鸿雪因缘图记

 #人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。

 泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。

《鸿雪因缘图记》全书共六册，一事一图，一图一记，凡240图、记240篇，系作者麟庆记述身世与亲历见闻之作。

是书以图文相辅相成的形式，实录其所至所闻的各地山川、古迹、风土、民俗、风俗、河防、水利、盐务等等，保存和反映了道光年间广阔的社会风貌。书中对京城土地风貌的描述使我们增加了对道光年间北京情况的了解。

中国绘画中的“女性空间”

 #西王母不仅存在于图画内部，

 同时也与画外观众互动。

本书中，巫鸿先生提出了“女性题材绘画”这个概念，并引入“女性空间”作为讨论的核心，意图把被孤立和抽出的女性形象还原到它们所属的图画、建筑和社会环境中去。

围绕“女性空间”，作者梳理了从战国到明清各个历史阶段中女性主题绘画的发展状况，图文并茂地展现“女性”在各种绘画场景和时代中的不同呈现，重构其所从属的原作；结合艺术评论、时代背景等因素，深度挖掘作品背后审美价值和商业价值的相互影响，进而思考女性题材绘画在社会、宗教与文化环境中的意义。

雅债

 #向来没有所谓的”善“党，善党这类字眼是不存在的。

文徵明是中国历史上赫赫有名的艺术家，以“明四大家”之一员留名画史。

不同于以往的研究注重形式分析，柯律格教授于本书中聚焦其作品的制作情境，例如时机与场合，尽可能地利用当时的文献（特别是诗文）与作品，参合人类学、社会学、历史学和艺术史学的研究成果与方法，自人情义务与礼物交换的角度，重新审视文徵明的生平与作品，探索其如何在各种活动场域中建构主体与自我，从而拓展了世人对这位伟大人物的理解。

照夜白

 #“不曲则不深”。

一部山水画札记，依作者设想，各篇之间具有关联性，隐藏结构、脉络、体系，但每篇各自又是独立的，读者可以从任意一篇开始读。

一般而言，画家的写作大多偏重感觉，相对缺乏理论性和历史性的研究，学者的写作则会忽略绘画经验，本书试图打通两者，既有画家视角的经验论述，也有学术领域的 探讨。

读者亦可各取所需，它可以被当作一首美好的长诗，可以是一篇关于绘画的方法论，也可以是一部独特的艺术史著作，在这三者之外，本书更提供了我们观看世界的新鲜视角，如作者所说:“未见山水画之前的山水、见过山水画之后的山水，是两个世界。”

从风格到画意

 #以“画意”观史之所以特有兴味，

 来自于它本身的与时俱变。 

「画意」一词原出自中国传统画史，但作者试图从艺术品与观者互动的角度予以考量，力求将作品还原至创作初始的文化情境来理解其「画意」。

全书以「画意」一旨贯串，於风格分析的基础之上，一方面开展新议题，一方面对传统的议题提供新视角，如以族群冲突、交融的观点解析丰富多元的蒙元绘画、或以区域竞争的角度观察地方画派等，其中对於「文人画」发展的重新审视与解读，更是前所未发之真知灼见。

汉字书法之美

 #“书品”也就是“人品”。

五千多年前，象征黎明曙光的第一个汉字出现了，文字在天地之间被创造出来，在动物骨骸、金属、石头、竹简、纸帛上被记录下来，在各个朝代以或沉重朴厚，或飞扬婉转，或森严宏大，或肆意狂放的书写线条，完成了每个时代美学最集中的表现。到了现代，汉字不曾消失、不肯遗忘，更将拥有悠长丰沛的活力。

作者以其独特的美学情怀，述说动人的汉字书法故事。文字编织成画面，我们走进了那古老却又现代的汉字时间光廊，东方书写的敬意与喜悦，就在你我的指间心中！

琴道

 #克服死亡阴影的过程，

就是在精神上获得拯救的过程。

高罗佩作为博学而爱好广泛的“外交官汉学家”，他对中国的绘画、书法、音乐甚至动物都深有研究，对中国传统乐器——古琴，更是喜爱有加。

他师从古琴大师叶诗梦，通过学习，习得了精湛的琴技，并为古琴写出了一部在当时堪称集大成之作的《琴道》。

高罗佩自己说“与其说是古琴悠久的历史和迷人的声音，还不如说是它在中国文化中所占据的独一无二的地位激励作者完成了本书”。

曲院风荷

 #“争得似，一扁舟，弄风吟月归去休。” 

《曲院风荷》共十讲，分别是听香，看舞，曲径，微花，枯树，空山，冷月，和风，慧剑，扁舟。本书不是对艺术理论做逻辑推演，而是到鲜活的艺术之中，去寻找理论的“歇脚处”。

庄子说“天地有大美而不言”，一向以为美是一种直觉，一种顿悟，是无法用文字去细细描摹，就好像我们无法用双手去摩挲天边的明月，无法用语言去吟诵佛法的真谛一样。直到翻开美学大师朱良志先生的《曲院风荷》一书，我才发现美原来也是可以这样娓娓道来的，她那不再可望而不可及的微笑，也是可以欣赏甚至把玩的。

谈艺录

 #流俗以为艺事有敲门砖，鸳鸯绣出，

金针可度，只须学得口诀手法，便能成就。 

《谈艺录》是中国一部集传统诗话之大成的书，也是第一部广采西方人文、社科新学来诠评中国古典诗学诗艺的书。书中对古来诗家作品多所评骘，唐以后一些有代表性的诗人更被重点论列。

《谈艺录》征引或评述的内容包括曾作为思想理论界显学的佛学、精神分析学、结构主义、文化人类学、新批评和较新起的流派如超现实主义、接受美学、解构主义等。

南画十六观

 #艺术最值得人们记取是它给人的生命启发。

文人画是中国传统艺术的精华，是一个至今仍引起兴趣、具有研究价值的问题。

本书不是平面研究文人画，不是梳理文人画发展的历史，而是选择文人画发展中的一个问题——"真性"来集中讨论，这是文人画发展过程中带有根本性的问题，以突显对形成文人画的本质因素——人的内在精神气质的关注，全书秉承作者一贯寓深邃思想于优美表述中的书写方式，深具可读性。

仙骨佛心

 #诗化的生活和生活的诗化。 

《仙骨佛心：家具、紫砂与明清文人》一书是从明式家具、紫砂茶壶与当时文人间关系的角度审视明清文化的一部论著。

全书既有随笔式的自由，又有理性思辨的逻辑。作为工艺美术，明式家具和紫砂茶壶为什么能达到功能性与审美性的高度统一，使得它们至今仍成为人们称道珍赏的艺术瑰宝呢？书中通过层层深入细致的分析，论证了明清文人为何钟情于家具和紫砂茶壶，使之从普通的实用器具上升到艺术范畴，并在其中展现出文人的精神理想世界。

美的历程

 #历史常无情地践踏着千万具尸体而前进。 

本书是中国美学的经典之作。凝聚了作者李泽厚先生多年研究，他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。今配以精美的插图，本书就更具体地显现出中国这段波澜壮阔的美的历程。

《美的历程》是部大书（应该说是几部大书），是一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。

中国文学思想读本

 #故心之照理，譬目之照形，

 目暸则形无不分，心敏则理无不达。

作者以西方自古希腊以来的诗学传统为参照，通过英文翻译和文本解说的方式，为读者梳理和阐发了中国文学思想的渊源、特征、核心观念与发展脉络。

对文本的精细解读和中西传统互参互照的独特视角，使本书独树一帜，成为东西方读者阅读和了解中国传统文论的必读经典。诚如乐黛云先生所言，“《中国文学思想读本》是中西文论双向阐发，互见、互识、互相照亮的极好范例”，虽以文本解读为形态，但本身也是一部极富创意的理论之作。

图说中国绘画史

 #艺术家好像生平第一次接触到自然，

以惊叹而敬畏的心情来回应自然。

自1960年首度出版英文、法文、德文版以来，它一直是西方最受欢迎的简明《中国绘画史》，不断再版。

作者融合了西方汉学及艺术史的方法，以各时代最具代表性的作品，讨论和分析了中国绘画史的衔接与转变，也尝试将中国绘画的意向和含义与思想史、社会史、经济史的种种因素联系起来，向广大读者清晰介绍了他以及诸多行家集体努力而达到的对中国绘画的看法。