不为燥湿寒暑变其节,不为风霜暴露改其形。中国人的铜和梅花，都是如此。

千年不败、代代皆赏。 朱炳仁·铜·清流乾坤茶盘，以梅香高洁为志，以五彩铜雕为体。愚以为，风雅一词，也不足概述矣。

冷冰冰的金属里，何物最长情？

我想是铜。

距今最老的铜器，已经有五千岁了。在漫长的岁月里，铜是礼器，是壶、是镜、是炉，是陪伴帝王贵族、文士豪杰的风雅物。

眼下这枚清流乾坤铜盘一出，其他的茶盘便黯然失色。

其形其纹，在铜制器物中前无古人，后无来者。怕是连康熙和乾隆俩文玩狂热分子见了，也会惊讶万分。

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通体幽绿，摸上去，竟似玉般温润光滑。

源自王冕《墨梅图》的春梅，盈枝耀目，如一抹春天的诗意，叫人心情甚好。

木头会朽、瓷泥易碎，但这铜却能千年不败。经岁月养出独一无二的质感，见证着主人品性。

此般得意之作，除百年朱府铜艺，别处难寻。

朱炳仁·铜·清流乾坤茶盘

百年朱府铜艺，养雅致文气。

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朱炳仁，一家五代都是铜匠。朱府铜艺传到他手里，已是第四代了。

75岁的他，是国家级非遗铜雕技艺传承人、中国工艺美术大师，更被誉为“中国当代铜建筑之父”。任是得到其中哪个头衔，都足以一生无憾。

▲ 朱炳仁（右）和他的儿子朱军岷（左）。

他曾抢救性地恢复了中国的众多古建筑——雷峰塔、桂林铜塔、峨眉山金顶、天宁宝塔、灵隐寺铜殿等中国十大铜建筑，均为他的杰作。

▲2002年，朱炳仁临危受命，重建雷峰塔。成就了“中国历史上第一座彩色铜雕宝塔”，使雷峰塔永绝火患、防雷防蛀，堪称世界奇迹。

他的一双手，既能建恢弘建筑，也能打造一方清雅的铜器。

故宫博物院前院长单霁翔就曾亲赴杭州，邀请他为故宫开发铜文创，作品更多次被作为外交国礼赠送外宾。

▲ 故宫前院长单霁翔（左）和朱炳仁（右）。

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“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，说起与铜气质最相衬的，定是寒梅。

临霜傲骨的气节，与千年不败的铜，宛如天造地设。其暗香自来的乾坤清气，又为文人雅集里吹来郎朗清风。

你看，当故宫博物院藏的《墨梅图》，绽放在这枚铜盘之上，铜金和釉色相互辉映，清到骨子里。

▲灵感来自故宫博物院藏品元·王冕《墨梅图》。为王冕晚年画梅的化境之作。

拥有它的人，其心必清，其趣必闲，可养清雅之德性。

难怪朱炳仁的铜器，虽早已超出奢侈品的价格，但却是藏主们心之向往的珍品：“第一眼见便惊艳，超高的艺术性，还以为是古董文物。”

朱炳仁·铜·清流乾坤茶盘

百年朱府铜艺，养雅致文气。

半辈子都在和铜打交道的他，最爱东川铜。他说“用它制成的器物，用上几百年都没问题。既有明亮的辉煌，又有古雅之气”。

东川铜出自云南东川，在清朝时，是铜制铸币造器的主要产地，乾隆曾赐予该地“灵裕九寰”匾。

手工打造一枚铜盘，最讲究两点：

一是雕刻，考究匠人的极致审美。

二是施釉和灼色，要求匠人对时间和火候拿捏到分毫。

少了其中一样，都难成大器。

▲ 经锻造、感光、修补、蚀刻、雕刻、上釉、热灼色等十多个非遗技艺。

“雷峰塔重建前，中国并没有彩色铜雕”，在无数次配方试验，朱炳仁最终让铜生出了比木漆更鲜艳，也更持久的五彩之色。他把这种秘技用在雷峰塔上，也用在这方茶盘之上。

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▲ 感光显影，将梅花图案如感光胶卷般印于铜盘。

▲ 多层蚀刻，呈现凹凸和镂空效果，再经匠人精雕细琢。

▲ 手工雕刻，老师傅亲手修饰梅花图案，才得栩栩如生。

▲（款式：梅竹水仙）朱氏釉彩铜技艺，借鉴皇家千年画珐琅技艺，由朱府几十年经验的老师傅边画边烧。

▲ 热灼色，经1000度高温烧制使其自然氧化，成色自然。

▲ 封蜡，抵御环境对铜器的侵蚀，可千年不败。

普通人在一千多度的高温下，会灼烤得胸闷难受、被窜起的烟雾呛得不住地咳嗽，眼睛都睁不开。

但朱炳仁和无数的朱府匠人，就是在这样艰苦的环境中，创作了大半辈子。

“铜在自然界，一千年才腐蚀一毫米”，出自朱府铜艺的铜盘，不仅流光千年不朽，可藏可传家。

有生命的纹理，如宝石的色泽，更凝练了朱府匠人几十年如一日的坚持。

其艺术和文化价值，世间无二，千金难比。也因年岁越长，价值越高。

文物灵感，上好材质，加之大师监制的非遗铜艺，宜藏宜养，增值可期。

入门收藏级 · 清流乾坤之海棠盘

气质窈窕，养眼养志

海棠盘一改铜的笨拙，经匠人纯手工捶打出流线之美，形态娇俏秀逸。

◎ 做茶盘，接待客人，既有春日的诗情，又有郑重感

◎ 做壶承，梅花如在壶底绽放，雅趣自生，饮尽芳华

◎ 做点心盘，将点心玲珑精致的样子，衬托的恰好

▲ 铜的天然抑菌得到国际铜业协会和中科院专家认可

◎ 做收纳盘，放首饰、梳镜、香水，极致东方美，任是哪个女人都会爱上

入门收藏级 · 清流乾坤之四方盘

以铜为身，以竹为形，谦谦君子必藏

传统四方造型，大道至简。以竹做盘身，铜做盘托，赏心悦目。

竹，筛风弄月，清雅澹泊，是为谦谦君子。

梅，凌寒而开，一身傲骨，是为高洁志士 。

大气典藏款 · 梅竹水仙茶盘

朱氏独门秘技，三昼夜才得一件，别处难寻

这铜盘，第一眼见了，任谁都会惊叹：本为凡间物，奈何品性惊世人。

▲ 灵感来自清代名作·文竹边刺绣梅竹水仙图挂屏，为清代中期的织绣极品。

典雅的黄铜上，可见，苍山揉进了绿意，泥土滋润养万物。

梅花含笑盈枝，水仙清雅秀丽，竹枝偃直浓疏，一个茶盘，竟如山水画般秀丽。

借鉴皇家千年画珐琅技艺，由朱府几十年经验的老师傅，一千多度的高温下边画边烧，三昼夜不停。

▲ 传统的珐琅都是画好再烧制的。但铜板是一个平面，高温烧制容易变形，艺术感全失，所以必须边画边烧。

唯有这样，才能烧出鲜丽的宝石之色，活色生香，千年不褪。

木心曾说：“志大者，玩物养志”。

在案头供一株寒梅，既是眼里的清欢，也是心底的一抹幽清。

客人见了，主人的趣味、审美、学识，不言自明。朝夕相处，亦可滋养一个人的清气和秉性。

用此等珍品，礼赠友人以传家，更表真心。

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