雍正十一年，雍正帝收到了内务府总管年希尧着人送来的一套菊花式十二色瓷质初样，当即批复“交与烧瓷器处，照此样式，每色烧造四十件。”此番细节被完整的记载于《养心殿造办处各作成做活计清档》。当时没有记载这位眼光极高的“爱好者”看到这套瓷器时的心情。

而如今我们在故宫博物馆展厅里，端倪铺陈眼前的这套足足十二只釉色各异的菊瓣盘，禁不住要为这些如花般绽放的色彩由衷的慨叹。目光从黄釉到紫金釉、再到洒蓝釉，纯净的釉色凝在盘中，弧壁，圈足，暗底微光的展柜中呈现一种穿越时空的如玉质感，瓷盘静置，菊瓣却给人一种正在摇曳的错觉，尤其十二色一起，静中律动。

图源 | 《雍正王朝》

“菊瓣盘以极其高超的工艺与丰富的细节处理，体现出细腻高雅的风格（细节本身却几乎难以让人觉察）。由此更展现出皇帝个人的艺术修养、对器物的敏锐感觉以及高超的控制力。于是，我们就不难理解，何以在短短十余年间，雍正一朝就开创出陶瓷史上一座新的高峰。”

——涂睿明《古瓷之光》

两百余年后，原本完整的四十套十二色菊瓣盘，如今也只有故宫博物馆里极尽努力才勉强能凑出了一套。

知名瓷人涂睿明老师在《古瓷之光》一书中写到，“陶瓷上从来没有过如此众多的颜色。不过是黑、白、绿、黄几种简单颜色，唐宋以降，颜色艰难的增加，仍然极为有限。明代彩瓷兴起，青花五彩乱花迷人，但其实只是将已有的色彩运用得更为成熟更为广泛，色彩本身仍嫌单调，五彩浓艳，最常用的也不过红、绿、蓝、黄数种，每种颜色更奢谈变化。但这里，十二块瓷盘纯纯粹粹展现十二种色彩，仅绿色就有葱绿湖绿等数种，都是从未曾有的颜色。而这也仅仅是当时所能使用颜色中的一小部分。放在今天，也足以让人赞叹（事实上，此后还不断有新颜色继续烧造，传世的颜色远多于十二种）。”

《古瓷之光》作者：涂睿明

由湖南美术出版社，于2021年7月出版。

纯正的单色釉，看似只是在白釉之上附上各色彩釉在放入窑炉烧制。在雍正的格外关注下，御窑厂在前代基础上大胆创新，十余种新釉色就此而成，色泽鲜丽，釉面均匀，堪称无与伦比。单色釉看似简单，不同的颜色工艺之间却有着巨大差别。

而至于十二色菊瓣盘，烧制就更需要一个庞大的工艺体系。这也是雍正十二色菊瓣盘成为昙花一现般的艺术绝响的缘由之一。

陶瓷是土与火的艺术，加入釉色更让这一艺术过程变幻出无尽可能，已让工艺难度陡然增加。即使制瓷技术发展至今，制作单一颜色装饰的单色釉，一旦釉色瓷器放入窖炉，关上盖子后，瓷人们仍心怀忐忑。有可能出来的瓷盘均匀光洁、完美至极，亦有可能色彩偏差，乃至斑驳点点，无可避免，无可遮挡。

“如果我们仔细观察这组作品（雍正十二色菊瓣盘），坦率的说，以一个现代人的标准来看，根本算不上“完美”，比如盘面的颜色中甚至有不少仍杂有黑点。（而十几种颜色之中，最为名贵的高温红釉还未列其中）。但这非但不是皇帝忽略这些微小瑕疵，而恰恰说明了制作的难度。以为皇帝可以不计任何代价肆意妄为，实在是个极大的误会。在工艺的高墙面前，皇帝有时也只能选择妥协。更何况这已经是一项极为了不起的成就。”

——涂睿明《古瓷之光》

菊瓣盘除却釉色上的难以把握，还在于其形其态。要做到动静相宜，极大的依赖于刻坯瓷人的指尖技法，不敢有任何差池。

造型技艺似乎可以通过大师之手复刻，颜色却并不好把握。也即是，想要将这套十二色菊瓣盘完美的制作出来，直到达色泽准确、形美而在手如玉是非常有难度的，因此也并非民间可以承受得了的。

三联生活市集推出的这套几近色彩巅峰的瓷盘，由涂睿明老师在景德镇监制，从色彩到材质均严格把控，将传世品真实的回归于生活。

（文中部分图片来自网络）