。
制不同的墨，炭黑和胶的成分比例都不一样。
曹魏时的韦诞墨法中，炭黑与胶的比例是一斤烟五两胶，其重量比约为100∶31。
《齐民要术·笔墨》中就是采用这一比例。
宋代也延用这一比例。
按照现代科学工艺分析，胶的用量，主要取决于炭黑的细度，炭黑越细，表面积越大，充分浸润所需的胶就越多。
《墨法集要》记载，“桐油烟十两”，所用胶为
“四两半”“五两半”或“六两”
质量比约为100∶45、100∶55或100∶60。
松煤一斤，用牛胶四两或五两
重量比约为100∶25或100∶31。
炼墨技巧、火候的掌握决定了产品的好坏，另外，如何搅拌、软硬的程度、色泽等，都不容忽视。
三、成型。
将揉拉、搓好的墨团放入模具。
墨模一般由正、背、上、下、左、右六块组成，对称型墨模只需四板或二板。
款识大多刻于墨模侧面，便于更换。
墨模大多用梨木、樱花木来做，模具制好后将墨团放入加压，即产生形态多样的墨锭。
墨团放入模具时，不能过密或者过松，温度最好接近人的体温，温度过高，墨团太软，过低又太硬。
四、干燥。
从模具中取出的墨锭，要经过干燥处理。
第一步，草灰干燥，必须每天更换草灰，直到墨色固定，光泽不变，而且墨锭不会断裂弯曲为止。
第二步，自然干燥，将墨锭用稻草根绑紧吊起来，放在通风处即可。
自然干燥所需时间约两三个月，根据天气情况，干燥的时间会不一样。
五、装饰。
干燥后的墨，坚硬又结实，但外表附着灰尘，需要先清理，再抛光。
野猪牙、贝壳、棕叶、兽皮，都可以用来打磨抛光。
贝壳打磨出的墨，比较光亮；
棕叶或兽皮打磨的，色泽柔和沉静。
打磨完成后，就可以在墨上进行文字、图样、花纹的雕绘了。
为了使墨更加夺目，画工会用金粉、银粉、朱砂之类的材料，这种墨经研磨后在纸上、绢上书写，会显出特有的光彩。
至此，一块墨，就算真正诞生了。
墨锭使用技巧
字生于墨，墨生于水。水墨者，字之血脉也，最要调停得所。研须频涤，水须新注，墨要清烟，磨要优柔不迫。
磨法：量著水，以三指摄墨，轻安长推，弗令太浓，浓则滞笔；亦弗太淡，淡则无精彩。俟其浓淡适中，倾注别器，以供挥洒。执笔待墨，兴趣易阑；久停宿墨，亦不中书。
不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年问，已淹淹无生气矣。不知用笔，安知用墨？此事难为俗工道也。
古人研墨方法，少注往研台上注水，磨墨用的水不要隔夜的。
用拇指配合中指、食指拿墨锭，轻轻用力往下按然后长距离的推磨（也有用顺时针转圈的方式），磨的墨汁不要太浓，浓了书法时会有阻涩感不顺畅，也不能太淡，太淡写出来显各没有神彩。
磨好墨要用单独的器皿盛着供书写用，但不要放太久和隔夜。
