这段疯狂又中二的设定，乍看就像是一部脑洞大开的网络大电影，然而它的来头可不简单……
2019年10月至2020年2月期间，卢浮宫博物馆为纪念列奥纳多·达·芬奇逝世500周年，举办了一次特别展览。
本次展览囊括了来自全球博物馆的达·芬奇杰作。平均每天就有一万人走进卢浮宫一睹这些珍品的风采。
而其中还有个单元，展出了其他艺术家向大师致敬的作品，就包括法国漫画家斯特凡纳·勒瓦卢瓦受卢浮宫之邀创作的官方纪念漫画：《克隆达·芬奇》。
官方同人
回归纯粹的达·芬奇风格
所以，这是卢浮宫，邀请了一位天才漫画家，创作一部向达·芬奇致敬的科幻漫画？
这种怎么看都违和的混搭，居然在作者斯特凡纳·勒瓦卢瓦的创意和扎实的笔触下，呈现出原汁原味的达·芬奇风格，甚至还焕发出浓厚的未来主义气息。
作者斯特凡纳·勒瓦卢瓦，一个拗口又陌生的名字。实际上他是好莱坞业内炙手可热的概念艺术家。让我们看看他都参与了什么样的电影作品：《哈利·波特与死亡圣器》《加勒比海盗4：惊涛怪浪》《超人：钢铁之躯》《明日边缘》《普罗米修斯》《银河护卫队》《X战警：逆转未来》《诸神之怒》《金刚：骷髅岛》……
接到这个委托时，斯特凡纳“感到受宠若惊，担心自己无法胜任”。为了走“进”达·芬奇，他对自己有多狠呢？
他开始像达·芬奇一样，只吃素食（2年时间瘦了23公斤）。拼命练习如何用右手画出达·芬奇左手排线效果……（因为达·芬奇画素描时都用左手）
在创作过程中，斯特凡纳放弃使用电脑，以手绘的方式尽可能还原这位大师画作中“永无止境的”细腻和敏锐。
利用卢浮宫赋予他的特权，他自由出入博物馆，浏览超6000页珍藏资料，手绘临摹了160幅达·芬奇画作。斯特凡纳学习着达·芬奇的作画技巧，感受着他的生活节奏，把自己活成了达·芬奇。
在漫画中，他更是想尽一切办法，向这位文艺复兴巨匠致敬。比如开篇出现的这艘人类最后的太空飞船，头部的造型借鉴了达·芬奇设计的一座教堂的方形底座，躯体则借鉴了他的大马厩项目。
《克隆达·芬奇》
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故事新编
巨匠的一生碰撞再世轮回
光是几幅模仿出达·芬奇的风格还不足以致敬大师，毕竟这是来自卢浮宫官方的委托，并非博物馆纪念品店里的明信片。
在《克隆达·芬奇》中，斯特凡纳采用了两种颜色的墨水——褐色，讲述达·芬奇的一生；黑色，讲述达·芬奇2号（即克隆达·芬奇）如何步步成长，最终击败外星生物。
两种截然不同的画风以电影中常见的蒙太奇手法交叉并行，但两段时空也不是完全平行，在一些关键节点发生了微妙的穿插。
一天才般叙事结构，让人不禁联想到，克里斯托佛·诺兰导演的电影《记忆碎片》中，那神奇的首尾相连，交叉闪现的故事线索。
毕竟作者是好莱坞知名的概念设计师和分镜师，他在书中大量运用好莱坞科幻大片式的分镜和场景设计，以气势恢宏的电影感，引诱着我们一页一页翻下去。
故事的开头，是达·芬奇在弥留之际，对自己一生展开回忆。
同时也开始于达·芬奇2号，这个克隆体降生的那一天。
两位“达·芬奇”分别在自己所属的时空学习、探索，创作出同样惊为天人的杰作。偶尔的时空交错，暗示了很多惊人的线索，这一切需要你亲自到书中体验。
最终在达·芬奇彻底撒手人寰之前，达·芬奇2号只身闯入了外星生物的基地——充斥着文艺复兴画作中，魔鬼与怪物造型的地狱场景。
到漫画的最后，人类的胜利已经无关紧要，我们更多的思考放在了这个问题上：究竟是达·芬奇帮助克隆体击败了一万年后的敌人？还是未来的克隆体启发了达·芬奇创造出如此伟大的成就？
《克隆达·芬奇》
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一万年后的文艺复兴
口碑炸裂的致敬之作
《克隆达·芬奇》是一部彻头彻尾的“达·芬奇遗产”，她的诞生、她的风格，都与达·芬奇的存在密不可分。
但她也是一部新奇、未来感十足的，科幻作品，斯特凡纳对经典的重新演绎，让达·芬奇在诞生500年后，依然饱含生命力。
漫画一经推出，便令无数专业人士和大众读者无不叹服，法国主流媒体更是不惜溢美之词。
漫画在法国是一种严肃的艺术载体，也有很多人称之为“图像小说”，与绘画、文学别无二致，因此常用超大开本和精装封面来呈现。
《克隆达·芬奇》引进国内后，装帧依然不缩水。8开超大画幅，合起来比一台13寸笔记本电脑还大，精致的印刷和用纸，清晰还原出每一道细腻的笔触。
一万年后的文艺复兴
竟然肩负着人类的未来
《克隆达·芬奇》
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