黑川雅之，思想家、艺术家、建筑师、工业设计师、罕见的跨领域名家，被誉为“东京达•芬奇”“日本建筑与工业设计教父”。

《日本的八个审美意识》是建筑名家黑川雅之的日本审美文化集，是探究中日同源的审美意识，解读日本文化的精神底色，深刻凝炼东方美学，理解东西方差异不可不读的经典之作。面对扑面而来的近代西方思想和美学理论，作者立足东方美学价值观，以“微、并、气、间、秘、素、假、破”八个汉字为切入点，从建筑、设计、能乐、绘画、器物、服饰、文学、社会文化、人与自然的关系等方面，深刻挖掘深受中国传统审美观念影响的日本审美意识。审美意识是日本文化的精神底色，理解了审美意识，就理解了日本文化背后的隐秘逻辑，及其在现代美学功能意义上的合理性。

依存与自立

日本建筑的自然之心

理解日本建筑及民族审美文化的通识书。

《依存与自立：日本建筑的自然之心》，是日本设计名家黑川雅之的建筑文化随笔集。他以日本建筑与自然的关系为思考点，对比西方建筑，剖析了东西方建筑美学之差异，多角度地阐释建筑中所蕴含的生命与自然之关系——不以依存为恶，不憧憬自立，并进入日本民族的文化心理。跟随黑川雅之，我们能从日本历史文化的视角欣赏日式民居、茶室、庭园的构造与布局，领略其中深蕴的“侘寂”“幽玄”“物哀”等日本独特审美文化，深入感受日本民族对人与自然关系之哲思。

设计与死

“如果说有死的设计，那么就是留有余韵的设计。”

溯源日本设计的本质，日本设计背后有什么底蕴在支撑？与中国文化有什么暗藏渊源？《设计与死》由表及里，将这些问题娓娓道来。

“如果说有死的设计，那么就是留有余韵的设计。”《设计与死》是黑川雅之的设计思考随笔集，全书以“死亡”作为领悟设计的入口，探求设计之终极。黑川先生在《设计与死》中结合自己的多年设计经历，讲述了工业设计、造型设计和设计美学，以及对生命、生活的体察见解，意在以聆听美的语言法，给有志于创意与设计的人们以感动和启发。

设计的悖论

“对于正确性唱唱反调”

黑川雅之在本书中论述他的了72个“思维颗粒”，并把它们分为8个主题，多角度呈现东方设计美学。作者目的不在于发现正确的东西，而在于建构美学的理论，作者想通过对一个个小场景的观察，去探寻其中的美学思维。

之所以叫做“悖论”，正如作者在书中说到的：我希望读者在理解我的悖论式思维时，把它理解为“对于正确性唱唱反调”。

20世纪的设计

20世纪最著名的设计，不在博物馆，而在市场上。

20世纪最著名的设计，不在博物馆，而在市场上。可口可乐玻璃瓶和麦当劳的标志举世闻名。1924年现代主义者的“法兰克福厨房”，1954年流线型带尾鳍的老爷车，1960年代末俯首皆是的充气椅子——要想理解我们的文化，这些设计比被狭隘定义的经典更能说明问题。

作者重新审视了欧陆、斯堪的纳维亚、北美和远东的众多设计与工业文化问题，深入探讨了民族认同，意识形态与商业方法的“美国化”，跨国公司的兴起，波普与后现代主义，以及关于怀旧和遗产的当代观念。这部设计史清晰地阐明了设计的本质：一种关于审美、社会、经济、政治和技术力量的强力且复杂的表达。

为真实世界设计

西方当代设计理论经典著作，设计专业入门必读。

从人类解决生活需要的那刻起，“设计”就产生了。从石器时代的石骨工具，到工业革命隆隆的蒸汽机，人类通过设计创造文明。技术不断进步，消费主义日益盛行，纷繁华丽的时代面纱下，设计的本来面目越发模糊。新的时代迷思渐渐凝结：设计*终归栖何处？
半个世纪前，维克多·帕帕奈克就给出了答案——“人”与“真实”。
《为真实的世界设计》构建出喧嚣与真实的角力场，帕帕奈克始终热切关注“人的尺度”，挖掘被忽略的群体和需求，“设计应当回归占人口总数90%以上的普通人群”；他激烈反对花哨无用的设计，因为当设计师一味追求技术化、风格化时，就失去了与人类真正需求的连接。
本书直截了当地回答了“设计何为”，作者观点鲜明强烈，他的阐释成为现代设计理论的一个重要起点。

作为帕帕奈克的重要著作，无论对刚踏入设计门槛的新人，还是对要了解设计理念的读者，本书都是不可错过的必读经典。

IDEO，设计改变一切

重新设计生命和死亡

本书是《IDEO，设计改变一切》的全新升级。作者在保留了原版内容的基础上，对近十年来，设计思维领域的发展变化进行了梳理与总结。作者尝试应用设计思维的技能来解决“真正棘手的问题”，并将自己的发现与所得呈现在这本书中。

这不是写给设计师看的书，是为追求设计思考的组织及个人打造的蓝图，协助将设计思考这种以创意解决难题的做法，带进生活、组织、产品和服务，为社会整体和企业发掘新的替代方案。

设计思考的价值不只局限在创意产业，或负责产品设计的工作者。事实上，用设计思考来解决需要多方考虑的抽象问题时，往往能发挥强大的功效，例如提升顾客对旅馆的经验感受，鼓励银行客户存更多的钱，或为公益广告铺陈感动人心的叙述。设计思考的应用范围不断扩大，以解决各样的议题与关怀。

另一种设计

长冈贤明的工作

风靡日本的二手商店D&DEPARTMENT 创始人长冈贤明工作手记

从"少年画图工"到日本设计中心"原设计研究所"初创成员，从无人问津的咖啡馆到风靡日本的二手商店D&DEPARTMENT，构成"长冈贤明"的要素有哪些？他哪怕食不果腹，也要进行到底的志业是什么？

"LongLifeDesign（长效设计）"教父长冈贤明，用300余张照片呈现了一场纸上的展览，回顾了自己迄今为止的设计生涯，记录下他被好设计"击中"的瞬间，和对设计与社会的反思。历数D&DEPARTMENT店铺的诞生经过，以及K椅、60VISION、G标CAFE、抽样组合家具、ddesigntravel、d47MUSEUM等众多经典产品、策划的原点。带领读者领略长效设计品历久弥新的魅力，重新发现旧物之美、乡土之美。为立足于本土生活、面向未来的设计创新提供启发。

日本设计六十年

1950—2010

一部超越了设计的设计史

日本设计是如何走向世界的？日本设计师一直与什么战斗至今？作为一种文化力量，日本设计彰显了怎样的精神？日本设计的价值是什么，它拥有一个怎样的未来？本书作者内田繁先生以亲历者的身份，讲述了日本设计近六十年来的发展历程。他在众多的设计师的作品中，看到了他们的坚持和奋斗，看到了遥远的战后设计史的残像与断片，看到了他们与所处时代正面交锋的气慨，看到了他们改变世界的决心和成果。

他告诉我们，设计既是一种职业也是一种商业，但不应该全都做成生意，一切都是为了创造人类生活的真正幸福。

从包豪斯到我们的豪斯

无情地嘲弄了背离自然与传统的现代建筑及建筑师们。

本书问世之后轰动美国，成为人们茶余饭后议论的焦点。“新新闻主义之父”汤姆·沃尔夫以他一贯尖刻而幽默的笔触，无情地嘲弄了背离自然与传统的现代建筑及建筑师们。沃尔特·格罗皮厄斯、密斯·范德罗、勒·柯布西埃、弗兰克·劳埃德·赖特、菲利浦·约翰逊……所有这些建筑大师，都逃不过沃尔夫的调侃。

第一次正式推出中文版本，中国工程院院士关肇邺教授心血译作。本书对于今天我们探讨和思索现代建筑的得失和未来，极富参考价值。本书作者通过对西方现代建筑近六十年的梳理和分析，引经据典，对于以“包豪斯”风格为代表的现代派建筑艺术的理论及作品，进行了追根溯源式的点评。在机智幽默的笔触下，包豪斯的霸道和刻板被喻为“殖民”、“盒子”、“密教”等，既形象又尖刻，而作者所持的观点也是中肯而不失偏颇，显示了他深厚的审美素养，以及对建筑文化的深刻洞察。

包豪斯经典

1919—1933

一本为寡然无趣的包豪斯建筑作品带来阵阵清风的书籍。

本书向读者展示了位于柏林的包豪斯档案馆非常珍贵的收藏资料，包括文件、各种设计成品、研究手绘以及建筑模型等。通过对这些资料精美地编排，本书从包豪斯流派的起源到后期发展生动并成体系地介绍了包豪斯运动对艺术和建筑深刻的影响力，并对整个流派的重要人物如格罗皮乌斯、马塞尔·布劳耶、康定斯基和保罗·克利等都做了全面的诠释。

在魏玛建校距今已近100年了，包豪斯已然成为世界性的概念和标志。作为艺术设计的开创者，它所倡导的就是现在我们称之为“包豪斯风格”的纯粹的简约主义。包豪斯的教师蜚声世界，囊括了一个时代的艺术先驱，例如瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）、列奥尼·费宁格（Lyonel Feininger）、保罗·克利（Paul Klee）和奥斯卡·施莱默（Oskar Schlemmer）。包豪斯的教学策略主要是由约翰·伊顿（Johannes Itten）、约瑟夫·阿尔博斯（Josef Albers）和拉兹洛·莫霍利·纳吉（László Moholy-Nagy）制定的，而后被全球的艺术课程和设计机构广泛应用，时至今日依然势头不减。另一方面，包豪斯建筑先锋派在20世纪得以发展，以瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）和路德维希·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）的作品为发端，其单调的盒状结构和“没有灵魂”的住宅因使城市变得丑陋且违背乡村肌理，而在今天饱受争议。

设计中的设计

“日常生活”的无限可能

设计的意义

好的设计就是好的信誉

保罗·兰德（Paul Rand,1914—1996），20世纪杰出的平面设计师、思想家及教育家。他涉猎广泛，包括对杂志和广告公司的艺术指导、包装设计、书籍插图、字体排印，以及绘画和艺术教育。他为企业设计的商标，家喻户晓，蔚为经典，如美国广播公司（ABC）、IBM公司、UPS快递、西屋电气（Westinghouse）、耶鲁大学（Yale），以及乔布斯开创的NEXT电脑公司。他在耶鲁大学任教三十多年，主要教授平面设计，是耶鲁大学的“荣誉教授”。他曾获得美国平面设计协会、纽约艺术家协会、英国皇家设计师协会授予的多项大奖，并被现代艺术博物馆（MoMA）提名为有史以来优秀的十位艺术总监之一。

《设计的意义：保罗·兰德谈设计、形式与混沌》风趣而富有启发性，以平面设计的实践为关注点，阐述了优秀设计作品的创作过程，以及其中蕴含的激情，抨击了对流行和时髦的盲目追求。书中谈到了：美学评判的价值观基础；直觉在好的设计中扮演的角色；客户与设计师的合理关系；市场调研的位置；在设计过程中使用电脑的方法和时机；如何选择字体；图书设计的原则，以及设计作品终稿诞生的心路历程。保罗·兰德以自己的平面设计作品，以及他所赞赏的艺术家们的作品为例，分享自己的观点。本书的核心内容是六个设计作品——包括图解和最终定稿——这些都是兰德为他的主要客户们设计的logo。

极简之道

日本平面设计美学

掉一切无效信息，这就是日式极简的奥秘！

本书以时间为脉络，讲述了自1950起，历经两个重要时期——“战后四十年（1950-1989）”与“鼎盛十年（1990-2000）”，直至今日，在日本平面设计之父龟仓雄策的引领下，一代又一代的日本平面设计师如何将本土文化与现代平面设计相融合，打造出日本平面设计独有的美学概念并将其推向全世界的壮阔历史。

其中开辟了日本设计新局面的设计师，如战后第一、二、三代大师，乃至鼎盛十年的五大家，本书都对其进行了介绍，带领读者全方位全视野认识日本当代设计谱系。书中邀请了六位活跃于当下的日本平面设计名师，深入探讨“日式美学的起源”、“日本平面设计的发展”、“设计教育的核心理念”、“日本设计师如何奋起与扩大组织影响力”等一系列对日本平面设计影响至今的问题的看法，希望能帮助读者探究日本平面设计的本质，掌握日式极简的精髓。

超级土豆

杉本贵志设计全记录

美的东西萌发、崛起，又逐渐衰败、腐朽，化为尘土。

“超级土豆”通过对石、钢、木等材质的运用，赋予作品一种超越日常习惯的尺度与形制，在这座鲜亮夺目、流光溢彩又脆弱的人造都市中，只有杉本能创造一种似乎可召唤远古精神的断层。如此这般被创造出来的生命力，我认为，是一场奇迹。——安藤忠雄

美的东西萌发、崛起，又逐渐衰败、腐朽，化为尘土。物正是在这样的更替、蜕化与循环中存在着。杉本不仅看到了物的成型阶段，还感知了蜕化的美。在渐渐衰败的、蜕化的物中看到美，将这种美的力量精巧地转化为设计的力量，是其作品的显著特征。——原研哉

本书首度公开了已故日本设计界元老杉本贵志和他的“超级土豆”团队的41个代表作品，详解每件作品的设计理念、灵感来源、制作细节，通过详尽的剖析引导人们去感受强大的空间感染力，体会“不为设计的设计”所带来的本真之感，审视空间、自然与人三者之间的关系，感悟人与自然合二为一的生活理念。