本书收录了高更的60余幅标志性作品。独特的肖像画、现实主义风景画、异国风情画，作品里呈现出异彩纷呈的艺术世界。通过《逍遥》、《芳香的土地》、《摘水果的女人》等著名画作，共同开启“远离文明世界的喧嚣”的视觉旅程。

#2 《卡拉瓦乔：情感的力量》

谜一样的一生

[法] 弗朗索瓦丝·培尔 / 李磊 

北京联合出版公司 / 2019

本书精选了卡拉瓦乔的40余幅作品，展示了卡拉瓦乔传奇的人生经历。卡拉瓦乔，西方艺术史上最重要的艺术家之一。天性孤傲、脾气暴躁，一生狂放不羁，长期在流浪中产出画作。作品满溢戏剧感和舞台感，善于从平凡中挖掘神性光芒。

#3《维米尔：心灵画家》

静谧温存

[法] 弗朗索瓦丝·培尔 / 李磊

北京联合出版公司 / 2020

约翰内斯·维米尔是荷兰黄金时代的绘画大师。作者通过维米尔的36幅真迹，展现了寻常事物在维米尔笔下发出的宁静光彩，以及画家对于色彩、光线、空间的把握。同时，作者还列举了彼得·德·霍赫、杰拉德·杜、加布里埃尔·梅曲等同时代画家的作品，对维米尔绘画的风格、技巧、内容、特点等进行了深刻剖析。

#4《透纳：火与雾》

“他在墓穴中永远合上了双眼，后世却能通过他的眼睛看见大自然”

[法] 西尔维·吉拉尔-拉戈斯 / 李磊

北京联合出版有限公司 / 2019

本书收录了威廉·透纳的近60幅代表作。他是印象派先驱和欧洲浪漫主义的标志性人物。作为普桑的仰慕者，他试图在画面上表现空气感，并融入令人惊叹的绚烂色调，因此提升了风景画的地位。画面有时展现出近乎抽象的艺术表达，让他赢得了“光之画家”的称号，描绘出一些诗意的、奢华如幻境的、流光溢彩的世界。

#5 《蒙克：痛苦的表达》

“我的每一笔都在捕捉那些压倒性的情感。”

[法] 法比耶纳·艾丽斯 / 李磊 / 2019

本书收录挪威表现主义画家、版画家蒙克的60余幅作品。他主张以绘画来表达自我情感，作品带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。从清冷的北欧自然风光，到亲人的离逝画像，蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪，其中名画《呐喊》极具代表性。

#6 《克里姆特：变形的真实》

繁复而真

[法] 西尔维·吉拉尔-拉戈斯 / 李磊

北京联合出版有限公司 / 2019

女性是克里姆特作品的核心，维也纳贵妇人的肖像画更深层次地再现了“命定之女”的主题。克里姆特作品围绕女性人物进行创作，刻画出浓烈性感气息。通过光彩溢目的颜色和华丽装饰映衬女性之美。

7# 《梵高：苍穹之色》

短暂而传奇的艺术人生

[法]弗朗索瓦丝·培尔 / 李磊

北京联合出版有限公司 / 2019

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本书收录梵高的60余幅具有代表性和象征性的画作。这些作品体现出他非凡的人生经历和他独特的艺术风格。从动人心弦的肖像画，到漩涡形笔触描绘的变形风景画，从早期荷兰传统写实风格到后期的印象派，截然不同的绘画风格展现出梵高的创作轨迹——从阴暗的色调变为喷薄的色彩。梵高迷恋用狂野的色彩和夸张的线条表现内心的激情与苦闷，传达对自然的永恒热爱，代表作《星月夜》《向日葵》《麦田群鸦》等深深影响了20世纪的绘画艺术。

8#《康定斯基：抽象艺术的诞生》

“抽象艺术之父”的奇妙天赋

[法] 西尔维·吉拉尔-拉戈斯 / 李嫒/杨恩毅 

北京联合出版公司 / 2020

本书收录了康定斯基的60余幅作品。康定斯基从小学习钢琴和大提琴，具有联觉（知觉混合）的能力，可以十分清晰地“听见”色彩，这一能力对他的艺术创作产生了主要影响。他天生对色彩有着敏锐的感知力和强大的记忆力，早期受印象派莫奈等画家的影响，而后放弃了对具象现实的表现，开始用抽象的形式展现“事物的内在”。繁复的几何形状、华丽躁动的色彩、交错碰撞的线条，这些看似杂乱却富有诗意的要素构成了康定斯基式的抽象艺术。

9# 《米开朗基罗：完美主义者》

永恒的力量之美

[法] 西尔维·吉拉尔-拉戈斯 

北京联合出版公司 / 2020

本书展示了意大利艺术家米开朗基罗40余件代表性壁画和雕塑等类型的作品。米开朗基罗是文艺复兴时期著名的画家、雕塑家、建筑师和城市设计师。壁画《创世记》壮阔恢宏、人物众多，表现出他高超的绘画技能。他的雕塑作品极具美感，饱含力量，人物的肌肉、线条和比例无不体现出他的超凡才能。其雕塑《大卫》《哀悼基督》等作品，直到今天仍是完美艺术作品的典范。

        

1#《波普艺术》 / 《Pop Art》

[意] 弗拉维娅·弗里杰里 / 沈佳楠 

未读·艺术家 北京联合出版公司 / 2018

象征美国文化与价值体系的可口可乐、带有政治色彩的米老鼠、因将女性身体商品化而遭讽刺的《花花公子》、兼具偶像光环与悲剧色彩的玛丽莲·梦露……本书围绕广告、名人文化和太空竞赛等波普艺术的关键主题一一展开，带领我们与安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦以及理查德·汉密尔顿等著名艺术家的作品进行对话，从而深入探寻波普艺术的文化内涵。

2#《现代艺术》/《Modern Art》

[美] 埃米·登普西 /  苏秋鸣 

未读·艺术家 北京联合出版公司 / 2019

现代艺术是逃离现实生活的工具还是社会禁忌的曝光者，是探索自我的途径还是自恋的表现？《印象·日出》的命名者是谁？艺术史上的第一幅拼贴画出自谁之手？美国文化五大象征之一的现代主义画作是哪一幅？在班克斯的《女孩与气球》之前，最著名的自毁艺术作品是哪件？从19 世纪印象主义诞生至今，现代艺术的发展已逾百年。综合主义、激浪派、目的地艺术……关于现代艺术的专有名词已然组合发展成一门复杂、晦涩的语言。本书阐释了西方现代艺术史上最重要的68 种风格、流派和运动，带你跨越语言的迷障，走入这段艺术史上最具活力也最振奋人心的发展时期。

3# 《女性艺术家》/ 《Female artist》

 [英] 弗拉维娅·弗里杰里 / 北寺 

未读·艺术家 北京联合出版公司 / 2019

贝尔特·莫里索以《摇篮》书写现代女性之诗，弗里达·卡罗在肖像中将内在自我与公众形象深度融合；路易丝·布尔乔亚通过巨型蜘蛛雕塑触碰母性话题禁忌，草间弥生用镜面和灯光创造出无限延展的宇宙……本书聚焦于五十余位女性艺术家，其活跃时间从16世纪直至今日，她们的作品跨越多种媒材，触及各类主题，展现出对于世界和自我的不懈探求。从中我们可以看到，女性艺术家由被动接受关注的对象逐渐转变为主动创作者，在艺术史中，她们确是不可或缺的一部分。

4# 《超现实主义》 / 《Superrealism》

[美]埃米·登普西 / 郭澍 

未读·艺术家 北京联合出版公司 / 2020

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超现实主义是20世纪最受欢迎、影响最广泛的艺术运动之一，它打破了内心世界与外部世界之间的壁垒，揭示出现实固有的诗意和陌生感。本书介绍了促使超现实主义产生和发展的艺术理念，看到超现实主义艺术家通过绘画、雕塑、电影等不同方式探索和展示现实的另一重境界。

        

1# 《费顿·焦点艺术家——杰克逊·波洛克》

[美] 海伦·A.哈里森 / 王晓丹 

广西美术出版社 / 2015

杰克逊·波洛克以他开创的绘画方法引领着战后美国的先锋艺术。他的绘画方法，无论是在主题上还是技法上，都打破了绘画传统。波洛克自发地将情感、思想以及其他无法触及的东西都融于作品之中，并且采用液体颜料直接泼洒于布面上的方式进行创作。他对液体材料的使用，并辅以大幅度的身体动作，对于不定形的绘画内容而言，实践证明这是一种理想的工具，可以传达他“将力量和动作变为可见——将记忆留存于空间之中”的意图。

本书叙述了波洛克的艺术生涯和个人生活——从他早期所接受的具象绘画训练直至其抽象表现主义艺术最重要的拥护者地位的奠定——将他的艺术发展过程纳入到其反复无常的个人生活和广泛的艺术影响语境中。

2# 《费顿·焦点艺术家——安迪·沃霍尔》

[美] 约瑟夫·D.凯特纳二世 /  秦文 

广西美术出版社 / 2014

本书对沃霍尔的整个艺术生涯作出了一个全面的评述，主要探讨了他从20世纪50年代的商业插画家为创作起点，到60年代的波普明星，从70年代上流社会的肖像画画家，到最后的十年间，把艺术创新和创作中令人惊叹且精妙绝伦的多种创作技巧加以融会贯通的创作历程。通过研究沃霍尔的工作室——著名的“工厂”的发展变化，以及他在电影和大众传媒“偶发艺术”领域的各种尝试，旨在对这位有划时代意义的艺术家的生活和创作进行一个完整的介绍。

3#《审丑》

万物美学

[英] 史蒂芬·贝利 / 杨凌峰 

北京联合出版公司 / 2020

什么是“丑”？贝利娴熟地将数个世纪以来的艺术、设计遗产与文化史精妙编织在一起，探讨了丑以及与丑截然对峙的美。他对美丑本质的论述将带领我们踏上一次发现之旅。丑是否只是肤浅的外在表征，或者某种优美的工程技术精品？什么是“堕落的艺术”？又为何被人们认为是堕落的？山脉为什么是自然的庄严崇高的表现，而仅在两百年前，它们还被当作令人厌憎的事物，要不惜代价来避开？文身与犯罪如果真有关联的话，那两者之间又是什么样的关系？为什么会举办“世界上最丑犬只”大赛？最后也是终极的一个问题：如果世间根本没有丑，那么美又从何而来？贝利以引人入胜，不时诙谐逗趣，又信手拈来的惯常风格，探寻和阐释了对万物的审丑。

4# 《无限的清单》

“清单并不破坏文化，而是创造文化”

翁贝托·艾柯 / 彭淮栋 

中央编译出版社 / 2013

本书中探讨了艺术、文学、音乐、建筑等领域出现的“实用清单”、“诗性清单”、“既实用又具诗性的清单”存在的意义与功用。艾柯将带领我们欣赏那些在阅读文本或观赏画作时常常忽略，甚至厌恶的清单——有限的清单、无限的清单；名字清单、图像清单、地名清单、属性清单；混乱的清单、令人晕眩的清单、非正常的清单……寻找清单的本质。

5# 《绘画中的世界观》

艺术与社会、哲学

[美]迈耶·夏皮罗 / 高薪 

南京大学出版社 / 2020

本书收录了著名艺术史家迈耶·夏皮罗的21篇文章，其中大部分在作者生前从未发表过。第一部分，夏皮罗用具体的艺术作品阐述了艺术家、艺术运动与哲学体系之间的各种关系。他用高度清晰的论点、优美的行文，以及非凡的博学，扩展并丰富了我们对艺术作品的理解。第二部分，夏皮罗探讨了我们对艺术的各种日常经验：现代艺术的价值，社会写实主义，革命艺术，引起骚乱的艺术，艺术市场，艺术家的公共赞助等等。

6# 《达利谈话录》

天才会死，天才的作品不朽

[西] 萨尔瓦多·达利 / 杨志麟/李芒 等 

中国人民大学出版社 / 2003

萨尔瓦多·达利是20世纪西班牙最伟大的画家之一，同时也是20世纪最富于变化的画家之一，他参加的超现实主义运动给艺术世界以强大震撼。本书收录了达利与阿兰・鲍斯克特的十次谈话，以对话的方式再现了作为天才与疯子的达利对于艺术、人生和社会的看法。

7# 《艺术博物馆》

 英国费顿出版社 / 王燕飞 (等) 

后浪丨湖南美术出版社 / 2017

这是一座虚拟的艺术博物馆，由英国费顿出版社（Phaidon Press）创建并策展，收藏了人类最为精美的艺术品，且不受实际空间的限制。约3000件绘画、雕塑、湿壁画、摄影、挂毯、浮雕饰带、装置艺术、行为艺术、影像艺术、木版画、丝网版画、陶瓷和手抄本等荟萃一堂，讲述世界艺术的历史。

8# 《俄罗斯千年艺术》

从古罗斯至先锋派

 Д.С.利哈乔夫 / 焦东建/董茉莉

东方出版社 / 2020

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利哈乔夫曾这样说道：“俄罗斯文化典型的特征是其宇宙性和普遍意义。俄罗斯人民创造的艺术，不仅是一种财富，而且还是一种当俄罗斯人民处于各种危难之中时救助人民的道德力量。只要艺术的生命力不止，道德自我净化之威力将永存于俄罗斯人民之中。”在作者描述的历史背景下，凸显出俄罗斯艺术才华的独特性：全人类性、崇高精神、善于以崇高道德和命中注定的观点看待世界的能力。

9# 《包豪斯1919-1933》

 [德]包豪斯档案馆/[德]玛格达莱娜•德罗斯特 / 丁梦月/胡一可

江苏凤凰科学技术出版社 / 2017

本书向读者展示了位于柏林的包豪斯档案馆非常珍贵的收藏资料，包括文件、各种设计成品、研究手绘以及建筑模型等。通过对这些资料精美地编排，本书从包豪斯流派的起源到后期发展生动并成体系地介绍了包豪斯运动对艺术和建筑深刻的影响力，并对整个流派的重要人物如格罗皮乌斯、马塞尔•布劳耶、康定斯基和保罗•克利等都做了全面的诠释

10# 《艺术通史》

不可或缺的艺术入门百科全书

[英] 史蒂芬·法辛 /  杨凌峰 

未读·艺术家·北京联合出版公司 / 2019

本书追溯了7万余年的艺术发展历程，以全球视角展现出不同时代与地域，不同社会和文化情境中艺术多样的面貌。书中包含1100余张高清全彩插图，囊括了绘画、雕塑、行为艺术、观念艺术等不同品类，同时聚焦于个体作品的深入分析，对不同时期大师杰作的丰富内涵进行了深刻阐述。

选书师：森山大盗

回声编辑部 

编辑：惊蛰

排版：惊蛰

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图片来源：豆瓣 / 花瓣网 / 小红书

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