大清衣冠，是于今未远的中华传统服饰，是中国古代丝绸最后的辉煌，也是中国古代植物染业最后的华彩。无论打天下，还是治天下，清代统治者都很重视运用色彩建立秩序和礼仪，而清代服色制度经过一百余年的发展，到乾隆朝臻备完善，既深入汲取了中华文化的哲学和礼制，又融合了满、汉、蒙、藏等民族文化。

天子之职，莫大于礼。国之大事，莫大于祀。礼服、祭服，由草创而至盛世，五色备而求礼之隆。在古代君权神授的观念下，承天命，治万民，君主治国也是对天命负责，明君对于祭祀都诚敬惟谨，祭服也是宫廷中制作最精良庄严的服饰。因此染色、织绣标准也非常严格，不许有一点疏忽和瑕疵。

自康熙、雍正时期，清宫中衣色礼制进一步明定。雍正朝会典更明确了四郊天、地、日、月坛祭祀的服色。而石青、明黄、宝蓝、大红、月白也是清代最重要的衣色和纹彩。

正大，而天地之情可见。履帝位而无疚，光明也。此四字出自易经，高悬于皇帝正寝乾清宫的帝座之上，与之相映的正是清代帝后礼服用的明黄色。

在中华五色系统中，五行、五方、五色形成对应体系，黄色被定为中央之色，成为至尊之彩。帝王所用的黄色明亮温暖，是高可见度的色彩，显赫辉煌。隋唐时期，黄色已成皇帝常服衣色，而作为帝后专用服色写入制度始于明代。自东北后金建国时期，努尔哈赤就沿袭明制，将黄色作为汗王的专有。黄色做为帝王隆兴的背景色被史官涂抹在历史传说中。

青出于蓝而胜于蓝。中国靛染历史悠久，在古代植物染工艺中成熟最早，而靛蓝又是所有天然颜料中固色力最好的，经受岁月的磨洗后，在众彩褪去中保持靓丽。这样靛蓝自然得到了关外女真部落的青睐，通过贸易，大明的毛青布、翠蓝布成为满洲最常见的衣色。

可以说，清代最有代表的衣色正是生生不息的青蓝，凝重、坚毅、深沉、典正而有力，正可借皆用古人赞美太史公文章的四字来形容：雄深雅健。

春秋代序，节庆流转。棉袷纱裘，各惟其时——各宫主人的衣色随气候、年纪、等级、宫外时尚变换。

芳菲映窗时，花团锦簇不仅盛开在宫苑的琉璃池内，也会藉着丝彩绽放在后妃和皇子皇女的彩服花衣上。节庆期间，是穿吉服的时日，又称花衣期。在礼制等级之中，大家也有了争奇斗艳的机会。

衣裳有色，章纹有彩。在织物上呈现多彩的图案，通常有染织、刺绣、印染和笔绘四种工艺，清宫彩服上都有应用。而传统服装以多彩的锦、绣工艺最为贵重。清代，多重组织的锦在服装上高贵地位被妆花织物和缂丝工艺取代，而刺绣也是宫廷服饰纹彩最主要的工艺载体。

清代宫廷用锦以宋锦为风雅，以洋锦为时尚，以花锦为绮丽，以金锦为荣华。锦装遍布宫室、戏台、佛堂、书斋，与收藏珍玩的库房。清代锦承袭明锦，而在康雍乾三朝皇帝督促官营织造用心的经营下，创新颇多，形成了清代织锦的独特风格和新的时代面貌。

清代宫廷的色彩是满载着中国传统文化的历史遗产，又带有近古多民族文化融合的风格特色，更体现了近代贸易与工业加速发展下的染织变革，承前启后，对于我们今天的发展也极富启示意义。

图片来源：故宫博物院 沈阳故宫博物院

丝织品作为蛋白纤维文物

织物的天然染色会随着光阴流洗而褪变

故宫博物院珍藏的这一染织遗产极为珍贵

唯在展览现场

方能目击数百年间真实的衣色