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美、毁灭、男性、殉道、切腹……这些关键词组成了一个复杂且矛盾的三岛由纪夫。

作为颇具盛名的文学大师，三岛由纪夫身上有太多传奇色彩：

16岁便发表第一篇处女作小说；

24岁被日本文坛盛赞为文学天才；

21部长篇小说，80余篇短篇小说，33个剧本，三岛由纪夫是迄今为止著作被翻译成英文等外语版本最多的日本当代作家。

他不仅是作家，还是导演、演员、剑客、运动能手；

他还三次被提名为诺贝尔文学奖候选人，进行过七次环球旅行。

但在1970年，45岁的三岛由纪夫选择用狂热极端的方式结束自己的生命——切腹自杀。

这位天才文学家往自己身上捅下的最后的一刀，使他成了一个巨大的谜题，大家试图理解他死亡背后的原因。

在莫言看来，三岛由纪夫是个“彻头彻尾的文人”：

三岛一生，写了那么多作品，干了那么多事情，最后又以那样极端的方式结束了自己的一生，好像非常复杂，但其实很简单。三岛是为了文学生，为了文学死。他是个彻头彻尾的文人。

在余华看来，三岛由纪夫“放纵欲望覆盖生活”：

对于其他作家来说，写作仅仅只是写作，仅仅只是表达隐秘的想法和欲望，他们的欲望永远停留在内心里面，不会侵入到生活之中，在生活中他们始终是理性的和体面的。

可是三岛由纪夫不是这样，他过于放纵自己的写作，让自己的欲望勇往直前，到头来他的写作覆盖了他的生活。就像他作品中美和恶的奇妙结合一样，这种天衣无缝的结合让人们无法区分开来。

51年过去了，历史的迷雾仍未消散。

但通过这套《三岛由纪夫文库本系列》，我们可以拨开时间的厚重帷幕，感受到一个鲜活、在他的作品里，生动、复杂的三岛由纪夫。

九大长篇力作、三大短篇杰作集、三部重要戏剧、一部旅行随笔，这套书以不同侧面构筑出“三岛由纪夫文学宇宙”，为你拼凑出了一个真实的三岛由纪夫。

文库本仅手掌大小，通勤读物必备！

三岛由纪夫文库本系列

三岛核心力作全收录

全新设计，颠覆性美学风格

初露头角的文坛新星

三岛由纪夫曾在自己的第一篇小说《鲜花盛开的森林》中写道：

祖母罹患神经疼，经常发生痉挛。痉挛开始时，犹如妖魔附体，无法避免。每当听到她低沉的呻吟，痉挛就像无形的水波，在病房中的烟盘、药柜、香炉等小小的家什上面弥漫开来，一刹那，整个屋子都处在极端麻木的状态之中。当痉挛如山雾般退去，房子里的香炉、小箱子和药瓶子等，又一概充满沉痛的统一声调的呻吟。

这无疑是他童年的真实写照：一间光线昏暗、空气污浊的房间里有一老一小两个身影。

三岛由纪夫有一个极为强势的祖母，在他出生49天后，祖母夏子就强硬地带走了他，要求全权来料理孙子的生活。

独占欲极强的夏子严禁三岛外出玩耍，也不让他自由地见自己的父母。

孤独的三岛由纪夫只能终日泡在书堆中，听着祖母着魔似的病中呻吟。

或许是因为比同龄人有更多的时间独处，三岛由纪夫得以全身心地在他的文学世界里遨游。 他16岁时便写成中篇小说《鲜花盛开的森林》。

这部小说展露了他过人的叙述才华和语言天赋，被日本浪漫派的重要刊物《文艺文化》连载。编辑部盛赞这位年轻的作者是“深受古典文化恩赐的幸运儿”。

21岁时，尚未成名的三岛由纪夫带着手稿去拜见川端康成。川端康成对三岛由纪夫欣赏有加，在两年后为他作序：

我被三岛君纯熟的天赋所震惊，竟感到目眩神迷。与此同时又被他的文字扰乱了心神。他的新奇时很难理解的。有些人可能会从这部小说总得出判定后的结论：三岛是无懈可击的。而另一些人却能从中窥悟到他所有的深切的伤痕。

被文坛前辈赏识的三岛由纪夫无疑是极有天分的写作者，但他也是个自命不凡、恃才傲物的青年。

当22岁的三岛由纪夫在文学界名气还未闯出大名堂时，他便对极受追捧的太宰治说：“
太宰先生，我讨厌你的书。”

太宰治不以为然：“你虽然这么说，但你还是来了，说明你还是喜欢我的，对不对？”年轻骄傲的三岛由纪夫感到挫败极了。

两年后，三岛由纪夫第一部长篇小说《假面的告白》出版。在这本自传体小说中，三岛由纪夫使用第一人称，重新审视了自己的人生轨迹，感慨日本战后“虚无与活跃的异常混合的人生”。他将这部小说称为“从精神危机中产生的排泄物”。

该小说迎来一片喝彩。川端康成直接发表了一篇题为《三岛：1950年的希望》来赞誉他。

三岛由纪夫终于在文坛站稳了脚跟，并以惊人的速度发表了数部小说。但彼时太宰治已投河自尽，未能见证一颗文学新星冉冉升起。

生命写就的最高艺术

在三岛由纪夫去世前不久，他策划了一次展览会，主题内容就是他的一生。

我充满矛盾的四十五年似乎可以划分成四条河流，那就是——写作、舞台、肉体、行动构成的四条河流，汇总流向“丰饶之海”。

写作是孕育了三岛由纪夫人生的“母亲河”，想要了解三岛由纪夫，便不得不从他的文本中找答案。

三岛由纪夫文风华丽，辞藻盛饰，执着于追求纯粹的美。

《春雪》里的凄婉、《奔马》中的热烈、《爱的饥渴》里的欲望是美。

《潮骚》里初恋的清澈，牧歌的纯净，青春的稚嫩是美。

《禁色》更是将肉体崇拜和男性之美推演到极致。

但三岛由纪夫不仅坚持创造美，还执着于毁灭美。

他在《金阁寺》中描绘了一个“对美的东西反感”的僧人沟口，他纵火毁灭了一座金碧辉煌的寺庙，只因那并非是他倾尽身心所想象的美。

沟口说：“美，美的东西，对我来说，是宿敌。”

而这也正是三岛由纪夫心中所想：毁灭美比美本身更美。

如果你看过三岛由纪夫的照片，就会不得不感叹：这线条太美了，完全不像是东亚人的身材。

三岛由纪夫的身高只有一米六六，但三十岁开始高强度体能训练的他练就了一副结实美观的身躯：皮肤润泽、肌肉隆起。

他自己说：“仅靠无形的精神无法塑造切实可见的美，我对此极度不满。为什么我自己就不能成为值得可看的可见之美呢？”

三岛由纪夫亲手创建了一副完美的肉体，最后却亲手毁掉了它：他将一把长约一英尺的直刃短刀插进了自己的身体，鲜血从刀口喷涌而出，这是他用生命留给世人的最后一个“作品”。

寻找最真实的三岛由纪夫

川端康成曾说：“像三岛由纪夫这样才华横溢的天才作家，大概两三百年都难遇一个。”

梁朝伟也曾夸赞：“三岛由纪夫，把人性和意境，都写得很好。”

也有人说， 爱上三岛由纪夫，就是爱上文学与生活的两极，爱上日本文化最真实的一面。

这套《三岛由纪夫文库本系列》收录了三岛由纪夫的全部长篇小说作品：含早期代表作《假面的告白》《潮骚》《爱的饥渴》三部曲，人生代表作《金阁寺》，异色代表作 《禁色》，以及一生悬命的遗作“丰饶之海”四部曲《春雪》《奔马》《晓寺》《天人五衰》；

还有三大短篇杰作集，包含处女作《鲜花盛开的森林·忧国》，三岛自选集《仲夏之死》《殉教》，是了解三岛的重要途径。

还有三部重要戏剧，含《萨德侯爵夫人》《鹿鸣馆》《长刀之夜》，其中《鹿鸣馆》《长刀之夜》为首次翻译出版；

以及一部旅行随笔《阿波罗之杯》，返回三岛由纪夫的美学原点。

要想深入体味日本文化的复杂性与暧昧之美，译者很重要。

日本文学翻译名家陈德文将其毕生翻译的三岛由纪夫作品进行了全新修订，力求展现三岛文字之美。

有读者曾经如此评价：“该冷静的时候就是三岛原文版词藻精准，大理石一样的行文；到了情欲段落突然活色生香，看得人热血沸腾。这种对照下，更显出了本作异样的美。不愧是我心中最好的三岛著作的译者。”

每本还特别收录了三岛由纪夫的自序或者译后记，力求还原最真实的三岛由纪夫。

暴烈之美，扑面而来

三岛由纪夫是一个鲜明的矛盾体：纤细与暴烈在他身上并存，他迷恋盛放也迷恋死亡的极艳与极暗，渴望秩序也渴望危险的求美与求变。

评论家野岛秀胜曾指出，三岛是一位“用绚烂的语言铠甲，包裹纤细、脆弱肉体的独孤的现代艺术家”。

为了契合三岛由纪夫的作品风格，《三岛由纪夫文库本系列》秉持三岛“一切相反的事物都是美”的美学理念，使用两种高饱和度的对比色，构筑出充满对抗又十分和谐的视觉效果， 打造出全新的美学风格。

对立事物的交织和循环，和三岛由纪夫美与罪的二重奏交相呼应。在艳异色彩之下，又有着一个充满古典意味的静谧画面。

这种极烈与极静的组合，东西方美学的融合，正是三岛一生信奉的美学信条。

设计师还为每部作品精心挑选对应其核心意象的画面，为三岛迷带来解迷般的乐趣！外封与环衬相呼应，内封为经典文库本的简约风格，匠心独具，细节满满。

在印刷上，专门采用潘通专色和金属银油墨精美印刷，最大程度还原设计质感。

此外，封面为进口棉质特种纸，松软耐磨，平衡轻盈感与柔韧度；内文则采用进口轻型纸，柔软易翻开。拆开书封的那一刻，感受纸质书的独有触感。

这还是中文世界首套三岛作品文库本。
“文库”是近代日本出版行业的特殊用语，指一种廉价且外型便于携带的小开本出版型态。

《三岛由纪夫文库本系列》的19册书籍都是A6尺寸（105x148mm），成人手掌大小的装帧，把它拿在手上、塞进包里都毫不费力，甚至还能揣进衣服口袋中。

书本也可以像手机一样随身携带，没有负担。通勤优选，这代表文学阅读吹响进军的号角，要向手机夺回一点属于我们的时光。

翻开书页，沉浸于三岛由纪夫的文字中，或许只有《金阁寺》中的语句最适合用来形容他：

“假若你的美是地上无与伦比的，那么请告诉我，你为何这般秀美？为何非要美得这么出众不可呢？”

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