《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
《富春山居图》以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图内容约80%为桐庐境内富春江景色，20%为富阳景色。
《富春山居图》被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。
《无用师卷》
《富春山居图》原画画在六张纸上，六张纸接裱而成一副约七百公分的长卷。而黄公望并没有一定按着每一张纸的大小长宽构思结构，而是任凭个人的自由创作悠然于山水之间，可远观可近看。
这种浏览、移动、重叠的视点，或广角深远，或推近特写，浏览过程中，视觉观看的方式极其自由无拘，角度也非常千变万化。
《剩山图》
《富春山居图》描写富春江两岸初秋景色，展卷观览，人随景移，引人入胜。树丛林间，或渔人垂钓，或一人独坐茅草亭中，倚靠栏杆，看水中鸭群浮沉游戏。天长地久，仿佛时间静止，物我两忘。近景坡岸水色，峰峦冈阜，陂陀沙渚，远山隐约，徐徐展开，但觉江水茫茫，天水一色，令人心旷神怡。
清初画家恽寿平在赞赏此图时说，“凡数十峰，一峰一状，数百树，一树一态，雄秀苍茫，变化极矣”。此画足以代表黄公望一生绘画的最高成就。
《无用师卷》
《富春山居图》所采用的是一种横卷的方式，按照人的正常视野，构造了同一水平上的山水景色，是一种从平面上不断进行延伸的构图方式。
在画面上，画家进行了山水的层次感设计，山的前后是一种由近到远的排列，在构图方式上给予了前后景物的一种有效联系。
在天地之间，所有的景象都构成一个有机的整体，在空白之处显现出空间的实感性，也正凸显了无画的地方也是一种妙境的特点。
《富春山居图》完成后，黄公望将此图题款送给全真教同门师弟郑樗（字无用），它便有了第一位藏主，从此开始了它在人世间600多年的坎坷历程。
今天小编整理了黄公望在《富春山居图》中使用的绘画技法，赶快来看看吧！
松树按其形状可分平顶、直顶、马尾松三类。
中国画中平顶松多于直顶松，出现在《富春山居图》画幅中央部分的，就是典型的平顶松。其松针虽与扇形松针有区别，但仍需依托扇形松针的组构加以理解。画松步骤也如画其他点叶树，只不过勾松针的点笔排列有一些特别的变化。
荷叶皴，顾名思义，形如荷叶的筋脉，皴笔以主石脉为中心，由上而下向两边延展。江南多雨潮湿，经雨水长期冲刷后形成了深刻坚硬的土质裂痕。这是画家由自然景物中捕捉到的又一适宜表现江南山石的皴法。
《富春山居图》一向是山水画长披麻皴的经典教材。长披麻皴适合土山多林的地带，笔性活泼易舒展，更符合江南水乡一带的山石体貌。黄公望常准确而精彩地捕捉到了富春江沿江的秀丽山河，不得不说，长披麻皴的技法此功不可没。
