拥挤的城市里，人们从未如此孤独，而“孤独”这座城却早已人满为患。在《孤独的城市》中，作者展开了一场对“城市里特有的孤独感”的讨论。空间上的亲密状态无法消除人们心理上的孤独，甚至还会加深人与人之间的疏离感。在钢筋混凝土搭建的一栋栋高楼中，人们可以看见彼此，却无法产生真正的亲密关系，就像被关进玻璃牢笼中，无时无刻不经历这一种令人窒息的压迫感。而与此同时，作者认为“孤独本身就是一座城”，它是一种人人都会有的情绪，所有人都栖居其中，因这种共有的情绪而彼此相连。

孤独是个人的苦难，也是群体的困境。孤独不是一种病，但它给人造成的痛苦却深入骨髓。从个人的角度来说，孤独的成因可能是与亲密的人之间的沟通障碍，也可能是曾经发生的苦痛经历所导致的对人际交往的恐惧；从群体的角度来说，人们会对孤独的、异于常人的人表现出厌恶和恐惧，将孤独污名化，把本就需要关怀的人推向更加孤立无援的境地。

孤独与团结：

阿尔贝·加缪影像集

与我们别无二致的讥诮、狡黠、迷恋、惊喜、挣扎、愤怒

本书收录了加缪的女儿卡特琳娜·加缪珍藏的家庭照片、报纸影像、手稿等资料，记录了加缪如何从阿尔及利亚的贫穷少年，一步一步走上诺贝尔奖台，并*终以荒诞的方式告别人世的传奇一生。展现了阿尔贝·加缪作为小说家、剧作家、哲学家、记者，乃至丈夫和父亲的不同侧面，丰满地呈现了一个从孤独走向团结，在荒诞中坚持人生理念，传播精神力量的伟大人物。

用照片呈现一个人的一生是困难的，因为“一个生命是变化，怀疑，矛盾”。但加缪是真实的，他在“众人”之中，与“人数*多的那些人在一起”，“他向我们呈现的神话……揭示了人类条件的深刻的真理，世界的美，人的痛苦、孤独和他们对生命的热爱”。翻开影像集，我们能看到一个充满魅力的伟大人物，同时，我们也感受到他那些与我们别无二致的讥诮、狡黠、迷恋、惊喜、挣扎、愤怒……“在隆冬，我终于发现，我身上有一个不可战胜的夏天。”不可战胜的，是生命的热力，以及对生命的热爱。

巴黎的忧郁

一种诗意散文的奇迹

《巴黎的忧郁》又名《小散文诗》，共收集作者陆续在各杂志发表的50篇散文诗作品编辑成册。这些散文诗既有小故事与叙事诗，也有人物对话和景物描写。此版本的《巴黎的忧郁》中还收录了波德莱尔的散文代表作之一《私人日记》。  

19世纪文学经典之作《巴黎的忧郁》，是法国著名诗人波德莱尔对散文诗这一在当时还尚未成为独立文体的新的文学形式的尝试与完善。 

波德莱尔自己则这样评价《巴黎的忧郁》：

“这还是《恶之花》，但更自由、细腻、辛辣。”

从巴黎街景到中国故事，从街头老妇到喜剧演员，我们能看到现实的世俗与丑恶、听到波德莱尔真诚的心声；

无论是诗意地流动着的文字，还是字里行间直率的讽刺，我们能感受到波德莱尔最幽微的思绪和他对美的向往。

恶之花.巴黎的忧郁

人生还不如波德莱尔一行诗

波德莱尔是法国19世纪著名的现代派诗人，象征派诗歌的先驱，被尊为现代派诗歌的鼻祖。

 本书收录波德莱尔代表作《恶之花》和《巴黎的忧郁》。《恶之花》是19世纪一部真正意义上的现代派文学作品，象征主义的先驱之作。波德莱尔通过聚焦于世界丑恶的一面，让读者在闪电般的震惊中瞥见时代的真相，在恶中发掘美。《巴黎的忧郁》是波德莱尔死后才结集出版的散文诗杰作，生动展现了一个尖锐对立的巴黎——善美与丑恶、欢乐与痛苦、奢华与贫困。《巴黎的忧郁》既可视为《恶之花》的散文诗形式，又是其补充，凸显了诗人在世界文坛上的地位。

此版本为著名翻译家钱春绮先生将两部作品合为一本书的经典译作。

且听风吟

青春的感伤

本书是村上春树的处女作，与后来的《1973年的弹子球》《寻羊冒险记》合称“鼠的三部曲”，描写一个少男在街上“拣”到一个喝醉的少女，把她领回家里，两人发生了一些朦胧的情感，但最终少女还是选择了分手。书中透露出青春的感伤气息，也显示了作者独特的文字技法和文学观念。

我们要读懂：《且听风呤》――这本薄薄的长篇小说是什么样的书？藏在那些杂乱无章的评论、白描、对话、回忆、广播、音乐背后的是什么样的主题？是孤独，以及人与人之间并不牢固的联系。

质数的孤独

以质数形容人的孤独

马蒂亚是一个年轻的数学天才，他相信自己是质数中的一个，而中学同学爱丽丝正是他的孪生质数。他们都有痛苦的过往，同样孤独，同样无法拉近和其他人之间的距离。从少年到成年，他们的生命不断交叉，努力消除存在于彼此间障碍，相互影响又彼此分离，就像孪生质数，彼此相近却永远无法靠近。

《质数的孤独》给人惊奇、亲切和深深的感动，无望的爱情，带读者踏上迷醉的旅程。保罗·乔达诺的写作风格带着绅士的优雅和高贵，却又有毁灭性，通过创造性的语言营造了一个不同以往的故事。一本令人难忘的处女作，让我们期待作者接下来的作品。

你好，忧愁

她是一个神奇的人物，谁都知道她的孤独。

“我”，塞西尔，与独身的父亲雷蒙原本过着随心所欲的荒唐日子，可他突然爱上了正派的安娜，还要娶她。她会戴着她集自信、优雅和智慧于一身的面具矮化我、驯化我，阻止我过理想中的卑劣无耻的生活。所以我乐于跟她开一个玩笑：如果父亲和他的前女友重修旧好，成熟、强大的安娜会碎掉吗？

《你好，忧愁》是萨冈的处女作，也是成名作，被翻译成二十多种语言在世界各地畅销。萨冈用直觉般准确、清丽的文字讲述了少女对成人世界的怀疑与试探，以及试探失度后的悲剧。

一个孤独漫步者的遐想

做我乐于去做的事，无论群居还是独处。

《一个孤独漫步者的遐想》成书于1776至1778年间,是一部兼具自传与哲学性质的作品。它时常被后人拿来与创作于1766至1770年间的《忏悔录》相比较,而卢梭自己也表示——“这些书稿可以看作是《忏悔录》的后续”。但是在忏悔录中,我们看到的是一个彷徨无措的卢梭——他反思自己的过失,鞭笞自己的脆弱,拷问自己的良心。自我批评是痛苦的,痛苦的卢梭始终背负着沉重的心结。本书是卢梭生前的最后一部作品,最后部分在卢梭去世前数周才写成。

十多年之后,当年因作品思想内容而遭到的迫害和排挤渐渐尘埃落定,不知不觉中步入晚年的卢梭在饱尝人间冷暖之后,将世事和人情看得更加透彻,也更加淡泊。远离尘嚣,在孤独的漫步和遐想中,卢梭终于能够挣脱尘世的羁绊,无拘无束地放飞思路,天马行空地思考,思考命运、知识、异见、苦难、希望、谎言、幸福、自由和爱情。

这样的卢梭,不再是我们从历史书和教科书上看到的那位雄辩而睿智的思想大家,他并不期待用这样的一本书流芳百世名垂青史。他走下了哲理的神坛,来到每一位读者身边,说道:“我的遐想录只写给自己。一翻开这些记录,我便会想起当初下笔书写时的美好,让已经流逝的时光重现。”

我的孤独是一座花园：

阿多尼斯诗选

“精神上的流放者”

《我的孤独是一座花园：阿多尼斯诗选》由译者从诗人踏入诗坛至今近五十年的十七部诗集中精选并译出。诗人阿多尼斯，是一位态度鲜明的叛逆者，以百折不挠的倔强抗争权势与时俗。

他的诗歌，是了解阿拉伯社会现状的一个窗口。他为祖国蒙受的苦难而伤怀，为自身不被祖国所容而喟叹，为整个阿拉伯民族的落伍而悲愤。
他往往超越阿拉伯的时空，站在全人类的高度俯瞰人生万象。他对那些诗歌永恒主题的咏唱，达到超凡脱俗、深长隽永的境界。

他的情诗无惧世俗，要为身体与肉欲正名；但其中毫无卿卿我我的俗趣，却展现出属于生命与时间的苍凉。

阿多尼斯素以“精神上的流放者”自居。然而，只有诗歌才是他真正的流放地。在他眼里，诗歌至高无上，而“诗歌终结的时代，不过是另一种死亡”。

二十亿光年的孤独

除了春天禁止入内

我年轻时曾立志当一名诗人，可在见到谷川的诗歌才华之后，我放弃了这一梦想。

——大江健三郎

如果我是天才的话，谷川俊太郎就更是天才。

——荒木经惟

《二十亿光年的孤独》里所有篇目来自谷川俊太郎十七岁至十九岁间写的诗。谷川俊太郎从高中毕业之后就决定不再升学。十九岁时（1950年）经父亲友人，日本著名诗人三好达治将其《奈郎》等五首诗推介到《文学界》杂志发表一举成名。

全书共50首诗歌作品，收录日本原版日语诗作。

心是孤独的猎手

再深切的爱也无法改变人类终极的孤独。

“孤独是第一的，再深切的爱也无法改变人类终极的孤独。绝望的孤独与其说是原罪，不如说是原罪的原罪。”

《心是孤独的猎手》是麦卡勒斯23岁时创作的长篇小说，也是她一举成名的作品和极具震撼力的代表作。

故事的主角是一个哑巴，辛格。在他相依为命的好朋友安东尼帕罗斯被送进了精神病院后，辛格开始了一个人孤独的旅程。他过分的沉默疏离却让他在人们眼中蒙上了一层神秘睿智的色彩。对音乐有着极大热情的少女米可，整日研究着要传播真相引导变革的酒鬼杰克，试图唤醒同胞自我意识的黑人医生，终日躲在收银台后观察顾客的咖啡馆老板比弗等，在人们内心，辛格“被”化身成为自己打造的“上帝”。人们试图向辛格倾诉内心，但辛格根本无法理解他们，转而把全部的感情筹码压在了安东尼帕罗斯身上。直到他深爱的安东尼帕罗斯去世，他也终于不能活在这个世界上。

这是一个孤独到极致的故事。麦卡勒斯以她独特的手法写沉闷的美国南方小镇，写八月漫长沉闷的下午，写徘徊在午夜咖啡馆的人们，写那些被否定、被遗忘、被虐待和被压迫的人事物。

孤独六讲

每一个被劈开的一半，永远都在寻找另外一半。

Eros──不完整的自己

因此，现今的人类都是不完全的。
每一个被劈开的一半，永远都在寻找另外一半。
劈开的纯阳性，半个阳性，永远在寻找另外一半阳性。

《孤独六讲》是美学大师蒋勋的经典代表作，于初版十周年之际重磅回归。新版收录蒋勋亲作长序——“做完整的自己”，与读者再谈生命个体的孤独与完整。
残酷青春里野兽般奔突的“情欲孤独”；
众声喧哗却无人肯听的“语言孤独”；
始于踌躇满志终于落寞虚无的“革命孤独”；
潜藏于人性内在本质的“暴力孤独”；
不可思不可议的“思维孤独”；
以爱的名义捆缚与被捆缚的“伦理孤独”。