最新一期《读者》杂志，与盛夏一起到来了。
不同于初夏封面蓝绿色调的清新，《读者》2026年第13期封面，是一幅耐人寻味的画。
暖橙鎏金的底色里铺满细碎银白，如暮霞漫染，又似落雪轻覆，朦胧且温柔。
画面正中，是一面欧式铜框梳妆镜，镜中开着一朵饱满的粉荷，花瓣柔润，葳蕤生姿。
荷花安然生长，介于虚实之间。
镜外的世界同样动人。
一片荷瓣飘落，一只彩蝶停驻其上。
花瓣是零落日常的细碎，蝴蝶是蜕变与新生的可能——外在的生活或许平淡琐碎，精神世界却可丰盈盛大。
荷瓣与镜中荷花一实一虚，恰似俗世烟火与内心清雅的遥相呼应。
它们共同打造出复古而诗意的氛围，不甜腻，不喧嚣，只有岁月沉淀后的安宁。
本期杂志，有厚重的时代叙事，也有治愈心灵的文字——
烟火人间，心有清荷。借文字照见自我，便是阅读给予我们最温柔的馈赠。
《读者》2026年第13期封面
《不存在的“道尔顿”》是整期的开篇。
一个AI生成的虚拟歌手登上iTunes音乐榜单，样子、声音全是假的，却能满足真人的需求。
作者说道：以前我们以为AI会替人干脏活累活，让人腾出手来搞艺术创作；结果它既扫地洗碗，也写歌画画，水平还不低。
这似乎是一个残酷的现实，但文章话锋一转——创作本身的快乐，AI给不了。
“当我们既能为不存在的‘道尔顿’鼓掌，又能为自己随意哼出的调子微笑时，便进入了AI开启的自由之境。”
而这或许是我们与AI和谐共处的解药。
《词元是啥》用“项链上的珠子”解释了大模型处理语言的基本单位，懂了它，你对AI收费、运算、能力的理解都会更深一层。
《高校专业大洗牌》则呈现了AI冲击的现实投影——中传砍掉摄影和翻译专业，不是因为它们没价值，而是“人人都能做记录者，单纯的摄影已不足以支撑独立专业”。
最后，文章睿智地指出：任何专业都无法保持长红，但你所热爱的，未必不能成为出路。
《重识“手搓”》追问手工的意义：全球顶级出版商撤掉了一本78%内容由AI生成的畅销书；麻省理工研究发现，长期用ChatGPT辅助写作，个人创造力正在被平均化。
它给出的结论很清晰：
AI几秒生成的文章背后只有算法，而人写的每一个字都带着悲欢离合的体温。
小说里的人情漫游
《回春术》是这期最耐读的小说之一。
学徒蒋葫芦进了回春堂，师傅立下三条禁令：不准踏入后院、不准碰青花药罐、不准接近无影塔。
葫芦偏偏全破了——却并没有被师傅开除。
后来师傅临终才告诉他真相：哪有什么神奇的回春术，禁忌就是拿来让徒弟去破的。
中医不难，难在细心、有胆、肯下功夫、能智悟。“太老实，当不了好医生。”师傅说。
从骑自行车撞墙的顽劣少年，到后来融会贯通开方子、治兽瘟、救百姓的名大夫，真正让他“开悟”的，不是哪本秘籍，是面对恐惧没有转身走掉的经历，是师傅病弱的身体，是漫长的岁月里一点一点磨出来的本事。
《灵鱼与小砚台》写一段断了十几年的旧情。
男人带着一方当年她喜欢过却没能买下的小砚台去看她，两个人说着泛泛的表面话，空气生疏得发涩。临走时她送了他一条孤零零的金鱼——她说它古怪得很，买来配对的都被它咬死了，就这么独自游着。男人走到门口才把砚台塞给她，急急忙忙走了。
“走到拐角处，回头看她仍呆呆地站在门口，手里捧着那方砚台，纸匣已经被打开了。”
有些东西迟到十几年，好在终于递到了对的人手上。
《梦兽》是简媜的短篇，想象力极美。
梦是一匹兽，夜半潜入人的睡榻，翻箱倒柜找零食，把现实的符号嗑成一堆瓜子乱抛。
有时它千里迢迢跑到另一个人的卧榻，跟对方的梦兽商量：“我主人苦着咧，让他们聚聚！”天光初透，两地的恋人同时醒来，同时叹息：“唷！我梦见了！”
那是梦兽最得意的时刻。
那些生命里漫长的夏天
《如此肥胖又如此漫长》是庞余亮写父亲的文章，读得人心口发疼。
19岁那年夏天，父亲从粮站赶回来，逼他一起出猪圈里的猪灰。他赌气不吃饭、故意把灰叉扔进麦田、在田埂上挑粪桶挑到瘫。
父亲66岁了，一边呵斥他“懒牛上场，尿屎直淌”，一边默默把最后一桶灰挑走。
后来父亲中风、消瘦、去世。1994年熬过酷热的夏天，父亲在9月的一个下午走了。
作者一直没哭，直到6年后写完那篇《半个父亲在疼》的深夜，“捧着文稿，任由泪水滚过我已发胖的身躯”。
这篇文章让人想起自己的父亲，想起那些被沉默包裹着的、笨拙的爱。
《我的“亲戚”路遥》是陈仓的回忆。
他毕业后被分配到秦岭深处一个小镇文化站，百无聊赖地背着一杆猎枪到处晃。有一天翻到一本发黄的杂志，被路遥的《人生》吸引住了。
他一口气看完，抬起头时窗外的大雨已经停了，“乌云散去，阳光重新灿烂地照耀着这个世界”。
从此他收起猎枪、开始读书写作，一路翻过秦岭走到西安。
他从没见过路遥，但他一直说路遥是自己的“亲戚”——
“我是他塑造出来的，我的血管里流淌着的，是他的文字，是他的风骨，是他的黄土地，是我们相同的苦难和热爱。”
《故乡》里徐则臣带儿子回老家，儿子对故乡毫无感觉，直到邻家男孩在高铁上打来电话：“叔，你等一下，我给你放个炮仗，声大的。”
作者摁了免提，等了几秒，“砰——”一声巨响，“让飞驰的高铁都抖了一下”。
《天将暮，人如故》写的是武术指导袁和平的一生。
他早年懒散不习武，在片场混了15年才第一次当主演，演的是一只猩猩。
后来开创醉拳，远赴好莱坞拍《黑客帝国》，教周星驰“如来神掌”。
如今81岁了，武侠片没人看了，他还在戈壁滩上拍《镖人》。
文章结尾，背着酒葫芦的袁和平感慨了一句：“以后，就是年轻人的事儿了。”
年轻的游侠儿，牵着马， 好奇又懵懂地走过。愿江湖还有后续。
对生活的另一种抵达
《香又香来糯又糯》追忆旧时苏沪街头卖炒白果的叫卖声。
汪曾祺、朱自清、张爱玲、叶圣陶都写过它。那种“糯”的口感，汪曾祺用来形容铁凝的小说——细腻、柔软而有弹性，北方人不懂，吴语区的人都懂。
《初到北京那5天》是明前茶写一个刚回国的女孩小林，被母亲的一位文友收留了5天。
阿姨带她吃炒肝、看鸽哨、在22层阳台改造成的工作室里看落日。
后来小林搬走、工作、练电吉他，两年没再见面。
她逐渐意识到，那不过是一段近乎传奇的偶遇。她们曾在人海里互换过珍贵的“补给”，也温暖过对方的寂寥。但这并不等于说，她们将要同行。
那位阿姨未说出口的是：“在你的生活已经渡过峡湾与激流，走上正轨之时，我将静悄悄地目送你，不要求回报。”
《钱的“黑话”》讲古代讲价时的隐语。
“平头”是按百计，“歪头”是按千计——因为“平”第一笔是横，“歪”第一笔是撇；
李伯元写信借《毛诗》，意思是借三百元（诗经三百篇）；借《道德经》一部，就是五千元（五千言）。
都是拿文化当暗号，面子上不说钱，其实说的全是钱的事儿。
《旅行的“远方”和自我》写的是另一种“抵达”。
契诃夫写萨哈林岛，不是把它写成奇观，而是去记述流放犯的日常生活。
很多人觉得这本书文学性不够，契诃夫自己却说这是他最满意的作品——这本书既奠定了他的思想基础，也为他塑造了一个崭新的、宽阔的自我。
《新花与故吾》写得轻，收得也轻。
“新花有多少次盛开，季节就会带来多少次凋零。可反过来，季节有多少回凋零，新花就有多少回盛开。”
文章问的是——如果命运反复拍打我们，我们是否也有这样的韧性来承受？
写在最后
本期杂志里，有一篇名为《我们不必认命》的文章。
作者从渡渡鸟“因安于一隅而失去了天空”的故事说起，随即想到：现代人的困境，与渡渡鸟所处的环境并无二致。
而即便如此，我们也不必认命——
‘纵使无翼可飞，亦可逆风而行；纵使身陷局限，亦可生生不息。’
‘翅膀的大小不重要，重要的是，始终保有飞翔的念头。’
有飞翔的念头，就有生活的盼头，而正是这些看似无用的激情与指望，构成了我们生命永不消散的光和热。
6月25日，《读者》2026年第13期全国上市。
荷瓣飘落处，自有蝴蝶栖停。
在这个夏天，愿你和我一起，做一朵悠游自在的荷。
《读者》2026年第13期目录
征稿启事
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《读者》编辑部
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