有许多人对于好电影的评判依据来自于电影公众号提供的片单、豆瓣电影评分以及奥斯卡金像奖或戛纳等电影节评选出来的获奖影片。
豆瓣短评区里有一条高赞评论:“《教父》《美国往事》《好家伙》,三大黑帮经典,居然无一能看进去,罪过。”这条评论的赞数之高,无不说明许多人在用默默点赞来表达自己的感同身受。
产生这些问题的原因在于我们忽略了一件非常重要的事——看电影这件事是要学习的。我们往往过于依赖第三方的评判标准,对于电影的认知还停留在票房、演员、故事情节上,却没有建立属于自己的系统的电影坐标系。形成系统的电影评判标准的前提,一定是对电影发展史的学习和了解。
因为一部经典电影的产生,往往是特定时代下的产物,电影如此充满魅力的原因也正在于此。不熟悉那段历史的观众,往往无法理解影片中的深意。
如诞生于1952年的歌舞片《雨中曲》,只关注剧情的人会认为这是讲述好莱坞演员唐与女孩凯西之间发生的通俗爱情故事,但拨开这层糖纸,你才能发现它的经典之处。这部电影诞生的时间正处于好莱坞黄金时代,故事的发生背景正是以当时好莱坞从默片时代过渡到有声时代为线索。那时,声音的引入让电影的呈现方式更加多元。伴随着新技术诞生而来的是无数默片巨星因为声线不够动听的陨落,与此同时,声音条件更加出色的歌舞明星和更能够取悦观众的歌舞片也随之诞生。
凯西正在为声音条件不好的默片女明星琳娜配音
图片来源 | 电影《雨中曲》
英国纪录电影运动之后,纪录片就此诞生,并被定义为“对现实世界的创造性解释”。
意大利新现实主义带着“把摄影机扛到大街上”的美学口号,建立了自己独特的电影美学。
法国电影新浪潮下,《四百下》《广岛之恋》等经典影片,将思想书写在了胶片上。
战后的日本电影,《罗生门》《七武士》和小津安二郎、黑泽明、大岛渚等优秀影片和导演,使亚洲影像第一次走向世界。
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当你有了系统的学习,下次观影,你就可以准确地把握电影节奏,理解导演的拍摄手法和表达意图,立即反应过来哪些片段是在向经典电影致敬,哪些是真正的好电影。
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中国电影理论的引进和完善,离不开她数十年的努力;
她写过的电影理论,可能比我们每个人看过的电影书都还要多;
她在北京大学开设的电影公开课,能让人听到移不开眼睛;
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“我的一生已经交给了这个艺术”。
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