白，不是颜色，是感受。
原研哉对“白”的美学思考。

在这本原研哉的著作中，不是将“白”作为颜色的概念，而是作为感觉资源进行重新解读。文学家谷崎润一郎的《阴影颂》，哲学家九鬼周造的《粹的构造》，美术思想家冈仓天心的《茶之书》，农学家新渡户稻造的《武士道》。原研哉的这本书尝试从设计的角度出发，诠释表现在这些著作中的审美意识。

精良而复杂的印刷工艺，读者感受到的却是简洁之美。
精准还原原版设计与用纸，锁线精装，雅昌印制，采用32开经典小开本，封面长宽比193mm*133mm，内文长宽比187mm*130mm，书名烫黑工艺，外封、内封、内文、插页、腰封、扉页，都选择适合的纸张和精良而复杂的印刷工艺，而成品却彰显的是简洁之美。

“白”的实体是不存在的，“白”只存在于我们的感觉之中。因此，我们不能寻找“白”，而应探索“白”的感受方式。通过探索“白”的感受性，我们能意识到比寻常白色更白一些的“白”。而且，我们还逐渐发现，在日本文化中交织着令人惊叹的、丰富多样的“白”。我们开始理解“寂静”“空白”等词语，而且能分辨出其中隐含的意义。意识到这种“白”之后，会觉得世界上的光变得更明亮，阴影也变得更深沉。选自第一章《白的发现》

《白》不是讲颜色的。其实，本书是在尝试探究一个叫做“白”的实体，以找到人自身文化所假定的感觉的那些资源。换句话讲，本书是在尝试通过白的概念找到一种营造简单和微妙的日本美学的源头。
相对于设计本身，本书更多地是在解析“环境”和“条件”。它引导人们思考怎样才能创造出能不断获得新力量的形象，并留下长久印象的无比清晰的东西。这一思维过程，反过来又使读者开始关注自身的文化土壤，或更广泛而言，在全世界发展起来的文化传播的手段。随着此思想进程的进展，《白》正在引出新的答案。

前言

第一章 白的发现
白是一种感受性／何为颜色／
显白／脱离颜色／
信息与生命的原始样态

第二章 纸
显白的激发力／一页白纸／
激发创意的媒介／
白的反刍／白色的四方形纸／折叠语言／
关于文字／活字与活版印刷

第三章 空白与空
空白的意义／长谷川等伯的《松林图》屏风／
空白意味着被填满的可能性／
伊势神宫与信息／一言不发／
白底红圈的容纳性／空与白／
茶道／日式房间的原型／
思考和创意源于空白／独创性的问题无需答案

第四章 回归于白
推敲／向白跳跃／
清扫／陌生化／白沙与月光

后记
补记

原研哉（1958— ）日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心董事，武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。曾设计长野冬季奥运会开、闭幕式的节目纪念册，主持2005年爱知县万国博览会的文宣设计，展现了深植亚洲文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，实践了横跨空间和平面的整体设计观念。在梅田医院CI设计中，创造性地展示了触觉在视觉传达中的可能性。

前言

本书讲述的“白”，并不是探讨色彩层面，而是尝试探索一种存在于本国文化当中的“感觉”的资源。换言之，就是从“白”的概念出发，对产生简洁、纤细等审美意识的根源进行探索。

我从事的是设计工作。我的专业领域是“交流”。因此，我所做的不是“物”，而是“事”。具体而言，我设计过不计其数的海报、包装、标志、书籍装帧和展览会用品⸺这些作品可谓是”事”的痕迹。我会边工作边思考：这件作品如何才能被大家记住，如何才能给大家留下鲜明的印象，也就是说，如何才能在世界上或在人们头脑中打一个特别的结。在不断开展工作的过程中，我逐渐体会到的，不仅是个人的经验，而且是在日本以及世界文化中沉积下来的、关于交流的智慧或诀窍。

其中之一，是“空”（emptiness）的概念 。与别人进行交流时，与其单方面地把信息强加给对方，不如尝试去理解对方的想法，这种方式通常会更为有效。也就是说，能否取得良好的交流效果，关键不在于你能说得天花乱坠，而在于你是否善于倾听。因此，在漫长的历史中，人们时常会有意识地制作出类似于“空的容器”的东西，以获得更好的交流效果。例如，日本国旗和十字架这种极其简洁的标志，与其说它承载了某种特定意义，不如说就像大而空的容器一样，能接受和容纳人们接触到它时所产生的各种印象。类似的例子，还有巨大的陵墓、教堂、茶室、庭园等等。一开始，我本来打算写“空”的，但写着写着，却写成了“白”。就好像是用铲子在挖掘“空”时，突然“哐啷”一下碰到了“白”的概念。既然有“空白”这个词，可见“白”这个概念是与空”密切相关的。要挖掘“空”的话，就无法避开“白”。因此，我决定在写“空”之前，先尝试写“白”。

当你读完此书之后，“白”看起来也许已经不是简单的白色了。白色的物体在你眼中会变得更加熠熠生辉。这说明，你的感觉灵敏度变得更高了。因为，随着感知白色的灵敏度提高，就能相应地感受到世界的深层韵味。