这是一本关于茶文化和茶器手作艺术的生活美学读物。东方茶文化在静默的岁月里流淌千年，道尽茶器的朴拙，茶人的淡泊，匠人的虔诚。在繁忙的城市喧嚣中，一道茶可以涤荡人的身心。《茶器与匠心之美》邀请著名茶人李曙韵和中日10位茶器创作者，讲述他们与茶结缘，与器相守的动人故事。通过重拾东方茶文化的精神内涵，我们向传统文化和手工艺人致敬。

“用一些过去日本人在寻常生活中的创意，同时又作为艺廊经营者和手工作者的双重身份，把过去创作过程中闪现的灵光，在回首过往之时集成了这本小册子。”

——安藤雅信

日本陶作家安藤雅信著作集，以他与妻子共同创立的生活美学空间“百草”为切入点，去探讨艺术空间所应传达的意义，以及建筑与物及人之间的微妙关系，倡导一种“率真面对寻常生活”且从“使用者”角度来开展创作活动的生活美学及工艺观念。文末收录了3篇对安藤夫妇的深入访谈，讲述了安藤从雕塑与音乐学习转向陶艺的并不顺利的人生历程，以及“艺廊百草”的诞生过程和夫妇俩为其注入的意义和理念，多面向展现了安藤夫妇对于民艺深刻的洞见和思考。

本书按照法国葡萄酒的产区，分别列出33杯具有代表性的法国葡萄酒酒款。整本书由漫画主角Sniff讲述，首先介绍了产区地图，让读者一目了然地了解到产区和酒庄的地理位置，接着进入单只酒款的深入讲解。在简单的讲述之后，会附上葡萄酒大师对酒款的品饮笔记及酿造因素的分析。其次，本书列出的推荐款酒单都是著名产区的代表产品，它们能够全方位地展现出法国葡萄酒的醇美和多元化。

日本当代花道第一人川濑敏郎用425种来自山野的花草，勾勒灵魂记忆。在东日本大地震后，川濑敏郎从2011年6月开始的一年，用古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器，依据时节到山野里找最当令的花叶，融入花器中，并持续在网上连载“一日一花”专栏，广受好评后汇编成这一册精美的图鉴。366个作品野趣中充满了宁静和雅致，在“空”和“寂”中给人一种生命的启示。

吴昌硕（1844.8.1—1927.11.29），晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物。吴昌硕生长在草木繁盛之地，他的生命血肉未曾离开山林草木的滋养。整本书分为五章，分别是“视觉之花”“味觉之花”“听觉之花”“嗅觉之花”“触觉之花”，从5个角度去分析吴昌硕笔下的花所表现出来的动人之处。

《香识》汇集了作者以“宋代香事”为主题的文章9篇，涉及香具、焚香方式、制香、香料来源以及中外交流等诸多方面。全书共9万字，295幅彩色图片。作者运用“名物新证”的方法，通过文献记载的典章制度和和著名历史人物的活动来讨论宋代贵族和士大夫生活中的具体细节，辅之以当时人的诗词，并用考古资料加以印证。“散文式”学术文章，可读性强，每篇研究文章都能将繁琐的研究推理过程娓娓交代清楚，又不失行文的优美。书籍装帧设计精美，有宋人雅韵。

服饰珠宝

本书是对威廉·莫里斯和他创立并管理的两家商业公司生产的数百种原创彩色纺织品的第一次全面梳理。时至今日，它仍然是该领域的权威，此修订版完全重写，也添加了新的精美摄影作品。作者对莫里斯公司生产的刺绣、印花和机织纺织品、地毯和挂毯提供了新洞见，以及其设计和制造的深度信息。书中详细讨论了各种相关且高度专业化的制作过程，以及莫里斯的生产方法。

上海一位收藏家在机缘巧合中收集到了一批出自于民国时期图案设计室的织物图案的彩绘设计稿，这些图案在民国时期为一时之时尚，也可以给当代设计师们提供设计灵感。李胜菊副教授对这1000多件这些织物图案进行了整理和研究，精选了236幅最具代表性的图案，并邀请月月（指间沙）从女性欣赏的视角赏读特殊的图案，编辑成该书。全书按照图案的类型分为植物、动物、风景、几何4个部分，从这4个部分不但能看到相同物象的不同变型，又能看到不同设计元素的交叉和互动。

为庆祝香奈儿珠宝 80 周年，本书涵盖从 1932 年的标志性设计到 2012 年的周年纪念系列，包括260幅彩色和黑白插图。可可·香奈儿对精美珠宝和非凡宝石的热情使她创造出无与伦比的奢华精致作品。她从传统中汲取灵感，但不以日常准则或市场价值为标准。基于对色彩的热爱和对朴素古典美的把握，她在最引人注目和最现代的珠宝作品中重塑了传统。

为庆祝迪奥公司从 1947 年成立至今，本书呈现了 V&A 大型展览的亮点，展示了 Christian Dior 及他的创意总监 Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferré、John Galliano、Raf Simons 和 Maria Grazia Chiuri 设计的高级定制礼服。 档案资料（包括 Christian Dior 的设计草图）以及新闻和时尚摄影提供了丰富多彩的背景，并配以 V&A 时尚策展人 Oriole Cullen 对每个部分的介绍文字。 

本书围绕世界级珠宝私人收藏——千灯室（Illuminata），对18世纪中期至今的精美珠宝展开细致并深入的研究。作者为英国珠宝史学家戴安娜·斯卡斯布雷克，她开篇先介绍了历史上的主要珠宝类别及历史沿革，后以时代为序，分门别类地探索千灯室的藏品。书中每件藏品的介绍均配以精心拍摄的图片，研究详细，并结合历史肖像画及档案照片，还原藏品的时代背景，展示珠宝原始佩戴方式。千灯室藏品以其品质之佳，范围之广，充分展示了18世纪中期以来最为卓绝的珠宝佳作。

画册传记

建筑师扎哈·哈迪德的前瞻性作品使她成为一位备受争议的建筑师，尽管她的设计赢得了奖项和好评，但多年来她几乎没有建造任何东西，甚至有人说她的作品是不可建造的。然而，在过去的十年里，她完成了许多建筑，包括辛辛那提的罗森塔尔当代艺术中心（《纽约时报》称其为冷战以来美国最重要的新建筑）、罗马MAXXI博物馆、广州歌剧院（她在中国的第一个作品），以及2012 年奥运会项目和伦敦水上运动中心。如今，哈迪德已在世界建筑精英中站稳脚跟，大胆和未来主义的设计以及对风格和时尚的感知使她一举成名。

“你我都画不出像她这么好的自画像。”

——毕加索

弗里达是墨西哥历史上最富传奇色彩的女性画家。她一生磨难，曾接受过30多次手术，人生大部分的时间都在床上度过，但依旧成绩斐然，作品价格更高居全球女画家之首；她渴望重生又迷恋死亡，永远用挑衅的表情，掩盖着孤独而沉重的灵魂；本书诠释了她支离破碎却又色彩斑斓的传奇一生。

“我一边沿着艺术这根丝线爬行，一边摸索着自己的生存之路，如果要没有这些的话，我在很早以前就因不能忍受而跑去自杀了。”

——草间弥生

世界前卫艺术家草间弥生的亲笔自传。撼动人心的自我剖白，天才艺术家的救赎之路。草间弥生，出生于传统日本旧式家庭，10岁开始创作，28岁前往美国独自闯荡，先在纽约立足，然后蜚声国际。本书坦诚叙述了她的成长经历、艺术理念、罗曼史、精神疾病史，豪不避讳地袒露自己的爱恨、偏见、执念、私欲，展现了其充满传奇、强烈而鲜明的一生。

乔治亚•欧姬芙是20世纪最伟大的女性艺术家之一，被公认为美国现代主义之母，是美国偶像级艺术家，她创作的具有隐含意义的花朵、风景及动物骨骼成为其典型的艺术符号。本书以欧姬芙不同时期的作品为章节，讲述她在不同的家——实际的家庭、精神的家园的经历，以及这些“家”给予她创作的灵感。除了她的艺术作品，她的穿着、她的特立独行，不但成为一个时代的艺术与时尚偶像，也反映了20世纪乃至当今女性精神与个体独立的风貌。书中附有大量精美作品图片，使读者在了解艺术家生平经历的同时，感受艺术的魅力。

本书以香奈儿生活过的重要地点为线索，拼接香奈儿的时尚王国版图，影响并塑造了香奈儿服装设计风格的重要地点悉数出场，讲述了香奈儿极富戏剧性、创造性和神秘性的一生。香奈儿独创的服饰风格受到了她所处环境的启发和影响。她设计的服装顺应并且推动了欧洲女性独立的时代浪潮，将女性从过去繁复的服饰中解放出来，赋予她们身体行动的自由。读者可以从她的传奇一生中获得关于女性时尚、修养和独立的诸多启示。

本书通过重读正典化的男性大师和女性艺术家——梵高、图卢兹·劳特莱克、马奈、阿特米西亚·简特内斯基、玛丽•卡萨特、贝尔特·莫里索，波洛克，从女性主义的角度出发深入地探讨了图像和社会语境中的差异问题。作者引入精神分析与解构来评测阅读“女性化记载”的工程，并提出了一些新的问题。本书既不是对白人精英男性正典无甚新意的批判，也不是对被忽略的女性艺术家毋庸置疑的颂赞。当人们抛开性别的界限时，广泛存在于社会语境中的差异就会重塑我们对于图像的认知和艺术史的叙述模式。

衍生品