那天晚上我和往常一样坐在房间里

无聊地翻着手机

打开微信又关上

打开微博又关上

反复打开所有的软件

然后关上

于是我找来耳机

打开网易云

点开了这首音乐

躺在床上看着天花板

长叹了一口气

耷拉着身体去把门反锁

把灯关掉

仅开着一盏小台灯

又躺回床上去

接着我开始否定自己

开始责怪自己

责怪他人责怪社会

责怪这世界上所存在的一切

当我责怪完所有的事物

我便开始谩骂这种该死的情绪

也不知从哪时开始

自己就被这样的情绪控制着

都是这该死的情绪

害得我变得敏感脆弱

害得我变得沉默寡言

害得我变得恐惧他人

甚至

就连我最亲的家人

最在乎的朋友

我都习惯保持很远的距离

我的泪止不住地往下流

“为什么要让自己变成这个样子？”

我没有办法、我没有办法

我像在祈求什么似的

对自己说

“我真的不想这样！但是我没有办法”

我抱着那只不记得是谁送的小熊

慢慢地平静呼吸

然后慢慢地睡去

音乐单曲循环着

凌晨3点的环境很安静

不知道是什么时候睡着了的

我记得我梦见公司要求我

到游轮里带团

这不是能胜任的工作

我只好骗来小花同我一起去

我不太记得小花是谁

总之她在我的梦里出现了

在游轮上

我在跟游客介绍海上的风景

脸上满是自信和从容

游轮上的工作

自己安排得井井有条

我还记得有个女人

因为厕所门坏了

给我打电话让我给她开厕所门

···

猛的一下，我惊醒了

原来是耳机的原因

把我硌疼了

摘下耳机，音乐声音调小

小睡了一觉，那种痛苦

依然没有消散

眼泪还是不自觉地往下掉

不知不觉又睡着了

这一次我又做了一个梦

我和同事托尼一同接了个项目

由于托尼的原因

导致这个公司在这个项目

亏损了近30万

我不知如何是好

我束手无措

更糟糕的是

托尼将这所有的问题归结到我身上

为什么？

我发了疯一样要从这梦里出来

终于是醒了

拿起手机

5点半

把音乐关掉、翻了个身

抱着小熊

我想，还是继续回到梦里吧

凌晨5点半的环境也很安静

听着风扇呼呼的声音

慢慢地失去对这个世界的意识

······

(此图组来自微博：设计青年）

"有容剧社·公演”是什么？

“公演”，是一种演出模式。其特点为：

高演出频率

低演出票价

多一种文化生活

少一些消费负担

借鉴日本宝冢歌舞团等国外成熟剧团的经验，既可以通过演出磨炼学员们的剧场工作能力：演技、剧目规划能力、设备场地熟悉程度等多个方面。同时也让观众可以以相对低廉的价格，欣赏相对专业的演出。

“学员”是什么？

有容剧社的所有社员都是一笑塾的学员。一笑塾要培养的是戏剧人，而并非单一的演员或其他。

这也是职业剧团之所以为“职业”的根基所在。有容剧社所有正式社员均需要持续不断的进行身体和思维的学习，以及大量人文学科的积累。

学员们除了进行肢体控制力和爆发力训练、声音与台词的进一步精进，学习的重心会放在大量的阅读，收集资料，写专题论文，甚至做课题去探索戏剧中”未知领域“。

而公演就像阶段性的学习成果的汇报，同时也是社员作为一个有创作能力的戏剧人的证明。

“一笑塾”是什么？

“一笑塾”是有容剧社的伴生组织。接近于欧洲剧团常见的“表演学校（acting school）”模式——这个“学校”不是一所真正意义上的学校，而是以类似于国外大学、研究所课题企划的形式来培养符合剧团工作需要的人才。

这种培养模式直接面向观众、面向演出、面向市场的。培养只有一个目的，就是学员能直接投入到剧场的实际工作中去，在课程设置方面，也更 偏重实践性。

“一笑塾”的命名，参考了日本巨星仲代达矢所创办的“无名塾”，有向其致敬的意味。

多说两句

成都这样的城市，普通观众对戏剧、剧场是相当陌生的。如果将电影作为类比，那么当下的电影观众已经形成了自己的话语圈，对电影内容、风格、喜好，都有了讨论的空间和习惯，也形成了一定的审美取向。但是对于戏剧，或者说剧场演出，观众们似乎还停留在十多年前对电影的状态：缺少信息，无法自主选择自己想要看什么、适合看什么，似乎只能被宣传资料牵着鼻子走。看到了不适合自己的演出，也无法直接接触到更多的作品风格，更遑论开阔眼界从而开放心胸。

一方面这是因为其实当下我们的剧场数量缺乏、演出也相对匮乏；另一方面，高昂的票价、剧场创作者自身定位不清等，也都是造成这种现象的原因。“公演”模式则能够以低廉的票价吸引到观众入场，又可以放手去做一些由于成本等问题而无法在大剧场演出当中尝试的新鲜内容。

而一笑塾的模式也并非完全是舶来品：在我国传统戏曲领域，“科班”也是非常重要的构成部分。历史上诸如京剧的“富连成”、秦腔的“易俗社”等，都在技艺传承、改良等方面做出过重大贡献。归根结底，任何一个产业要真正的正规化、职业化，职业培训都是不可避免的一环，剧场也不可能例外。

如前所述，在“一笑塾”的整个学习流程之中，“实践”所占的比重非常之大。最初的设计是“每年必须以各类身份参与五十场以上公演实践”作为是否能合格结业的标准之一。一笑塾”的设计几乎就是直接把新兵投入模拟战了。

严格来说，“一笑塾”是一种近似于农业社会的发展思路：要产出就必须埋下种子、等它发芽、成熟。而一个剧团建立符合自己艺术审美、能适应自身工作需求的人才培养机制，其实是非常必要的。

 “一笑塾”的公演将秉承这样的模式，把学员们的创意与活力激发出来，同时将这些最新鲜、最原生态的实验性质剧场演出呈现到观众眼前——均价50左右的票价与看一场电影相差无几，但却可以收获完全不同的现场体验，这对普通观众来说也是一种福利。

 希望今后每个月都轮替的学员公演，可以在成都为戏剧种下一颗真正的种子。