叢林BushDefinintion + 凹凸镜DOC 联合呈现
诗人之血 ——古涛纪录作品放映+交流
"The Blood of A Poet"
Gu Tao's Documentary Works Screening & Talk
2017年，《驯马》横空出世，在国内外多个影展频频获奖的同时，很多观众也像吴文光导演一样，被这部真诚、炙热、激烈、又充满浪漫和诗意的作品深深触动了。大家开始关注到这位大器晚成的导演古涛：他毕业于加拿大梅勒荷蓬海姆电影学院电影制作专业，致力于实验电影和纪录片的制作和探索；这次展映的古涛参与创作的三部作品《去大海的路上》（导演、剪辑、声音设计）、《最后的春光》（制片、剪辑）、《驯马》（导演、剪辑）均在各大电影节斩获大奖，获得口碑。
过去5年，古涛的作品放映很少。叢林BushDefinition 和凹凸镜DOC 都联系过他， 但因为导演尊重拍摄对象的选择，未能如愿。这次拍摄对象终于同意放映了。所以，这将是《驯马》的四川首映。我们都知道，一部纪录片的剪辑对于一部纪录片电影的构成来说至关重要。过去十年，古涛以电影作者的身份参与到国内外剧情片和纪录片的剪辑工作中。这些作品在国际影展上都屡获奖项。而《最后的春光》是古涛纪录片剪辑的代表作品。这部作品鲜有人知，早在2011年就在IDFA和法国真实电影节获奖。这次托古涛导演联系到《最后的春光》的导演余迅。他也是古涛导演多年的创作伙伴，他非常支持我们的放映。这将是《最后的春光》（余迅导演，古涛剪辑）的国内首映。机会非常难得。
我们用法国导演让·科克托的《诗人之血》作为策展名。《诗人之血》是经典先锋实验之作，导演的学成和影像风格在某种程度与之映照和连接；同时，诗人之血与《驯马》的精神内核也有所共鸣。我们将在8月20日（周六）里，用一个下午，一个晚上的时间放映以上三部作品。你可以了解，作为一个创作者，古涛在电影制作的不同岗位上如何打磨、塑造、建构一部电影作品，也可以深入体会古涛与众不同的影像风格、电影构成形式以及他对电影艺术性的个人追求。
2022年 8月 20日（六）14:30-22:00《去大海的路上》/ On The Way To The Sea - 2010, 20min
*本次为国内首映
法国CLERMONT-FERRAND（克莱蒙费昂）国际短片电影节实验电影单元 评委会大奖巴西Curta Cinema Rio de Janeiro电影节 最佳导演奖2010年多伦多国际电影节短纪录片单元，荣获2010年度加拿大十佳短片《最后的春光》/ Vanishing Spring Light - 2011, 112min
*本次为国内首映
第24届阿姆斯特丹国际纪录片电影节 最佳处女作大奖第24届法国真实电影节Cinéma du réel 伊文思奖Joris Ivens Award 2011年蒙特利尔国际纪录片电影节 最佳天才奖Best New Talent Award第11届加拿大Whistler电影节 评委会特别提及奖2012年伦敦Open City纪录片电影节 Time Out Best提名入围第30届加拿大魁北克 Les Rendez-vous du cinéma québécois 竞赛单元 入围2012美国True/False Film 电影节竞赛单元入选2012加拿大Hot Docs Canadian IDFF 特别展映《驯马》/ Taming The Horse - 2017, 124min
*本次为成都首映
2017年入围瑞士尼翁VISION DU REEL国际纪录片电影节 国际竞赛单元2017年荣获加拿大蒙特利尔国际纪录片电影节RIDM 最佳加拿大纪录长片奖Scan the QR below to reserve tickets.1 - 报名请准确填写手机号，届时每场提前20分钟签到；
2 - 根据目前防疫要求，到场请自备口罩+48小时核酸+扫描场所码；
3 - 活动不设退票，可自行转票，如造成不便请谅解。2007年毕业于加拿大Concordia University 梅勒荷蓬海姆电影学院（Mel Hoppenheim）电影制作（Film Production）专业实验电影方向（Experimental Film）。在Mel Hoppenheim 电影学院学习其间，古涛致力于实验电影的制作和探索。实验电影作品《Butterfly Dream》(2007)入围温哥华Antimatter实验电影节， 美国波士顿Underground 电影节，加拿大蒙特利尔Festival Nouveau Du Cinema电影节实验电影单元。2008年古涛获得加拿大国家艺术基金会，魁北克艺术基金会，及加拿大国家电影局支持，制作了融合虚构、纪录、抽象元素为一体的实验电影《去大海的路上》（On the Way to the Sea）。2017年初古涛完成纪录长片《驯马》（导演，剪辑）。同时，古涛还以电影作者的身份参与纪录片的剪辑工作。2010年担任纪录长片《最后的春光》/(Vanishing Spring Light)的剪辑师。2016年担任加拿大剧情长片《春色撩人》（The Touch of Spring）的剪辑师，该片于2018年荣获罗马独立电影节最佳影片奖，2019年西班牙马德里国际电影节最佳剪辑提名。2017年担任加拿大纪录长片《父亲的忧郁症》（My Father’s Melancholia）的剪辑师，该片入围希腊Irapetra国际纪录片影展及贝尔格莱德人类学影展。2019年受邀出任第13届First青年影展复审评委。2020年受邀出任第14届First青年影展纪录片实验室（创投）终审评委。2021年受邀出任中国杭州西湖纪录片大会国际竞赛单元终审评委。去大海的路上 On The Way To The Sea黑白 | 8mm/16mm胶片 | 2010年 | 20分钟《去大海的路上》由16毫米和8毫米胶片拍摄制作而成，是一部融汇了纪录、虚构与抽象为一体的实验电影。它用影像、声音和蒙太奇对一场灾难后的创伤和记忆进行重构，在意识流层面展现了人性状况的“精神流浪”。暗房曝光、手工冲印及光学印制等实验手法，赋予了影像独特的质感和灵性，在华语电影中颇为罕见。在胶片上制作这部电影的时候，我发现，那些在暗房里和其他介质随机曝光得到的影像，那些在光学印制过程中被重构的影像，它们放大了在影像间细微存在的创伤、情感与美。记忆可以在触摸介质的过程中显影，并与那些沉睡在潜意识里的创伤产生对话。加拿大/中国 | 2017 | 纪录片 | 彩色/数字 | 中文 | 124分钟 | 中英字幕 南方宿醉的深夜，冬游荡在空无一人的大街上，他绝望地想念着5000公里以外的呼伦贝尔大草原，想念那里的童年、落日、奔马和蒙古姑娘。那一年，冬刚满30岁。荷尔蒙混合了感知敏锐的天性，燃烧着不知所终的爱情、性和青涩的自由。在人生的迷雾里，现实的套马索一次次套向这匹被命运驱赶，被周遭贬抑的野马。这是一部人物颇具争议的纪录片，一个当代中国青年的特殊切片，一个颇具时代特征的生动镜像。冬在镜头里燃烧了他短暂而滚烫的青春，成就了这部电影。最后的春光 Vanishing Spring Light加拿大/中国 | 2011 | 纪录片 | 彩色/数字 | 四川方言对白 | 112分钟 | 英文字幕 蒋婆婆不慎摔了一跤，她不知道这是中风的前兆。在川西平原松茂古道上有一条千年古街。每天这里都上演着爱恨情仇，生老病死，人世苍凉。镜头为蒋婆婆点燃了最后一支烟，吸完这支烟，蒋婆婆迎来了她人生里最后的春光。余迅导演早年留学英国Bournemouth艺术大学学习电影制作，后在加拿大蒙特利尔Mel Hoppenheim电影学院取得电影制作的硕士学位。这期间他在中国、加拿大两国间参与了多个获奖电影项目的制作。《最后的春光》是他导演的电影处女作。我和古涛导演是Mel Hoppenheim电影学院的校友。古涛导演拍摄《去大海的路上》时邀请我做摄影师。当时我正在为我的研究生的毕业作品选题。古涛导演建议我就在松茂古道的这条古街上留下来拍摄纪录片。我们都敏感地意识到这条古街是终将消失的。古涛导演建议应该去纪录这条街道活生生的生活。我在这条街道上纪录了大约一年半的时间，拍摄了很多人物和家庭的生活，积累了大量的素材。《最后的春光》只是其中的一个主题，有关“死亡”的主题。后来，我又邀请古涛导演来剪辑这部影片。没想到，第一次纪录片的共同创作，这部影片就取得了很好的成绩。这给了我们做好电影的信心。2011年《驯马》开拍，古涛导演再次邀请我做摄影师。对我来说，我的电影路程是与古涛导演在相互帮助、相互鼓励中走下去的。这是我制作电影最宝贵的创作经历。@加拿大环球邮报 Canadian GLobe and Mail
古涛的电影创作进入到纯粹的艺术层次 2019年，本来年底要参加Sainkho Namtchylak 老师的呼麦工作坊，偶然的机会在尤伦斯看了古涛导演的「驯马」，当时一起上映的还有「铁西区」。「铁西区」时间太长了，坐到浑身疼，忍不住要出去透透气儿。 北京冬天空气里有种特殊的韵味，带着西边白塔寺的白，东边三里屯夜的黑，冷咧又热情。猛吸一口，精神和肉体都为之一振。然而被随后放映的「驯马」弄的，一大老爷们在影院的角落里不停的吸溜鼻涕，眼泪像开闸的洪水，一发不可收拾。这就是我怎样由「驯马」结识古涛导演。古导，性情谦和，思维敏捷，语言表达准确明晰，有种惊人的创造性把控力。看完片子就感慨上了，这样拍也行啊！分不清哪部分是有意而为，哪部分是无意而为。神来之笔随处可见。我想这也是为什么有很多有才华的同行愿意和他合作的原因之一吧。 《去大海的路上》是古导2010年的作品，如果你看过Christopher Nolan，David Lynch早期的作品，就会知道，他们现在的成名大片和早期的短片相比，一个导演的印记很早就流露在作品当中，随着时间的沉淀，更加有力，沉着。看完《去大海的路上》有同感，更理解「驯马」的来龙去脉了。 片子是用胶片拍摄完成的，往往有在暗房里冲印经历的作者，通过传统的手段能更深刻理解黑色的运用，多了丰富，充沛，深沉。很多镜头都体现了敏锐洞见，发于内心的深情，略带诗意的旁白，观影期间就在想：是导演有意为之，还是角色本身自己的内心独白？
@日本纪录片导演想田和弘
我非常喜欢这部纪录片电影，非常诗意的剪辑。两个小时的片子看过，直截了当说我看片后的第一直感，就是“一颗流弹打中我胸膛”。看片后的讨论，我说了我被“击中”感受，主要从“作者方法”上去说。一个精妙也意味深长的结构。片子人物生动抓人，在真实影像中，一个人物的成功塑造，包含着人物本身的“强大”（所谓有戏），也依赖作者感知透视把控能力，一个人物的立住，某种意义可以说是作者与人物的“合谋而为”；古涛有相当老道的影像叙事功夫，但也不甘墨守成规，时不时有跳出“正常叙事”的灵光飞翔。古涛导演的《驯马》给了我很深的触动，我在看完影片后几日里不能再看其他的电影。影片里的主人公冬冬，与贾樟柯导演作品中的小武相似。在法国新浪潮之后的法国电影里很少再看到这样的人物形象了，因为其存在的土壤发生了变化，但在当下的中国却是恰逢其时的。@第14届中国独立影像展长片竞赛单元 评委会奖颁奖词节选
……困在青年期的的冬冬，因为和导演之间浓密的关系，让我们一下子就进到他的内部世界――在自我审视般的近距离拍摄中呈现的是真实复杂、难以规训的人性，和个体命运中折射的时代的病症。在剪辑中被强化的……故乡渐渐变成通向冬冬内心世界的探索之旅。我们没有看到……但是得到了意外的礼物，冬冬生命中的一抹幽蓝――那是让金钱主宰的社会黯然失色的生命的神秘和美。
古涛的《驯马》，一部只会在全国五个城市极少量放映的纪录片，还好有深圳场。今年看的内地纪录片数量超过往年，若是在年末回顾，《驯马》应该会排在个人List的前几位。年轻的时候，会更容易喜欢那些强悍的、灵活的、明亮的、确定的存在。而年纪越大，就越会被那些脆弱的、执念的、浑沌的、曲折的东西所吸引。看《驯马》的时候，不止一次“莫名其妙”地想起《大象席地而坐》，以及瓦尔达的《Without Roof of Law》。直到映后Q&A，听到导演古涛谈及他在看完胡波电影后难以纾解的触动，我才恍然明了之前的“共感”并非莫名其妙。不同的创作者，即使互不相识从未谋面，有时也会产生某种基于同代与共时的创作共振，那是一种未可言明的、既浑沌又确定的力量的calling，以及，对于这种calling做出的回应。《驯马》作为一部纪录片，相对于剧情片《大象席地而坐》，呈现的是一个更为驳杂、不规整以及明暗参差的现实图景，人物光谱也更宽幅，这源于导演对于人物“群像”极为精细和富于变化的描摹。主人公冬冬身边出现的每一个人，切入到“纪录现实”的方式都不同，他们在镜头下既是忠实于自己而存在的独立个体，同时又参与到冬冬这个人的多面向构建，他们与冬冬之间的差异、冲突与情感，经由多棱镜般的映射、折射和反射，构建出的是一个拼图式的全貌，这个全貌既属于一个具体而微的冬冬，同时也属于一个冬冬的“共同体”。另一个对照在于结局。胡波的电影与他本人一样，结局都是戛然而止，决绝、绝望、看不见浓雾屏障的前路，拼命想跳出去却一寸寸在泥沼中灭顶，有一种强烈的审判意味。而冬冬在电影中与电影外的生活都仍在继续，这种继续有时会在某个无法预知的情境下换道而行，这便是纪录片更接近于日常的某种“暧昧性”，因为现实的底色从来不是高饱和的黑与白，而是低饱和的灰。导演对于“梦”的表现，某种意义上突破了纪录片的“纪实”边界，不少画面以一种写实的镜头营造出了一种梦境感。粗颗粒晃动的画面，物质感的实体，一种仿佛脱离了实体的精神游离态。《驯马》留下的，也不止于对某种现实的简单纪录，而更像是一种具有共时性的精神特质，一个似乎已经迫至眼前的将来时“预言”。古涛导演好，我就是昨晚那个每次都举手始终不被翻牌的，本来我在大多数的点映上都是深潜党，但这次确实有被很大的感动到，昨晚其实就是想起身对您表达一个观众的真诚感谢[憨笑]，谢谢您花了自己生命中的六年时间来打磨这个作品，相信这个作品是对包括我在内有幸看到并被其观照到的观众一个及其珍贵的馈赠。一个两个多小时的纪录片能做到让人完全浸入不知不觉看完，原因很多，记录对象，镜头语言的使用等等，但您花了几年时间剪辑细心打磨，最令我感动，因为这是非专业观影者不会察觉得到的用心，谢谢您对待自己的艺术创作的态度，给我很大触动。也谢谢你拍摄了这么一个故事或者说一种生活的样本。我始终觉得，应该要有人来描写一下这样的人。他们就像被这个时代大浪刮到边缘的泡沫，但泡沫也有价值。谢谢您以不带评论的观察来呈现这个故事。我相信你也有自己的意图或者视野需要表达，但我观影完觉得，您的这个作品是独立而诚实的，它完成了就有了自己的生命，它成为一种可以给到受者以各种层面的观照的艺术品。我想，以自己的作品给到观众予一种生命的观照，不予评论，不予宣导和说教。这是我理解的作为一个电影人或者说艺术家的意义和价值。
凹凸镜DOC诞生于 2016 年，是纪录片领域的垂直媒体，旨在“从纪录片出发打捞一切非虚构故事。”目前由多位纪录片爱好者共同运营，致力于非虚构内容生产和传播，纪录片作品策展和放映，纪录片创作和制片等。叢林BushDefinition 是一个创建于2011年4月的非盈利独立文化推广组织，由一群爱电影、爱艺术的年轻志愿者协同运作，旨在通过展映、演出、沙龙、出版和销售等多种途径，发现、整合和推广有鲜明个性的独立文化。
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