随着资本主义发展的历史可以看出，人类对“美”的定义开始从贵族阶级下移，变成大众、广泛的、容易“扩大再生产”的。商品要卖出去，市场就要足够大，美”的市场化由此展开。

凡是在市场里流通的商品，都必须要服从市场的规律，“美”也不例外——要么满足其生活、欲望需要；要么彰显其权利地位，总而言之，它必须要对消费者有用，即“实用性的美”。

实用性的美是“媚俗的”。有的媚俗于市场，有的媚俗于传统，有的媚俗于政治。对“美的消费”在今天已经是稀松平常的事，甚至人也无法逃脱“被商品化”的命运，偶像文化就是最典型的一种。

“创系列”消费的是“年轻男孩女孩的青春”，满足的是国内“白幼瘦秀”的审美欲望；“浪姐”也切合了女性们的“非少女感危机”；更早之前的“花少”更是把人际的矛盾点放到台前，满足人们“看戏”的心态……戳中某一情绪点，引爆它，就能让“消费者”如抽鸦片般一边骂一边又忍不住想看。

一个作品，能让简单直白的发泄某种情绪；一张脸，让你想起初恋；一具肉体，能简单直白的唤醒原欲；一个商品，能简单直白的象征权利从、财富、品味……

有着实用性美的产品，实际上都是精准定位客户群体，为了满足某种欲望而诞生的，由此，实用性的美基本上不会让人产生不愉快的感觉，此为实用。

正如众神为了让普罗米修斯自愿放弃“火种，而制造了美丽的潘多拉一般，令我们沉迷的“廉价快乐”陷阱，某种程度上只是为了“让韭菜更好割”而已。

美的科学性则是以真理为美，必须纯粹客观的、理论的、精确的、逻辑性的、不带个人情感和偏见的。一个事情它在时空、宏观微观等维度上被描述和定位得越准确，它就越科学，在科学家眼里也就越美丽。

在美剧《实习医生格蕾》里，曾被吐槽长得像“林永健”的心外科医生Christina Yang，连续九季深受观众喜爱，甚至遮盖了女主Grey的光芒。她专注而勤奋，技能卓越、永远追求最精确的技术……这些的特性，令观众不得不爱她。

惠庄辩鱼，惠子反诘庄子“子非鱼，安知鱼之乐？”庄子曰：“子非我，安知我不知鱼之乐？”生动的展示了两种不同的思想观点的相互碰撞。

有科学思想的人常常会问“惠子式”的问题——鱼为何感到快乐呢？总有一些客观的物质因素来解释。因此惠子的思想其实是“物于物”的思想（鱼怎么样，只有鱼才能知道），因此惠子以物展开追问的做法，正好符合了唯物主义中“认识世界，发现规律”的观点。

 ©《濠梁之辩》

惠子曰：“子非鱼，安知鱼之乐？”

庄子曰：“子非我，安知我不知鱼之乐？”

科学的美则是研究物与物之间的普遍关联的，严谨客观朴素。科学家想寻找一些“规律”、”关联“来解释某个物质为何存在，为何变化，在什么情况下变化。

拥有“科学思想”的人，美感来自于“智识”和让人不得不叹服的“业务能力”。最近流行的那句：“Smart is new sexy”亦如是。

美的艺术性来自于“美”本身。它是脱俗的、孤立的、混沌的、不可被言语表征的，真正的美你只能感受，因为当你直面它的那瞬间，所有的语言都会变得无比的苍白。我们无法描述“美”，但是我们有过“美”的感受。

 ©奈良美智的小女孩。

匿名用户：“当我看到这个小女孩的眼睛时，

我的呼吸停住了，流下不知为何而流下的眼泪。”

对于美的主观感受每个人都有不同，但都不会太过愉快。《理想国》中曾经描述过一个“洞中人”的故事：

洞中人从小就被绳索束缚住，只能面对墙壁。在他们的背后有一处火源，把器物的影子投射在墙壁上。对于面壁者而言，物体的影子的认知就是他们洞穴世界的智慧的积累，享乐者可以通过影子来满足自己的需求，而科学家可以去总结影子的规律。

艺术家则是那个偶然挣脱了束缚的“面壁人”，想象一下他们回头看到：火焰以一种无法理解的颜色熊熊燃烧，各式各样的物体和人以一种迷幻的形状呈现。那是一副全新的，从未经历甚至不可想象的画面，现有的一切都无法解释它——“不可理喻”。

他可能被这个“不可理喻”吓坏了，以至于进入痛苦的领域。人们面对未知而全新的事情的时候，都会如此一—要么感到莫名其妙；要么无比痛苦；仿佛产生了一团巨大、无法用语言表象，自己淹没的“混沌和迷茫”……

艺术的美是不媚俗的，它具有毁灭性的力量，让我们心灵为之震颤。回归到日常生活中，为什么撇着嘴角说“bitch”的山本耀司那么酷，是否是因为他重新定义了独立女性？为什么残忍的舆论对老去的赫本如此仁慈，是否是因为她重新创造了“老去”的意义？

保持一双湿润的眼睛

随时准备面向火焰。

艺术性的“美”不需要问，去感受。