“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”

苏轼写下这句词时，内心已达到“宠辱不惊”的宁静境界，现实是风雨还是阳光，都不足以道。

安然喜欢从诗词中汲取灵感，那是中国古典美学重要的部分，诗以怡情，情以诗达。

她会给每个作品配上自己的小诗，然后制作相配的诗词明信片。

最难的诗意，在器物本身，需要时间的沉淀和打磨。

安然选择不断看古往今来的陶瓷，翻阅图录……然后能够不动声色地分辨出青瓷的千峰翠色、宣德成化康熙深浅明媚的青花色，并依托十二花神聊天赋诗。

“古人把梅兰竹菊看作四君子，不只是因为美，而是因为外在的寒而塑造出内在的精神气。” 

每一年，生肖都是她的课题，小狗是忧伤的沉思状，小猪站立着，小鼠摊着手，代表“whatever”，也是“求抱抱”，为那一年共同的疲惫来一个互相鼓励的拥抱。

神态抽象却无比有温度，冷冷的质感，反而让人很想亲近。摸起来，手感朗润。

她时常会收到客人的感谢。

“谢谢你，很治愈。” 

12岁那年暑假，安然住在二伯父家学画画。二伯父在安徽省博物馆工作，每次出去买画材买书、拜访友人，都带着她。一箱箱的连环画任她看，画的是大师、红楼梦、西游记、鲁迅小说……

周正的美学启蒙下，安然对中国古典文化的热爱是深入骨子里的。

△ 作品《单兔花插》

高考选择专业时，她问自己：

“有什么是让我一整天都不会觉得烦的？” 

她想起博物馆里的藏品，想起小时候住的奶奶家，那里是门口有拴马扣环的老式宅子，屋梁上的雕花、冰裂纹的花窗、青砖青石板台阶，一切都那么古典。

藏在记忆深处喜欢了整个孩童时期的青花西瓜纹碗，触动了她。

△ 青花西瓜纹碗是明宣德青花色©故宫博物院青花人物纹高足碗

正式接触陶瓷，安然发现，没有超过十年的熏陶和磨炼，是做不好陶瓷的。

传统的工笔花鸟人物画、陶瓷彩绘、削石膏、拉坯、日用瓷造型……都得日积月累。

清华学习期间，老师要求大家在一个月内拉200个一样的斗笠碗，以及30厘米高的汉代罐子。

这样的“魔鬼训练”，让她的手能够非常敏锐且自信地揉泥、拉坯、塑形。

 △ 作品《安眠娃娃》

2010年，既是研三毕业季，也是她人生中获得的一个大奖。她的毕设作品《自然赐予的净福》荣获法蓝瓷陶瓷设计大赛的银奖。

△ 作品《自然赐予的净福》

四只青鸟，胖嘟嘟的，或翘着尾巴静静地呆在树上，或留下回头的背影，或昂首望月，或垂下尾巴靠着树干休息。

就像同样悠闲的友人，与你对坐，不说话，就 “陶然共忘机”，十分美好。

下：望月的鸟儿，休息的鸟儿

这次获奖，让她有了辞职的勇气，脱离日复一日加班赶稿的日子，回到了景德镇。

2012年的景德镇，自由活跃的年轻人，安然加入其中，折腾出工作室——海棠别院。

△ 左为陶瓷设计师吴安然，右为品牌logo

大学时学得差点喘不过气的设计战略与管理、室内设计、视觉传达，派上了用场。

“一味地拟古仿古，不能给现代生活带来些许新的气息。” 

海棠别院的空间设计是中西结合的风格，中式家具搭配西式壁炉，蝴蝶兰与青花瓷相映成辉。

△ 作品《小牛香插套装》（含小牛香插+底座盘+线香）

每天窗外的阳光洒进来，在一大片橘色的墙上投下竹林影影绰绰，照着器物金光灿灿，是她最喜欢的时刻。

让陶瓷有了喜悦

“陶瓷对我来说，是一个可以相伴到老的朋友。” 

中秋是每个中国人的乡愁，对安然来说也是如此。

  △ 作品《月中桂子》

但她最喜欢中秋节，因它闲逸欢喜，满月的光，映出陪伴嫦娥的玉兔。

当三只大耳朵兔子撅着屁股托着白玉盘出现，再次惊艳了所有人。

“白玉盘”放上点心或者水果，置于院中，一张桌，一家人，一轮月，是清欢的味道。

为了让兔子稳稳地托住“白玉盘”，她雕刻打磨模种、翻模、倒浆补水、素烧上釉，尝试了很多角度，才有了如今刚刚好的“花宴月”。

 △ 作品《月中桂子》

中国古典美学的“清、逸、妙、神”，在它身上体现得淋漓尽致。

景德镇标志的“青中泛白，白中闪青”被还原，釉积处水绿，釉薄处泛白。

中秋系列让人眼前一亮的还有兔子花插，分单兔和双兔。

 △ 作品《单兔花插》 

双手间是插花的位置，巧夺天工。

花、月、兔，寄托花好月圆的祝福。

 △ 作品《双兔花插》

“君为女萝草，妾作菟丝花。”安然回忆起双兔花插的灵感来源，她把《古意》这首怨妇诗，引申为“知音”之遇。

女萝草与菟丝花相交连，双兔相黏，“未曾相逢先一笑，初会便已许平生。”无论异性还是同性，得遇知己相伴一生，最是喜人。

放在家中，清晨日暮，看花对月，心内从容。

这份超然的中国古典美学与现代设计的融合，吸引了世界的目光。

 △ 作品《小兔碗》

“平静可以积蓄能量。”

在安然看来，所有喜欢的东西，都值得学习。喜爱宋瓷，便去感悟宋瓷的造型是意境的外化。

她的作品，有着宋瓷之美——至简而温润，让人喜悦。

 △ 作品《如梦令》一对鸟儿

欣赏《穿Prada的女魔头》，她的决断力一直很强。

品牌创立的第一年，安然早有考虑，一步步建立完善自有工厂。自有工厂不受成本和时间限制，出了新品可快速打样。

产品备货也具有灵活调整的自由性，自己雇佣的师傅，无论在品质还是数量上，都能得到保证。

设计、三维建模、买手、生产、运营、展陈，她一个人做了一个团队的事，每天忙忙碌碌，但不疾不徐。

2020年海棠春睡推出了褶皱纸盒花插，一改往日的低调，大胆地镀上了金，放在哪，都有点亮空间的贵气。

口部的褶皱也是精心设计的，可以掐住长径的高枝，插花塑形。金色象征着好运势，让人精神振奋。

最新的一套「心语心愿」杯子，景德镇优质高岭土做成，沉静素雅，莹润如玉。

杯子有两款颜色——梅子青和月青，都是宋瓷经典的釉色。

梅子青，出自宋代最具影响的瓷窑之一的龙泉窑，一出便将青瓷釉色之美推向巅峰。

月青，湖田影青，则是景德镇的标志釉色：“瓷质极薄，雕暗龙花，表里可以映见花纹，微观青色，故曰影青。”

△ 实拍：左为梅子青，右为月青

南宋时龙泉窑创烧出来的“梅子青”，是公认的青瓷釉色与质感之美的顶峰。龙泉窑青瓷中，能达梅子青神韵的，也属凤毛麟角，传世极少，弥足珍贵。

杯垫上雕刻着一颗心与一朵花，代表“心有灵犀”，愿世人在历尽消磨后，依旧有清香萦绕。

也会有一人相伴，在山月随人归之时，一起吃茶去。

「海棠春睡」的包装也十分讲究，橙色礼盒包装，上有「海棠春睡」烫金logo和品牌语“美是邂逅，美是亲近所得”，显得至简而雅致。

△ 实拍：安然作品《月中桂子》

买来自用，既能在清逸神妙、诗词的中国文化下熏陶，又能怡情。相赠朋友，寓意美好，也非常体面。

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