古画真的是我们司空见惯的那样子吗？

一直以来，教材都在告诉我们《清明上河图》画的是大宋太平盛世，可是画里却经常蹦出许多谜团：

官马狂奔，眼瞅着就要酿出踩踏百姓的大祸：

由于值守人员没有尽职尽责，提醒船工，导致大船的桅杆将要撞上桥身，此时桥上还有许多行人：

桥的两头分别来了一个文官，一个武将，二人没有效仿蔺相如让道之举，反而互不相让，争吵不休：

除此之外，画中还有严重塌陷的城墙、疏于城防的官兵、羸弱的孩童......

就是这样一幅画，卷首居然还有宋徽宗的五字题签，以及皇帝亲自使用的双龙小印，不禁让人在疑惑之外更生疑惑——那些有违太平的场景，难道是皇帝有意要张择端画下来的吗？

特意了解过《韩熙载夜宴图》的人，都知道时人对韩熙载夜宴有句评语：“男女杂糅，不拘礼法”，看了画之后，你以为“男女杂糅”是这样的？

其实是这样的：

榻上隆起的被子，从床头露出一角的琵琶，仿佛都在暗示些什么...... 

还有这幅看似平淡无奇的《重屏会棋图》，几个文人围在下棋，再日常不过了：

那为什么棋盘的棋子都是黑子，还要那样摆呢？

乍一看还有点像北斗七星，不得不说，这幅画竟然有些神秘学的味道了。

古人都知道看画有诀窍，掌握了它，轻轻松松就能看懂一幅画，唐朝大街上的贩夫走卒都能看懂《五牛图》，一幅《重屏会棋图》能退百万兵，《千里江山图》《富春山居图》更是历朝历代无数人的话题中心。

唐朝人看得明白，宋朝人看得明白，清朝人也看得明白，为什么现在人却看不懂了呢？

元代，黄公望，富春山居图（局部）

须知道，中国传统绘画，大都以水墨为主，没有西方绘画那种鲜艳的视觉冲击，也没有现代漫画那样夸张的肢体表现，现代人看古画，首先在视觉习惯上就有些不太适应，以至于一脸茫然了。

随着时间的推移，古画背后的故事也渐渐超出了我们的知识范围，就像开头提到的官马“事故”，可能很多人都看不出它是官马，影视剧也给人带来了很大的误导，让人以为有钱就能骑白马。但实际上在古代，马是官家的坐骑，老百姓只能骑驴骑牛，而且官马身上的鞍轡，也不是谁都能用的。

你看，掌握一个小小的知识细节，就能让我们对画面的认知截然不同。

既然如此，我们还能不能重新习得看画的诀窍呢？

答案是能，这个在故宫博物院埋首研究三十年古画的人，肯定地告诉我们，看古画，就得会解谜。

如果我们要在国内接触传世名画最多的人里面挑一个出来，余辉老师绝对是其中之一，他说看《清明上河图》看的是心惊肉跳，看《韩熙载夜宴图》看的是构思巧妙，看《五牛图》看的是背后的治国理念......

总而言之，看古画，外行看的是形，内行看的是态度。

五代，顾闳中，韩熙载夜宴图（局部）

而态度，往往不像人们想象的那样简单。

譬如人们常说的，“画荷花就是象征清廉，有出污泥而不染的寓意。”这样的读画能力，还只是停留在初级水平，也容易抹杀画中的更多细节，把好好的一幅名画变成一个冰冷的符号。

更深一层的态度该如何获得呢？解谜，就是一个很有趣、也很有效的方式。

在余辉老师看来，真正的解谜，是一环扣一环，问题一个接一个，涉及时代，涉及画家本人的生活状态、当下的心情，涉及前前后后的临摹与伪作，甚至还涉及险象环生的政治生态。这需要大量的知识支撑，也需要对画家心境的细腻把握。

《清明上河图》中的种种细节，《韩熙载夜宴图》里的“不拘礼法”，《重屏会棋图》的神秘围棋......

通过一次次的提问、一次次不厌其烦的思维破局，我们才能真正读透一幅古画。

这必然是一个庞大的工作量，为此，余辉在故宫博物院一扎，就是三十年。

纪录片《我在故宫修文物》截图

从1990年开始，每日行走在红色的宫墙边，窗户上照着摇曳的竹影，旁边就是一幅幅传世名画，他根本不觉得时光飞逝。

直到有一天抬起头来，他才恍然发现，“啊！已经过了三十年了。”

是时候，伸伸腰，给大家讲一讲关于古画的那些事。

今天，余辉老师带着他三十年的研究心得，为我们解读他在故宫里，每天密切相处的那些传世名画。从东晋顾恺之的《女史箴图》开始，一直到元代黄公望的《富春山居图》卷，摸清看古画的门道，就从这十余幅最著名的名画开始。

打卡全部章节即可获赠余辉老师作品

《故宫藏画的故事》图书一本

点击即可购买

👇🏻