（宋·赵佶绘《梅花绣眼图》页，故宫博物院藏）

疏花秀蕊，绣眼鸟俏立枝头，鸣叫顾盼。

一束梅枝，几朵梅花，一只绣眼，构成了一副简单的花鸟画。

花鸟画，作为中国传统的三大画科之一，其描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、飞禽等类。

（清·余穉绘《端阳景图》轴 局部，故宫博物院藏）

关于花鸟画，北宋《宣和画谱·花鸟叙论》曰：

“所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相里表焉。故花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠；必使之富贵；而松竹梅菊，鸥鹭雁骛，必见之幽闲。”

“寓兴”的概念，与《诗经》中常用的修辞手法“兴”有着异曲同工之妙，指情感的迁移、联想。

故画牡丹芍药，需突出富贵之态，松竹梅菊，当有悠闲之情。

（宋·扬无咎绘《四梅花图》卷 局部，故宫博物院藏）

牡丹也因其雍容华贵的特点，常出现于宫廷花鸟画中。

刘禹锡在《赏牡丹》中写：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”

（清·邹一桂绘《牡丹兰蕙图》轴 局部，故宫博物院藏）

而花鸟这一题材，除了展示在画上，在瓷器上也是应用广泛。

陶瓷花鸟画在传统花鸟画的基础上发展而来，兴起于北宋，鼎盛于明清。

“大雅斋”为慈禧自署斋名，落有此款的瓷器常被称为“大雅斋”瓷器，其纹样题材便取材于花卉鸟虫，以兼工带写之风勾画出花团锦簇、鸟鸣蝶舞的花鸟世界。

清·绿地粉彩藤萝花鸟图碗，故宫博物院藏

绿地粉彩藤萝花鸟图碗为大雅斋瓷器之一，碗里外施绿釉，以“过枝”手法依据花卉的自然形态，在器物里外连接绘画，形成一幅完整的春盎图景。

春去秋来，花开花落。美好的事物不可能永远存在，但我们可以把它存在过的美好刻画下来。

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