(宋·赵佶绘《梅花绣眼图》页,故宫博物院藏)
疏花秀蕊,绣眼鸟俏立枝头,鸣叫顾盼。
一束梅枝,几朵梅花,一只绣眼,构成了一副简单的花鸟画。
花鸟画,作为中国传统的三大画科之一,其描绘的对象,实际上不仅仅是花与鸟,而是泛指各种动植物,包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、飞禽等类。
(清·余穉绘《端阳景图》轴 局部,故宫博物院藏)
关于花鸟画,北宋《宣和画谱·花鸟叙论》曰:
“所以绘事之妙,多寓兴于此,与诗人相里表焉。故花之于牡丹芍药,禽之于鸾凤孔翠;必使之富贵;而松竹梅菊,鸥鹭雁骛,必见之幽闲。”
“寓兴”的概念,与《诗经》中常用的修辞手法“兴”有着异曲同工之妙,指情感的迁移、联想。
故画牡丹芍药,需突出富贵之态,松竹梅菊,当有悠闲之情。
(宋·扬无咎绘《四梅花图》卷 局部,故宫博物院藏)
牡丹也因其雍容华贵的特点,常出现于宫廷花鸟画中。
刘禹锡在《赏牡丹》中写:“唯有牡丹真国色,花开时节动京城。”
(清·邹一桂绘《牡丹兰蕙图》轴 局部,故宫博物院藏)
而花鸟这一题材,除了展示在画上,在瓷器上也是应用广泛。
陶瓷花鸟画在传统花鸟画的基础上发展而来,兴起于北宋,鼎盛于明清。
“大雅斋”为慈禧自署斋名,落有此款的瓷器常被称为“大雅斋”瓷器,其纹样题材便取材于花卉鸟虫,以兼工带写之风勾画出花团锦簇、鸟鸣蝶舞的花鸟世界。
清·绿地粉彩藤萝花鸟图碗,故宫博物院藏
绿地粉彩藤萝花鸟图碗为大雅斋瓷器之一,碗里外施绿釉,以“过枝”手法依据花卉的自然形态,在器物里外连接绘画,形成一幅完整的春盎图景。
春去秋来,花开花落。美好的事物不可能永远存在,但我们可以把它存在过的美好刻画下来。
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