*全程中文授课

*以上课程内容及行程安排若有调整以实际为准。

招生人数：15-20人

适学人群：艺术爱好者

学费：53800元起

*限时早鸟折扣价：52000元起（7月31日前） 

校友专享优惠：请咨询课程助理（7月31日前）

*亲子同行（成人+12-18岁未成年人）可享特别优惠，详情请咨询课程助理

证书：完成全部课程可获颁嘉德教育中心出具的结业证书。

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一部“活”的19世纪艺术史

奥赛博物馆是巴黎乃至全球艺术界的重要坐标，拥有全世界最完整的的印象派艺术收藏。馆藏有莫奈、梵高、塞尚、雷诺阿、马奈和德加等印象派及后印象派等巨擘的重要作品，如莫奈《睡莲》《鲁昂大教堂》系列、梵高《自画像》《罗纳河上的星夜》、马奈《草地上的午餐》、塞尚《玩纸牌的人》雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》等，以及雕塑大师罗丹的《地狱之门》《青铜时代》等标志性巨作。

奥赛博物馆的收藏跨越1848年至1914年，上承卢浮宫，下衔蓬皮杜，见证了西方艺术从传统向现代转型的关键阶段。博物馆以高质量的知名馆藏艺术作品，清晰明确地梳理出现代艺术史发展脉络，是全世界现代艺术爱好者心中当之无愧的“圣殿”。

《地狱之门》奥古斯特·罗丹 1880年 奥赛博物馆藏

左《煎饼磨坊的舞会》奥古斯特·雷诺阿 1876年

右《弹钢琴的女孩》奥古斯特·雷诺阿 1892年

左《玩纸牌的人》保罗·塞尚 约1890至1895年间

右《圣维克多山》保罗·塞尚 约1890年

“印象派的西斯廷教堂”，8幅巨幅莫奈《睡莲》

橘园美术馆位于卢浮宫旁美丽的杜乐丽花园里，前身为法国的第一座堡垒，始建于16世纪。从1918年起，莫奈先后捐赠他的8幅巨幅《睡莲》系列代表作给法国政府，自此橘园美术馆成为印象派的艺术殿堂，被誉为“印象派的西斯廷教堂”。

改造后的橘园美术馆中，两间宽敞的椭圆形展厅，以自然光与弧形墙面构建沉浸式空间，360度全景环绕展示《睡莲》，睡莲、柳枝、云影交映的水景使观众仿佛置身于莫奈精心营造的水中花园，沉浸在莫奈笔下流动的梦幻光影之中。

全球收藏最多毕加索作品的博物馆

巴黎毕加索博物馆拥有全球最完整的毕加索遗产，收藏超5000件毕加索各类艺术作品，时间跨度涵盖毕加索生涯所有创作时期，完整呈现了毕加索艺术风格的演变。

馆藏毕加索蓝色时期标志性作品《自画像》；1909年的《圣心堂》（Sacré-Cœur）是立体主义的代表作品之一；新古典主义时期作品《潘的风笛》（The Pipes of Pan）、沙滩上奔跑的两女人（Two Women Running on the Beach）；超现实主义时期作品《坐在红色扶手椅上的裸女》（Grand Nu au fauteuil rouge）；《吻》（The Kiss）以狂放的笔触回归真实情感表达，呼应早期的创作激情。

左上《潘的风笛》1923

左下《沙滩上奔跑的两女人》1922

右《坐在红色扶手椅上的裸女》1929

博物馆通过作品、艺术家书信等文献资料的展示，强调毕加索的创作语境与理念，重构对毕加索艺术创作的解读。

图源/Veronica Reverse

莫奈代表性睡莲题材取景地，晚年居所

克劳德·莫奈笔下的睡莲都出自何处？让我们在吉维尼寻找答案。1883年，莫奈乘火车途经吉维尼，被诺曼底柔和的光线色彩与田园氛围吸引，从此开启了长达43年的定居生活。莫奈耗费数十年，以自己的审美将吉维尼的居所设计改造成为一座兼具美学与生态的花园，陆花园种植四季花卉，水花园种植睡莲、垂柳与鸢尾，并采用浮世绘中收获的灵感，建起横跨池塘的日本桥，这些都成为莫奈艺术生涯后期重要的创作题材。吉维尼花园的布局与莫奈画作互为印证，置身花园中，我们将身临其境地感受莫奈创作时的氛围与心境。

莫奈一生创作超过2000幅油画作品，其中大部分为吉维尼时期（1883-1926年）完成。睡莲、睡莲池和日本桥、干草垛为莫奈在吉维尼时期最重要的题材，莫奈在此共创作约250幅与睡莲相关的作品。除此之外，《干草垛》《鲁昂大教堂》等系列，都证明了莫奈对自然光线下色彩变化登峰造极的研究。莫奈的作品现收藏于世界各大博物馆，现流通于市场的部分画作也广受收藏家们青睐。

左上 《睡莲池》克劳德·莫奈 1900

左下 《艺术家的吉维尼花园》 克劳德·莫奈 1900

右上 《蓝色睡莲》克劳德·莫奈 1916年至1919年间

右下 《垂柳》 克劳德·莫奈 1920至1922年间

全球唯一系统展示罗丹艺术创作的场所，罗丹艺术生涯的缩影

罗丹美术馆是全世界最重要的雕塑艺术机构之一，收藏有罗丹90%的遗作和个人收藏，包括雕塑、素描等，核心藏品包括罗丹享誉世界的代表作《思想者》《地狱之门》《加莱义民》《吻》以及女雕塑家卡米耶·克洛岱尔的作品《成熟年代》等。

美术馆建筑前身为洛可可风格的贵族宅邸，后被罗丹租下改造为工作室。1919年，罗丹逝世2年后，法国政府收购建筑，并将其改造为罗丹美术馆。美术馆内的罗丹花园，兼具法式园林的秩序与自然元素，将罗丹的雕塑完美融入自然景观之中。

《地狱之门》奥古斯特·罗丹，1880-1890

H. 635 cm ; W. 400 cm ; D. 85 cm

左 《吻》奥古斯特·罗丹，1882

右 《华尔兹》卡米耶·克洛岱尔，1893

《永恒的春天》奥古斯特·罗丹，1884，罗丹美术馆藏

70天内完成80幅作品，梵高艺术生命的绝唱，与弟弟提奥的长眠之地

1890年，梵高从法国南部阿尔勒地区的圣雷米疗养院搬至巴黎北部的奥维尔小镇。这里保存着完好的乡村风貌，麦田、教堂与茅草屋顶的农舍都成为了梵高的灵感来源。在此停留的70天里，梵高爆发疯狂的创作力，以超过每天1幅的平均速度完成80幅作品，包括《麦田鸦群》《奥维尔教堂》《加歇医生肖像》等经典名作。

奥维尔承载了梵高生命最后时刻的炽烈创作与悲剧终章，激烈的笔触是梵高纠结内心的写照。在这里，我们不仅能亲临梵高作品原型地，更能触摸到梵高用生命诠释的情感与张力。

《夜间咖啡厅》《黄房子》《阿尔勒的卧室》《自画像》等创作地

阿尔勒见证了梵高10年短暂创作生涯中最为高光的巅峰时期。1888年，梵高逃离巴黎的喧嚣，来到这座位于南法普罗旺斯的古镇。短短15个月，梵高创作近300幅作品，将南法的阳光、麦田与星空转化为现代艺术史上最具革命性的视觉元素。

著名的《向日葵》系列以高明度的黄色呈现出色彩的生命力，《罗纳河上的星夜》的色彩对比永恒定格瞬间的光影，从《夜间露天咖啡座》《阿尔勒的卧室》《红色葡萄园》到《阿尔勒医院的花园》，阿尔勒从城市中到乡村里的每个元素都成为他笔下蕴含灵魂的生命体，而《耳缠绷带的自画像》反应出与挚友分道扬镳后梵高急转直下的精神状态。漫步在梵高创作路线中，我们将追溯梵高艺术生涯末期迸发与燃烧的灵感，也能透过他的双眼，看到他所观察到的世界。

图源/Office de Tourisme d'Aix-en-Provence

贯穿“现代主义之父”一生的居住地和创作地

艾克斯-普罗旺斯是“现代主义之父”保罗·塞尚的出生地和终老之所，更是其艺术灵感的源泉与精神归宿。艾克斯的地中海气候使这里阳光炽烈、色彩饱和，独特的光影环境深刻影响了塞尚对色彩的感知，艾克斯郊外圣维克多山（Montagne Sainte-Victoire）是塞尚最重要的创作主题之一，他一生绘制了80余幅以该山为背景的作品。山体的几何形态与光影变化，促使塞尚探索“自然中一切皆可归结为圆锥、球体和圆柱”的抽象理念。

在塞尚画室（Atelier de Cezanne）可以看到塞尚晚年的创作环境。塞尚当年作画时穿着的衣物、用过的画笔都按照从前的方式摆放，用于临摹的雕塑、各色水果也静置在画室内。在艾克斯，塞尚专注于对静物与风景的反复研究，这里的自然景观和文化氛围共同塑造了这位“现代艺术之父”的创作理念与风格。

保罗·塞尚《浴者》约1890年

格拉内博物馆藏

2025塞尚特展，上百件塞尚真迹惊喜亮相

格拉内博物馆以与“现代艺术之父”保罗·塞尚的深刻联结而著称。博物馆收藏塞尚从人物画转向风景画的标志性尝试——《有凯撒塔的风景画》（Vue avec la tour de César），以及塞尚早期临摹的勒南兄弟作品——《玩纸牌的人》。

格拉内博物馆虽然规模较小，但收藏有以安格尔巨作《朱庇特与忒提斯》（Jupiter et Thétis）为代表的法国学院派作品，以及古典与启蒙时期的重要艺术遗产，在艺术史上拥有重要地位。

2025年，为庆祝塞尚故居重新开放，博物馆策划特展——《Cezanne au Jas de Bouffan》（《塞尚在布芳庄园》），展期自6月28日-10月12日。收藏于全球各博物馆的百件塞尚真迹汇聚一堂，重现艺术家在此居住的岁月。