日本摄影家杉本博司摄影随笔

以生命、时间、历史为核心，

书写对文明兴衰的解读与想象。

借摄影之眼，窥见这世间的刹那与永恒。

书名：《直到长出青苔》

书号： ISBN 9787547741412

著者：[日] 杉本博司

译者：黄亚纪

出版社 ：理想国 | 北京日报出版社

出版时间：2022.1

定价：82.00

装帧：精装

开本：32开

实物尺寸：140mm ×200 mm

字数：130千

页数：244

◎ 编辑推荐

1. “相机虽会记录，但没有记忆。”日本摄影家杉本博司随笔集，以生命、时间、历史为核心，书写个人对文明兴衰的解读与想象。

2. “说照片不会说谎，就是一个谎言。”汇集杉本博司代表作，展现杉本博司构思下的个人心迹，揭示作品与日本古代绘画、文学、雕塑、建筑的深层关系，诠释摄影中的日式情怀与东方意境。

3. “我，是被耽误了千年光阴才出生的。”杉本博司作品系列重版出来，《直到长出青苔》《艺术的起源》《现象》同步上市。

◎ 作者介绍

杉本博司（Hiroshi Sugimoto），日本当代摄影家，亚洲当代摄影拍卖纪录保持者。1948年生于东京。1970年毕业于立教大学经济系，之后赴美留学，在洛杉矶的艺术中心设计学院学习摄影。1974年移居纽约，获得多项奖学金，从事摄影创作。此后十年中，身兼古董商，来往于日本和纽约之间，逐渐培养起对日本古代艺术和文物的爱好。1977年，于日本颇具影响力的“南画廊”举行首次个展。1980年，于纽约索纳本德画廊举办首次海外个展，并陆续在洛杉矶现代美术馆、纽约大都会艺术博物馆、柏林古根海姆美术馆、伦敦蛇形画廊、巴黎卡地亚当代艺术基金会等地举办展览。2001年，获“哈苏国际摄影奖”，该奖素有“摄影诺贝尔奖”之称。2014年，获“野口勇奖”。2017年，获“英国皇家摄影学会百年纪念勋章”。2018年，获“美国国家艺术俱乐部摄影荣誉勋章”。代表作有系列作品：透视画馆（Dioramas）、剧院（Theaters）、海景（Seascapes）、佛海（Sea of Buddha）、建筑（Architecture）、阴翳礼赞（(In Praise of Shadows）、肖像（Portraits）、观念之形（Conceptual Forms）、影之色（Colors of Shadow）等。著有《直到长出青苔》《艺术的起源》《现象》等。

◎ 内容简介

“我，从使用名为‘摄影’的装置以来，一直想去呈现的东西，就是人类远古的记忆。那既是个人的记忆，一个文明的记忆，也是人类全体的记忆。我沿着时间回溯，想唤起我们到底来自何处、我们究竟如何诞生的思考。”《直到长出青苔》是杉本博司的摄影随笔集，书名取自素有“日本诗经”之称的和歌总集《万叶集》。全书分为十六章，每章以一段问答起兴，以杉本博司的重要作品为线索，引出艺术家本人关于历史、哲学、时间、记忆、梦境等的感悟。从日本的本土信仰、能剧、崇德天皇的故事、法隆寺留传的古塔，到英国国王亨利八世，乃至摄影的虚实、杜尚的装置，等等——杉本博司以广泛的涉猎和深刻的思考，奠定了自己独特的摄影美学，并由作品传递出自己的摄影哲学，如“相机虽会记录，但没有记忆”（剧院），“蜡烛以自己的火焰，照出自己的一生”（阴翳礼赞），“说照片不会说谎，就是一个谎言”（肖像）。书中还收录了杉本博司自1974年以来的代表作品，包括“海景”“肖像”“剧院”“建筑”等系列作品。摄影作品与文字互为观照，共同呈现出杉本博司作为东方摄影家的禅意与哲思。

◎ 目录

中文版序

人究竟需要多少土地
爱的起源
地灵的遗嘱
能——时间的样式
再建护王神社
京都的今貌
塔的故事
无情国王的一生
虚之像
骨之味
风前之灯
异邦人之眼
大玻璃教导我们的事
末法再来
更级日记
直到长出青苔

后 记
译 跋 

◎ 精彩选摘

人究竟需要多少土地

我在纽约的工作室坐落在切尔西区，十一楼的阳台可一览纽约下城风光，那个九月十一日的早晨，天空一片晴朗，空气清新透明。我很喜欢清早来到工作室，享受独自一人的时光。那天也一如往常，我心中充满着迎接充实一天的预感，来到了工作室。突然间，电话响了。

是新泽西的同事，住在曼哈顿对岸。

“突然间，往世贸大楼的地铁都不动了，从这里望过去能看到些火花，好像是失火了，您赶紧到阳台上看看。”

我从暗房的紧急出口快步迈出，来到工作室的顶楼。世贸大楼的两栋建筑物正喷着火焰，有些大楼的碎片洒落下来，在晨光照耀下熠熠闪烁。我无法开口向电话那端的同事说明什么，只能茫然望着眼前的这片景象。更令我讶异的是，当时天空竟无比湛蓝，双塔发出炫目的银色，银色中又喷出朱红的火和漆黑的烟。那一瞬间，我的判断力停滞。我仿佛看到神话中的八岐大蛇将自己巨大的身躯栖息塔内，八颗蛇头吐出火焰般的舌尖，静静舔舐着大楼。

不知不觉，屋顶挤满了人。有人带着收音机，我听到华盛顿五角大楼也遭攻击，终于回神理解事态的严重性。但当时，我们谁也没想到世贸大楼竟会崩解开来，然后，就在一瞬间，缓慢而宁静地，整座大楼崩塌了。

下一秒钟，一阵强风席卷而来，沙尘覆盖曼哈顿岛的整个尾部，大楼崩塌时产生的气旋又把沙尘卷腾起来，瞬间卷到空中，与一秒钟前还存在的大楼一样高。周围的人发出了既非尖叫也非呻吟的哀号。

“It’s gone. It’s gone. Oh my god, oh my god, holy shit. It’s gone.”

第二栋大楼也没躲过这场浩劫。紧接着，帝国大厦也面临被撞击的危险。我往帝国大厦望去，突然间意识到街道的模样完全改变了，眼前的第十大道没有任何车辆通行，无论在人行道或静止的车阵中，人潮全窜动着往北边奔跑，绵延不绝地奔跑着。新闻报道说，进入曼哈顿的大桥和隧道已经完全封闭。

第二栋大楼崩毁后，留下的是庞大的失落感，如同某种象征被完全抹去的感觉。我已经走到面对死亡毫不惊恐的年龄，之前一个朋友在毫无预警下骤逝，我也仅有命运造化之感。但是当非生命的建筑体在包容数千人生命的同时却又让生命在瞬间消逝，如此无法想象的现实历历发生在眼前时，我想到的不再是命运，而是与文明的死亡交汇。

不久之后，一股气味席卷而来，电线短路的气味、塑料燃烧的气味，然后，人被烧焦的气味。当夜晚逼近，那股气味愈发强烈，崩毁的大楼残骸以蓝色夜空为背景，发出红色光芒，黑烟萦绕至高空，仿佛夸耀着自己就是散发气味的现场。往后好几周，这股气味飘浮在空气中挥散不去。

这令我想起平安末期活灵活现描写历史乱世的《方丈记》：

据闻大火源自樋口富之小路，或舞者之暂宿小屋。火势随风散布，如以扇助长。远处烟雾弥漫，近处火焰窜烧，灰烬空中飞舞，万物火光映照。时不堪风吹而熄，时又乘风蔓延，延烧都城一二町。其中之人，求生意识尽失，有受烟窒息者，有失明而活活焚死者。

这是鸭长明描写安元三年 （1177） 四月二十八日夜晚，延烧三分之一京都的那场大火。

鸭长明是下鸭神社的社司之子，可谓出身名门望族，自小认定日后自己将继承社司之职。他同时是才华横溢的文人，但他的才能却成为他遭流放的原因。鸭长明擅长弹琴，而正如和歌有和歌的家族，蹴鞠有蹴鞠的家族，琴也有琴的家族，不可逾越。一日，宫中演奏不可外传的秘曲，作为听众的鸭长明仅仅听了一回便暗记下曲调，并在另一次友人聚会中弹奏披露。消息传开，鸭长明因此遭起诉，从此被流放宫廷之外。

无论鸭长明是真喜欢抑或不得不喜欢，他抛开红尘，隐世而居。既然命运注定如此，不如欣然面对，转而接受逆境。他的名作《方丈记》便是由此而生。最有名的开头部分写道：

江河流水，潺湲不绝，后浪已不复为前浪。浮于凝滞之泡沫，忽而消失，忽而碰撞，却无长久飘摇之例。世人与栖息之处，不过如此。

短短数句，日本文化的“物之凄美”以及佛教的超然态度绝妙浓缩于字里行间，长明以自身的不幸为能量，达到独特的领悟。

鸭长明的起居只需方丈 （四叠半） 大小的移动小屋，所谓“旅人备宿一宿，有如老蚕吐织蚕茧”。心中若有欲成之事，则叠起小屋移居他处。若有财产反遭盗窃，若得官禄反遭人嫉，只要自我存在，不需妻子朋友，否则心生羁绊，无法坦率超然。

十年前，我造访了鸭长明的方丈迹。从京都醍醐寺再往南走，来到日野富子的出生地，那是名为日野的村落。穿过村落，老旧的公营住宅排列着，然后再往住宅后的深山走去，现代文明的痕迹逐渐自山路两旁消失，四周变得幽静苍茫。继续沿着称不上溪流的潺潺流水登行，映入眼帘的是一落约四叠半的平台，一旁立着“鸭长明方丈迹”石碑。他在《方丈记》中如此描写：

南有悬樋，以承清水 ；近有林，以拾薪材，无不怡然自得。山故名音羽，落叶埋径，茂林深谷，西向晴空，如观西方净土。春观藤花，恰似天上紫云。夏闻郭公，死时引吾往生。秋听秋蝉，道尽世间悲苦。冬眺白雪，积后消逝，如我心罪障。

首先要有足够的清水才能生活，所以倚水而居，取暖用的薪材则可在树林捡拾，也不感不便。山谷野草茂密，掩埋了山路，当向西望向碧蓝天空，不是像极了观想西方净土吗？春天满溢着藤花的香气。夏天当我踏向另一个世界，布谷鸟鸣叫着指引我方向。秋天聆听秋蝉，就像听着虚无缥缈的世间悲哀。冬天的雪，如同我内心的迷惘，曾经堆积又逐渐消融。

鸭长明隐居在此的八百年后，我环顾四周，除日后建立的石碑外，丝毫没有改变。我，似乎来到逆浦岛一般。

世贸中心所在的曼哈顿岛，是 1626 年荷兰西印度公司总督彼得·米努伊特以物品和印第安人换来的土地，交换的物品为布料、罐头、玻璃珠、短刀。我怀疑当时的印第安人对土地并没有所谓“所有”的概念。荷兰人将这里取名为新阿姆斯特丹，在今日华尔街的周边建立了碉堡，以防御印第安人袭击。当时人口约三百人。 1664 年英荷战争后，曼哈顿岛转由英国统治，后来改称纽约，直到现在。

曼哈顿岛的巨大变化出现在二十世纪。每平方公里的土地所能聚集的资本，是全世界最庞大的。资本是生产商品的血液。虽然我现在是艺术家，但大学时代是经济系的学生，我记得马克思的《资本论》如此开始。“资本主义之下的生产方式所生的社会财富，以商品堆积的形式呈现在世人面前。”商品具有使用价值和交换价值，货币是为了测量交换价值而出现的，资本主义就是从价值论开始。为何一张纸钞拥有一万元的价值？价值究竟是怎样的东西 ？《资本论》是开启我知识学问的书籍，但是后来，随着共产主义在西方的实验失败，这本书也落入被批判的深渊。不过，权力在任何时代都会滥用理想，所以苏格拉底才会坚持“恶法亦法”而饮下毒酒，马克思晚年则讽刺称“我不是马克思主义者”。无论何等高尚的理想，都摆脱不了被背叛的命运。

这样的曼哈顿累积来自世界各地的资本，建筑不断往空中发展，出现了二十世纪特有的都市景观。这个景观虽源自纽约，但二十世纪后半期，世界各地纷纷仿效，最后席卷日本、中国以及东南亚国家。

二十世纪初，各式各样前卫艺术的实验花朵在欧洲绽放，达达主义、未来派、风格派、构成主义……这些艺术也影响建筑风格。在十九世纪以前，人类居住的建筑基本上是以宗教信仰为中心建立的，发达的建筑装饰也都是为了表达神的庄严。但是到了二十世纪，宗教的影响力急转直下，追求前卫表现的建筑家不得不找出当神不再存在时人类的居住形态。

在这样的背景下，现代主义建筑诞生了，以无装饰作为建筑的装饰，以不宜居住作为居住的享受……柯布西耶、格罗皮乌斯、密斯、特拉尼等，第一次世界大战结束后的短暂和平，新的思想、新的表现、新的才能，都在此刻交汇、竞争。同时，世界迎来了福特主义式大量生产的时代。对于新诞生的泰勒制，柯布西耶曾在他的一封信中如此描述 ：“那恐怕是未来无法逃避的生活。”

现代主义诞生并传播开来，当时人们的生活也发生了前所未有的剧烈变化。我决定对此进行验证，验证的方式是回溯到当时建造的纪念碑般的建筑物。尽管我使用的是大型相机，拍摄出来的影像却是全然模糊的，因为我将相机焦点设在比无限远还要远的地方，透过相机的设定勉强使影像模糊。这样说吧，我想要窥视这世界不应存在、比无限还要遥远好几倍的场所，却被模糊给吞噬了。

建筑师着手设计新建筑时，脑中首先浮现建筑应有的理想姿态，然后逐步形成计划、绘制设计图。但一旦开始施工，便如同日本的《政治资金规正法》般，逐渐远离最初的理想。最后成形的建筑物，便是理想和现实妥协的产物。建筑师可以抵抗现实到何种程度，就能证明自己是何等层次的建筑师。换言之，建筑物是建筑的坟墓，而我，面对这些建筑的坟墓，将摄影焦点对在无限远，拍下阴魂不散的建筑魂魄。之后，我在芝加哥现代美术馆，替这些建筑冤魂举办了摄影展。

回到原本的话题。我想起另一篇印第安人出售土地的故事，是在中学语文课本上读到的，题目是“人究竟需要多少土地”。一名男子向印第安人购买土地。男子和酋长站在土丘上，放眼望去是无际的大地。酋长说 ：“你在太阳升起时出发，日落时回来，用你自己的双脚圈地，在你所到之处打下三根木桩作为记号，四边围下的土地就是你的。但如果日落前你没回来，我会没收所有的金钱。”

次日清晨，男子在酋长的目送下，和太阳一起从地平线出发。正午前，男子打下第一根木桩，然后拐了直角，继续向前。当打下第二根木桩时，他拥有了最适合耕作的湿地。男子继续加大步伐，往湿地的另一头走去，最后筋疲力尽地打下第三根木桩，如此一来，他拥有了最棒的放牧草原。男子不断不断加速，要从草原绕回土丘，这时夕阳已西斜，男子焦急地奔跑起来，在到达土丘之前看到夕阳已沉入一半，不过土丘上的酋长却用宽大的手召唤着他——对了，土丘上还可以看到整个太阳呢，男子兴奋地用尽最后力气，爬上土丘。“终于赶上了，”男子心想，“终于获得土地了。”男子沉浸在拥有土地的幸福中，疲惫而死。怜悯男子的酋长，亲手将男子埋葬在他所得到的土地上。

最终，男子需要的，不过就是埋葬自己身躯的土地罢了。

鸭长明只需要方丈。世界的资本只需要一平方英里的曼哈顿岛。向印第安人购买土地的男子，最后只需要一块适合自己的墓地。

究竟，我们需要多大的土地呢？