著   者：王竞、桂皓璇                      

字   数：120千

书   号：978-7-5596-5817-3        

页   数：192

出   版：北京联合出版公司              

印   张：6

尺   寸：143毫米×210毫米        

开   本：1/32

版   次：2022年2月第1版        

装   帧：平装

印   次：2022年2月第1次印刷        

定   价：49.80元

正文语种：中文        

出版者国别：中国

正文用纸：80g纯质                          

重要级别：B                       

中图分类号：J90                        

汉语词表主题词：电影理论－研究

编辑推荐

《好莱坞往事》为何要用20分钟讲述“什么都没发生”？

《1917》把一部短片的故事生生拉长了？

《银翼杀手2049》的光影和空间超越人物成为“主角”？

…………

在传统剧情片中，影像是故事的载体，是为叙事服务的；在境遇电影中，影像呈现身体在空间中的历程，是由于观看而被照亮、被激活的时光。

当电影的大部分戏剧功能被网剧“接替”的时候，其向境遇电影的转向可能会成为一种趋势。

本书将带你穿过故事表层，从“内行”角度领悟电影。

◎ 四维度建构电影认知新模型，重新审视电影本体价值

身体：破除“人物-情节”神话，走出“身心二元论”，将身体和思想统一起来。

空间：空间不只是叙事发展的舞台，空间经历即可以成为叙事本身。

时间：消解时间的当下性，让观众获得超越此时此刻的体验。

影像：跳脱把影像分解为构图、色彩、光线、运动的机械思维，赋予影像生命力。

◎ 网罗zui新国际杰作，揭开当代大师创作奥秘

《寄生虫》《小丑》《好莱坞往事》《敦刻尔克》《罗马》《银翼杀手2049》……

详细分析近年在国际上大放异彩的口碑佳作，拆解昆汀、诺兰、奉俊昊、阿方索·卡隆、丹尼斯·维伦纽瓦等导演的创作方法。

传统的故事理论已经无法解释这些影片带给我们的丰富体验，那么它们的魅力究竟来自何处？

◎ 在宽广的前沿思想领域漫步，各学科理论纷繁交错

在论及沉浸感时，讨论了VR、3D、游戏等技术对感官的塑造。在探讨身体时，援引了共情理论、尼采生命哲学、具身认知等。对空间与时间的讨论，则涉及建筑学中的正负空间、相对论时间观、游戏设计领域的心流理论、积极心理学中的PEM模型，等等。

◎ 以创作者视角建构理论，帮助读者拓展创作思路

正如“诗电影”“作者电影”一样，“境遇电影”不仅仅是一种理论，还是一种主张、一种扬弃，是对一种创作取向的倡导。

作者拥有丰富的创作经验，涉足故事片、纪录片、广告等多个领域，论述时紧密结合一线制作实践，旨在在创作观念和方法上对创作者产生帮助。

◎ 图文并茂，全彩印刷，既可作为创作参考，也是掌握看电影“门道”的观片指南

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★ 身  体

《地心引力》：相比跌宕起伏的情节，更关心跌宕起伏的身体

《银翼杀手2049》：仅有全息影像是不够的，完整的欲望从来离不开身体

《鲸鱼马戏团》：瘦骨嶙峋的身体说出了生命面临毁灭的真相

★ 空  间

《好莱坞往事》：通过“限制与引导”丰富空间感受，在“什么都没发生”的情况下创造极致空间体验

《寄生虫》：从山上到半地下室再到地下室，垂直空间结构隐喻社会阶级差异

《小丑》：无处不在的涂鸦、陡峭的台阶、灯光闪烁不定的地铁、肮脏卫生间……空间成为角色，与人物共同起舞，多种视觉元素的搭配产生了强烈冲击力

★ 时  间

《绿皮书》：快感是点状的，转瞬即逝，包含了危机从设立到解决的完整闭环

《敦刻尔克》：日常的小城环境从可控到失控反复转换，既不超出理解范围，又保持莫名危机，观众的专注力得以维持

《蚀》：女主角遭遇广场上的旗杆，情节链条中断，时间凝滞，“神圣性”显露

★ 影  像

《罗马》：一架飞机的倒影将小院与生生不息的宇宙相连，突破此时此地，使影像的空间无限拓展

《降临》：空间主导的影像风格，人物有时几乎不可见，有时又快被强光吞噬；人物只是空间的一部分，甚至不比空气突出

《南方车站的聚会》：光线定义着空间，用摩托车车灯呈现四面楚歌绝境，连空气都不再是安全的

著者简介

王竞，生于江苏。1990年毕业于北京电影学院摄影系，现任北京电影学院教授、博士生导师，北京市长城学者。长期从事纪录片、故事片教学，著有《纪录片创作六讲》《故事片创作六讲》。作为电影导演拍摄过《一年到头》《万箭穿心》《大明劫》等故事片；担任2021年迪拜世界博览会中国馆主题影片总导演、《永恒之火——2008北京奥运官方纪录片》创作总监等。

桂皓璇，1995年生于江西。本科就读于华东师范大学新闻系，研究生就读于北京电影学院摄影系，北京市优秀毕业生。研究领域为电影影像、艺术与视知觉、电影史。

内容简介

近年来，一些难以用常规叙事理论解释的电影频繁出现在商业片里，它们在不同程度上尝试弱化故事，将创作重点转向对人物境遇的刻画。本书提出“境遇电影”概念，既是对这一系列变化的总结，也是试着搭建一套全新的电影认知模型。“境遇电影”关注主体与情境的相遇，相比人物和情节，更强调观众的沉浸和身体经验。作者从身体、空间、时间、影像四个角度出发，进行系统阐释，分析其应用案例，并探讨其适用可能性，旨在为理解、创作电影提供一种新的视角。