选书师丨无尽臧也

美学乌托邦的基础

在于消费者

麦肯锡《2020 年中国消费者调查报告》显示中国中等收入人群的数量超过3 亿，并将持续上涨，预期到 2025 年将超过5亿，涵盖中国城市人口的一半以上。

在这之中，新中产人群的规模将会随之同步增长，包括消费观念进化后的新中产人群的消费行为将在很大程度上决定中国经济的发展脉络。

而著名学者安德雷亚斯﹒莱克维茨对新中产生活方式的总结就是“策展式生活”。他犀利地指出，现代美学运动号召大家把生活变得更艺术，而在现代生活方式中，追求艺术生活的人们都成了自己生活的“策展人”。

而每一个策展都需要空间来承载，让新中产的艺术生活能够通过美学空间来展示给大家。可以说，美学空间并不是什么“新物种”，然而，或许直到现在，它们在中国的成长环境才真正开始成熟。

美学空间的运营者

应该是一群什么人？

是什么支撑了乌托邦式美学空间的崛起和未来的良好生长？

最最重要的因素，是中国本土创意文化行业力量的崛起。

如果美学空间运营者是一群不懂商业、不懂设计、不懂文化内容、不懂生活，缺乏本土情怀又没有国际视野的从业者们。

那么所谓的美学空间势必陷入自嗨的尴尬处境。只有同时注重线上内容创作和线下空间运营的运营商，才能支撑起未来美学空间发展的重任。

如何打造一个

乌托邦式的美学空间

现代的商业空间竞争中，存在的最大问题往往是同质化竞争。将无用的精力和仅存的资金消耗在价格战上，却忘了挖掘自身的核心特色。

现在的商业空间存在两个极端，一个是通过招商的模式来吸引标准化的商业品牌，物业、招商、业态层层分润，但是商业业态因为成本和营收的矛盾不足以支撑以上的分润，那么体系是否会出现问题？另外一个极端是只讲究美学空间的设计感和美感，而忽视空间里的商业性。构想几何所探索的是从商业本质出发，从运营的逻辑角度，去强化客户体验，去追求从运营角度获取价值。把商业和内容、网络、流量做深度的融合。构想几何一直致力于把美学体现在空间里，商业体现在运营上，价值体现在品牌中。

就如构想几何经典的创意研发案例-爱与欲的跨界之旅，“爱与欲”是构想几何BOOKS的一张原创书单，在创意的过程中，从爱情和文学汲取灵感，“爱与欲”理念充分的碰撞，遇见了咖啡，碰到了香薰，邂逅了特调。就像爱情的发生一样，相遇、相识、相知、相恋、相爱、相守。

构想几何愿意投身其中，打造具备商业本质的美学空间，在这其中既倾注了构想几何作为空间与内容运营商品牌理念，也投射着我们对未来理想商业美学空间和理想生活的构想。

这是一个承载新中产闲暇时光，可以记录分享生活的第三空间。

空间·时间·建筑

一个新传统的成长

用比较方法来研究历史；用空间概念来分析建筑；用恒与变（Constance and Change）来揭示发展的本质；用大历史衬托具体建筑现象，又用具体现象的深刻分析来呼应时代；种种直笔与曲笔的结合，共时与历时分析的结合使人在雄浑的历史感中体会到建筑真意。　　

内容上时段起始文艺复兴直至当代，范围跨越规划、建筑，所用材料丰富翔实、富于启发，实际上它不止检讨建筑和规划各方面与工业技术的并行发展与相互影响，还呈现了它们与艺术结伴而行的情形。此外在它之前许多建筑与规划不为人知，而经它之后为人重视的现象比比皆是，所以对史料所作的重新诠释之功也是不可忽视的。

“空间”的美术史

空间美术史“讲习班”

《“空间”的美术史》是巫鸿教授应OCAT研究中心之邀于2016年6月20—22日在芝加哥大学北京中心进行的系列讲座的整理出版。

美术史对视觉对象的分析长期以来围绕“图像”和“形式”这两个核心概念展开，而“空间”及与之有关的概念不断出现在作者的美术史写作中，开始形成观察、描述和解释美术作品中的一个框架。

本书以“空间”为线索，将作者多年对中国美术史的研究在方法论的高度上进行整合，并从教育者的角度，首次为国内年轻学子开启“讲习班”模式，为学生总结自己以往研究的意图，讲解自身的治学经验。

空间 

从功能到形态

建筑是一种得了失语症的哲学。黎曼：空间是一种权宜的解释。 

建筑，就是情景图式的“路径”的实现。第一阶段，我称之为“有孔体”，就像给气球之类的东西打孔一样，开一扇窗便可成型的建筑。给平面打孔，从这个意义上来讲，可称得上是二维平面；在第二个阶段中，我设计的大部分都是住宅，所以我称之为“反射性住宅”。这里，我曾想打出立体的孔。建筑的纵深仿佛深厚的门一般，是三维立体的孔；第三个阶段就是现在，讲出来也许比较难理解，总之就是要打出四维空间的孔，用目前我们能理解的实例来讲，应该说是“所到之处如街角这类建筑”实现这种建筑的方法，便是“多层构造”。非对象性……要将附着于具体物体上的所有意义都切除掉。 

建筑：形式、空间和秩序

看图学建筑，看图做设计

《建筑:形式空间和秩序(第3版)》是建筑设计基础语汇的经典入门书，初版三十多年来一直广受好评，被誉为“建筑专业的圣经”。众多建筑专业师生、设计师皆从《建筑:形式空间和秩序(第3版)》中获得重要启发与设计灵感。

全书内容涵盖了建筑历史、建筑理论和设计作品，堪称一部图文并茂的建筑百科宝典。这本经典的图解参考书有助于学生和执业建筑师理解建筑设计的基本语汇，在建成环境中检验秩序化的形式和空间。程大锦利用其个性鲜明的精美图画，展示了建筑基本要素之间的关系，这些关系已穿越时空和文化界限。通过浏览这些具有创造性的观念，《建筑：形式空间和秩序(第3版)》鼓励读者以批判性的眼光看待建成环境，促进更深层次地解读建筑。

书店时光

进了书店，时间便浪漫起来

如果没有莎士比亚书店，海明威、菲茨杰拉德客居巴黎的日子一定会艰难很多。

如果没有查令十字街84号的书店，我们无法得知书痴之间传递心意、温暖彼此的感人方式。

如果没有神保町，鲁迅、陈寅恪的东京留学生活或许只剩下无尽的课程与论文。日本职业文化记者寻访伦敦、巴黎、罗马、米兰、巴萨诺-德尔格拉帕、雷焦艾米利亚、阿姆斯特丹、马斯特里赫特、布鲁塞尔、纽约，走进30家蕞美的书店。

书店东西 

世界二十一家独立书店

一位资深出版人，也是一位狂热的爱书人，二十年来探访世界最美二十一家独立书店，用镜头和文字记录下用生命践行理想的书店人于历史和现实中鲜为人知的坚守故事。

被跨国企业觊觎空间的的荷兰老教堂书店，被誉为英语世界文学青年的庇护所和乌托邦的法国莎士比亚书店，被BBC评为“世界十大最美书店”的中国先锋书店，专为妇女和儿童服务的日本蜡笔屋……

二十一家独立书店无一不是美好时代的精神写照，在历史的滚滚洪流中，推动我们奋力前行，协助我们找寻心中完整的理想世界。期待一个个独立书店的朴实的经营故事，唤起当下读者对智识的思考，这也是独立书店存在于世的价值和意义。

书店的灯光

书店灯光下，世界缓缓展开

浪费在书店里的每一个慵懒的午后，是幸福的。

暖黄的灯光下，啜着醇香的咖啡，眼前浮光掠影的每一页，都仿佛有时间流逝的细碎声音相伴。

每一颗渴望片刻安宁的心，都会在这里得到满足。

一九二一年，巴黎左岸“莎士比亚书店”的店主西尔维亚·比奇为了禁书《尤利西斯》的面世四处奔走；数十年后，硅谷“普林特斯书店”成为未来计算机专家自我教育的基地……一个爱书人写下他的书店时光，以及时光中的书店。