选书师丨无尽臧也

游戏的哲学

“人应该如何生活？”

阅读柏拉图、康德、席勒、尼呆、海德格尔、伽达默尔、德里达等大师的作品便会发现他们关于这个问题的思考指向了一个关键词——“游戏”

当我们处于游戏世界时，我们觉得我们可以做最好的自己。看到一个消息，我们就会去帮助别人，并且会持之以恒地解决一个问题。面对挫折，我们会勇敢地站起来，并且继续奋斗。

但在现实生活中，我们面对失败时，我们通常会觉得压抑、不知所措，在这时我们不会像游戏一样。而在游戏中，就不会存在这些感觉。

人类独有的能力

一起造就优秀游戏的能力，是人类的一种独特能力，甚至是人类唯一的独特能力。一起玩复杂的游戏，帮助别人学习游戏规则，是人为之人的本质，他称为“共享意向”。

根据托马塞洛的定义，共享意向指的是：“与他人一起参加有着共同目标都和意图的合作活动的能力。”

有了共享意向，我们能主动将自己视为群体的一部分，有意识地，明确的就一个目标达成一致，理解为达成目标别人对我们有什么样的期待。

据托马塞洛所说，小孩在很小的时候就表现出共享意向能力了。他的证据是：他们天生就能和别人一起玩游戏，要是有人不按有利于集体的方式玩，小孩能将其识别出来。

游戏改变世界

游戏，将是二十一世纪最重要的媒介。它不同于报刊杂志、广播、电视这些传统媒介，不同于互联网这样的“新媒介”，甚至不同于以手机为代表的“第五媒体”。

它将整合上述媒介并创造一个完全沉浸式的媒介环境，抹平虚拟与现实之间最后的鸿沟，它将是真正有关创造的媒介环境。

作为未来我们将生活于其中的世界，怎能不赶紧扔掉那些长期以来根深蒂固的文化偏见，发掘自己身上沉睡许久等待召唤的游戏精神？

游戏，真的能改变世界，它或许是人类未来的钥匙。

游戏的哲学

从赫拉克利特到德里达

柏拉图把城邦生活看做是一场游戏，是神为这个游戏制定了法则，为城邦生活的正义奠定了根基。康德和席勒则把“游戏”拉回到主体之上，它只不过是审美的另一种称谓。尼采试图解构柏拉图——基督教的思考路径，他要将生命从过于沉重而又散发着腐败气味的道德说教中解救出来，将生命还原为清白无辜的游戏。

海德格尔以解构西方形而上学传统的名义(实则构建了一种浪漫主义的新神话)，向世人展演了“天地神人”的“四方游戏”。伽达默尔为了克服近代思想的那种封闭的“主体性”而鼓吹“理解一对话游戏”。德里达则一直繁忙地与“逻各斯中心主义”的新老神话作抗争，进行“解构游戏”。各种“游戏”互有差异，但又都试图完成对“虚无主义”的超越。

游戏改变世界 

游戏化如何让现实变得更美好

下一代或下两代会有数量更多的人，甚至会有好几亿人沉浸在虚拟世界和在线游戏里。一旦我们玩起游戏，在游戏外面，“现实”里的事情就不再发生了，至少，不再以现在这样的方式发生了。数以百万工时的人力从社会中抽离出去，必然会发生点什么超级大事件。 

如果这一现象出现在整整一代人里，我认为， 21世纪必将会有一场巨大的社会灾难，其规模之庞大，连汽车、收音机和电视机的出现所带来的巨变加起来也不堪比肩。这些从现实世界出走、脱离了正常生活的人，会引发一场社会气候的巨大变化，相形之下，全球变暖简直像茶杯里的一股乱流罢了。

游戏的人

文化的游戏要素研究

游戏先于文化；在某种意义上，它也优于，至少是超乎文化。在游戏中，我们可以在低于严肃的水平下运作，如儿童所为；但我们也可活动在高于严肃性水平上——在美和神圣的王国中。

游戏趋赴神性，这一人类努力的最高目的——正是柏拉图的宗教观念。紧随着他，我们绝不否弃神圣的神秘性，坚持认为它脱出了逻辑的理解力，是最高实现的表达。典仪活动，作为它的重要部分，存在与游戏范畴之内，从属于它那不可缺失的神圣性确指。

生命只是一场游戏，别过于严谨渴求，有趣好玩，开心就行。

游戏感

游戏操控感和体验设计指南

通过一种深入浅出的、非技术的风格介绍了游戏感的定义、测量方法、产生原理及未来，讨论了人类感知、认知的机制及心理学方面的相关知识，提供了超越直觉的判断电子游戏的工具，展示了塑造游戏感的具体细节，并通过实际案例告诉读者如何分析、测量、创造游戏感。力求帮助读者探索游戏感这个重至关重要却常常被忽略的领域，掌握如何创造更好的电子游戏，让自己的电子游戏给玩家的感受良好。

伟大的电子游戏不仅仅是一件产品，它还是科学与艺术的结合，是基于科学的原则及人类感知的特点创造的艺术品，就像电影一样。

游戏引擎架构

一本游戏设计圣经

最重要的是，这不是一本讲述概念的教科书，书中所讲述的技术都是当今主流工业级游戏引擎正在使用的技术。例如《神秘海域》引擎中的调试绘图功能，虚幻引擎中的图形化着色语言，动画编辑器等等。书中探讨的关于全局光照技术，是当前主流商业游戏引擎高品质的核心竞争力，例如Unity3D宣布将在Unity5中采用基于光线追踪的全局光照技术，用来动态生成光照贴图；骨骼动画系统相关的知识如加法混合，几乎在当今及未来很长一段时间都会是行业主流技术。

另外值得一提的是，译者在翻译这本书时非常严谨，加注了大量便于读者理解的注释，以及对原著中少数概念性错误的部分加以纠正。这不仅帮助读者更好地理解其中的概念，这种严谨的风格在翻译著作当中是罕见的。翻译作者的素养不仅是要实现文字功能的字面翻译，他也应该和原作者一样，确保书中的每个概念都是没有学术错误的，这样才会放心地交给读者去阅读。

任天堂的体验设计

创造不知不觉打动人心的体验

如何不知不觉让打动游戏玩家，通过直觉•惊喜•故事设计具体展开。任天堂游戏的设计为何会这么吸引人，让玩家着迷并愿意分享给朋友？这就是体验设计。

从假设——尝试——到高兴，让玩家误解——尝试——惊讶，用故事吸引——成长——意志。分析任天堂游戏的设计为何会这么吸引人，让玩家着迷并愿意分享给朋友？

这就是体验设计；从直觉上设计，让游戏玩家觉得不是游戏本身而是自己很棒获得成就感；惊喜设计：为什么玩家会不知不觉对游戏入迷；故事设计：如何能让玩家主动和别人"安利"你的游戏。通过三种设计，借助任天堂的游戏页面和请接收设计，让设计者和读者了解如何设计游戏，揭秘游戏如何吸引人。实现体验设计：从“体验”到“感情”到“记忆”的传播。

游戏情感设计

如何触动玩家的心灵

游戏在现代社会中的地位与所扮演的角色在过去的十年间发生了巨大的变化，已经成为“第九艺术”的它足以引起研究者的兴趣，本书的开创性在于他将游戏作为研究对象，并且试图用社会科学的研究成果来透视游戏设计中正在发生的现象。要知道在相当长的时间内，艺术与设计领域都让自己保持着极高的姿态而拒绝与科学进行对话，有相当一部分人认为情感与美学皆是妙手偶得，不可分析。

还有一些创作者尝试使用一些所谓的美学或者哲学理论来进行解释，然而这些理论过于模糊，有相当数量不可证伪，所以缺乏实用性，解释延展性与启发意义。另一部分创作者尽管已经试图使用科学来或多或少的指导自己的工作，但是由于学科壁垒的存在，他们使用的仍是百年前的“科学理论”而这些理论可能已经被证伪，或者存在漏洞。本书的作者试图用最新的社会科学研究成果来对创造艺术行为进行解释，拟合，这将给予我们巨大的启示。