在神权支配的远古时期，玉石被古人当作沟通上天的神器。它温润萤洁、美轮美奂，是山川的精华、大自然的馈赠。而在帝王统治的封建社会里，它又常作为王权的象征，是君王最钟爱的饰物。

最早的玉器工艺制作非常简单，只是在玉石上钻孔，穿上绳子挂起来当作服饰上的装饰品。到了商朝以后，才逐渐出现人物、动物或者祥瑞纹饰的玉器制品。

这一时期出土的白玉、青玉雕琢而成的工艺品，已经能运用锯、切、琢、磨、钻等技艺制作出简单的动植物造型。

直至明清时期，随着手工业的进步与商业的繁荣，玉器制作工艺得以进一步发展。此时的玉石雕刻更加趋向于生活化和社会化，出现了玉壶和偏向写意等人文趣味的雕刻作品。

明代玉器工艺中除了粗犷有力刀法外，还出现了三层透雕法的新工艺，镂雕技术也相当精细。《天工开物》中记载的“良玉虽集京城，工巧则推苏州”，描述的就是玉器大师云集，珍品迭出的社会现象。

乾隆：玉器大玩家

自古君王爱玉，佩玉之风长盛不衰，但是像乾隆皇帝这般痴迷于玉，并把宫廷玉作为一种文化推向极致的，却是罕见。

据统计，故宫博物院馆藏玉器三万余件，有一半都是乾隆年间生产的。乾隆二十五年至四十三年期间，新疆玉石进京贡玉，陈列观赏性玉器兴起，小件玉器十分流行，官员进献玉器蔚然成风。

史料记载，乾隆时期进贡的官员，一年上供最多高达三十多次。而每有大臣送来珍贵的古代玉器，乾隆还会拿出高于市场价格的钱来赏赐他们，更提升了官员们进贡玉石的积极性。

此外，乾隆皇帝闲暇无事时，就爱给喜欢的玉器写诗。据统计，乾隆的御制诗中，有咏玉诗近800首。乾隆三十七年，乾隆皇帝得一“汉玉”，爱不释手，便作诗咏璧：“汤然见此虞夏器，渭之日汉实顿置。”

在考古学匮乏的清代，人们只把传世古玉称作“汉玉”，而乾隆却能一眼认出此玉石是“虞夏器”，可见其品鉴水平之高。

乾隆对玉的着迷，在其对皇子的命名中也有体现。乾隆一生共有17个儿子，除了3个早逝未得命名，其余14个皇子的名字都跟玉有关。六皇子永瑢，意为玉佩碰撞发出脆响；嘉庆帝永琰则意为雕琢过的美玉。

看来，乾隆皇帝自己玩玉不过瘾，还非要把自己对玉器的热爱投射到子辈后代的身上，拉着全家一起来陪他“发烧”，这份痴迷也是空前绝后的。

玉饰：佳石更祈祥

清代是玉器制作工艺的黄金时期，雕刻在玉器表面的纹饰艺术也在整合了前朝历代的基础上发展到了巅峰。

动、植物纹饰是清代玉器的主流纹饰，最常见的有龙、凤、蝙蝠、灵芝、葫芦、牡丹等寓意吉祥的意象。故宫博物院馆藏白玉龙凤灵芝如意便是其一。

此如意头浮雕一大二小三朵灵芝，柄身高浮雕游龙及凤衔牡丹，瑞兽与仙草相交呼应，展现出中国传统艺术中各元素“互相牵制、旗鼓相当”的张力。

此外，几何纹也是较为玉器上常见的纹饰。比较典型的就是使用浮雕和阴刻技法制作的清代祥云纹饰。

因清代玉器制作吉祥图案的风趣盛行，祥云纹作为流行的吉祥纹饰，广泛适用于各种玉器中，也体现了当时的文化特色。

到了今天，玉器工艺日臻成熟，现代人对玉的感情也日渐深厚。人们也常用一块洁白精美的玉饰作为重要赠礼，来表达其深重的情意。

恰逢感恩时节，故宫微店也推出了新品玉饰系列。玉饰在故宫文物中提取的十多种寓意吉祥的宫廷元素，结合优质玉石材料，纯手工雕刻制作。感恩佳节，厚礼相赠，还有什么能比它更适合表达真挚的感情呢？

新品玉饰系列

太湖石历史悠久，被列为古代四大名石之一。其形状各异、姿态万千，最能体现中国传统园林中的“皱、漏、瘦、透”之美。与玉雕结合，更能体现玉石的高雅气韵。

白玉湖石花卉纹套饰

此套挂饰纹饰灵感来源于故宫博物院御花园中的太湖石。

白玉湖石花卉纹套饰，选取故宫博物院馆藏中最具代表性的海棠、葫芦、寿桃、梅花以及委角为元素。小巧玲珑玉面上雕刻雄浑有力、粗旷简洁的太湖石纹样，展现出中国传统文化中刚柔并济的美感。

           

海棠花姿潇洒，艳美高雅，是中国传统文化中雅俗共赏的名花，有富贵典雅的寓意。

“葫芦”谐音“福禄”，葫芦又多子，寓事业有成、多子多福。

寿桃憨态可掬、小巧可人，有健康长寿之寓意。

梅花是君子之花，素来不畏严寒，开在百花之先，具有超脱凡俗、玉骨冰清的美好寓意。

委角为明清时期家具工艺的一种，主要是将案具的四个直角改为玲珑圆润的八角形，精细雅致，意蕴高雅。

玉饰采用纯手工雕刻，整体洁白通透，造型别致，线条流畅，赠佳人、女性长辈，可表达喜爱、尊敬之情。