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Vintage，是一种生活方式

2020年07月02日

当我们讨论Vintage时，我们在讨论什么？

在回答这个问题之前，我们可以试着先问一下自己，你定义的Vintage，是在哪个范围？

是抽象的怀旧情怀？还是值得收藏的、具象的时尚指标？

若是前者，那么，当我们讨论Vintage时，我们在讨论所有来自旧日的美好，比如，祖母留下的那件印花半裙，她年轻时自己扯布、弄堂里的裁缝做的。这是当下很多年轻人偏爱的着衣风格，直接穿来自60年代的衣服而不是假装穿成60年代的样子。这是一种时髦，也是一种生活方式，省钱美丽又环保。

若是后者，那么，我们需要带着一定的“功利心”，去探讨一件Vintage的年代历史与品牌故事，赋予Vintage一些定语，比如，设计师的、经典的、质量一流的、风格独特的。

有一个说法是，Vintage是来自1920年~1980年之间（日后不再继续生产的）时装精品，不论是品牌、风格、面料、剪裁，还是当下的保存品相，都得符合标准。缺胳膊少腿的不行，默默无名的更不行。也就是说，一定程度上，Vintage是大牌、名家的“特权”，当人们选择Vintage时，人们多数在选择Christian Dior、Chanel、Yves Saint Laurent……

还有一种说法就是，一件不再生产的、能代表一个社会当年风潮或者某一位设计师对服装独特想法的服装，亦可称之为Vintage。这就使得Vintage的含义更加宽泛。

《BAZAAR》杂志在2015年一篇针对如何选择Vintage收藏的专题报道中就提到，当人们考量如何选择Vintage时，有一项参考指标是非常重要的，那就是：某个品牌（或某个款式），是否在它所属的年代里，对时装领域甚至整个时代产生过重要的影响。文章提到，Christian Dior 的“New Look”系列和Yves Saint Laurent 的“Le Smoking” （吸烟装），就是带着时代烙印的跨时代杰作。

New Look by Christian Dior

New Look 系列迷人的几何形状与线条将Christian Dior 对于建筑的迷恋呈现得淋漓尽致，其在时尚史上的地位无惧争议。时装的意义，要放在时代背景下进行讨论。New Look 的诞生，是在二战结束之后，彼时，人们渴望愉悦优美的着装来配合新生活的展开，New Look 应运而生。其设计强化了腰部、突出了女性身体曲线。这份崭新的诱惑，是当时女性应得的犒赏。人们挨过残酷的战争，还有什么理由不去呈现自身最好的“资本”、重获在战争期间失去的信心与浪漫呢？

Le Smoking by Saint Laurent

Le Smoking 则是另一例时代产物。说起来，两者颇有渊源，Saint Laurent 曾是Christian Dior 的雇员，并在Christian Dior去世后短暂执掌过品牌。1961年，Yves Saint Laurent 成立自己的同名时装Maison；1966年，第一款Le Smoking 问世，其修长的廓形裁剪令女性帅气加身。Le Smoking 引荐了男装的设计，又正好赶上第二波女权风暴，反应了当时男女平等的要求和欲望。20世纪60~70年代，西方女性的角色从家庭走向社会，逐渐成为掌握社会资源的群体，女性对自己的要求，在悄然发生转变，去繁存简、更适合工作穿着的服装设计——比如Le Smoking，成为了必然的潮流趋势。

Christian Dior 与Yves Saint Laurent

这里不得不提Chanel的外套。除了各种制作细节，便于伸曲，还有无数她非常私人化的符号——Coco Chanel 是一位非常独立的女子，她套装上的口袋是一个工作中的女设计师所需要的，粗花呢也是英国男友的外套上飘来的苏格兰灵感。所以在收藏Vintage的时候，看见一件Coco Chanel 时代的Chanel Jacket，不下手就是你的损失了。

有哪位Vintage迷不想拥有一款Chanel？

不论是New Look、Le Smoking 或是Chanel Jacket 的任何一款设计，它们之于当下的Vintage收藏意义，远不止是大牌、经典、美这样的词，它们更有时代意义赋予的风尚烙印，在曾几何时拥有自己的时代话语权。

所以，当现在的我们想要收藏一件来自过去的Vintage，一定不要只是跟风追风，多花一些时间，去了解品牌过往的历史与经典的设计故事甚至是八卦轶事，都会令我们在选择Vintage时，做出更合理、更自信、更“划算”的决定。

其实Vintage的定义可宽可窄。如果你是热爱时尚的人，那么所有你着迷的、绝版的服装都是属于你的Vintage。时尚女王Iris Apfel 就偏爱用二手商店里买来的奇形怪状的手镯、配色夸张的外套来搭配Gianni Versace 的印花裤子，或是Karl Lagerfeld 设计的衬衫。

Iris Apfel

说到中国设计师，我们认为可圈可点的人不多。时尚圈公认的有张达，圈里称他为 “达叔”。还有王一杨。张达至今还在做他自己的独立设计品牌“没边／boundless”。由于张达曾经研究过服装史，他始终坚持把中国思维方式转换为服装语言。他对服装语言的创新不仅被时尚界认可，同时也被整个美术、设计、建筑圈追随。张达还是唯一一位在北京UCCA当代艺术中心做个人展览的服装设计师。达叔的作品绝对是中国经典。

没边／boundless 作品

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王一杨曾经是中国第一个服装品牌的设计师，这个品牌就是画家陈逸飞生前创办的LAYEFE。如果你手里有一件LAYEFE，那也算是有了一件中国服装史。王一杨之后创造了两个品牌，ZUCZUG素然和茶缸。素然很成功，已经是非常成功的中国品牌，甚至已经开始孵化其他中国设计师品牌。茶缸一直代表了王一杨本人对时装的探讨，已经关了。穿一件茶缸也等于穿上了世纪初中国时尚起步的见证。

ZUCZUG素然作品

这里还推荐Renli Su，国内很少人知道她。福建人，在英国已经有了自己的品牌。她的作品，在很多时尚买手店里很叫好。Renli Su 也是第一位被《纽约时报》用半版篇幅评论过的中国设计师，那篇文章的题目是：被佛教启发的设计师。其实Renli Su 特别喜欢Vintage，尤其是维多利亚时期的英国服装。但她很巧妙地把中国传统的平面剪裁用于表面很浪漫的维多利亚风格，产生出非常舒适而有特色的当代服装。Renli Su 的任何一季都是Vintage。

Renli Su 作品

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宽泛地了解过Vintage在时装层面的具体定义以及极具代表性的Vintage之后，我们再来看看人们对Vintage的延伸创作。从过去到现在，很多设计师都以某个闪亮年代为灵感参照，或直接“取用”彼时的代表性材质、印花；或以形似的方式自造新衣，带来耳目一新又似曾相识的服装。其中，有设计师本人对某品牌、某设计元素的偏爱，也有Vintage自身的魅力——穿越时光不褪色。要不说时尚圈时尚圈，时尚本来就是个圈，过去的再回来，见怪不怪。

Dapper Dan

Gucci Dapper Dan

说致敬也好，说借鉴也好，以现有的资源对经典进行再呈现的过程，其中“度”的把握很重要。取之有道，是好事；物尽其用，更是锦上添花。但时尚本就不是可以标准量化的。时尚圈极其包容，也极其苛刻。人们一面高喊“萝卜青菜各有所爱”，一面忙不迭地在鸡蛋里挑骨头。被称为“哈莱姆裁缝”的Dapper Dan，当年“挪用”了包括GUCCI在内的一众大牌的设计元素，谁会想到多年后，他被今天最红的设计师、GUCCI的创意总监Alessandro Michele 选为合作者，推出了一组合作款。而谁又能说GUCCI品牌的东山再起与如今Vintage的流行无关呐？

玩Vintage，没有孰是孰非，只有仁者见仁。

- THE END -

编辑： Ladong

图片源自网络

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