本书作者是当今最富冒险心与最受尊重的剧场导演之一，因此，本书对于剧场学生与剧场工作者来说，是一本必备的参考工具书。剧场导演工作充满各种挑战，而本书对导演工作各面向都提供了详细的建议。说明方式清楚，令人印象深刻。本书内容深具启发性，不论是对于初次担任导演工作的人，或是经验丰富但想更加提升实务能力的剧场工作者，都十分适合阅读。凯蒂·米契尔在书中分享了她在剧场工作时所使用的重要工具，并说明了她与演员和制作团队的工作方式，以及她如何分析剧本。她在书中讨论的议题包括以下内容：

●找出剧本背后的核心想法

●如何准备即兴表演练习

●与演员工作的12项黄金准则

●如何将制作从排练场搬到剧场

●演出档期结束后，如何分析自己的作品

书中每章内容结尾都用一段摘要来回顾内容重点，这样的写作方式，让本书成为非常理想的参考工具书，适合各种程度的剧场导演与演员。

凯蒂·米契尔(Katie Mitchell)曾在皇家莎士比亚剧团、英国国家剧院、皇家宫廷剧院、杨维克剧院以及当玛仓库剧团担任戏剧导演。除了英国以外，她也曾经在瑞典皇家剧院、德国科隆戏剧院、意大利米兰小剧院担任戏剧导演。她的歌剧作品包括威尔斯国家歌剧院、格林德柏恩歌剧节以及英国国家歌剧院的制作。她曾荣获两座《Time Out》杂志戏剧奖最佳导演奖以及一座伦敦标准晚报戏剧奖最佳导演奖。

张明杰，美国纽约大学表演研究学硕土，纽约市立大学戏剧博土班哲学硕士，北科罗拉多大学教育科技博士，师大翻译所会议口译组硕士班进修，目前为国立台北教育大学通识中心与世新大学广电系兼任助理教授。

感谢词

推荐序  尼可拉斯·海纳

译者序  张明杰

导论

第一部分  准备排练

第一章 整理你对剧本的初步想法   5

将剧本内容的事实与问题列成清单   6

整理剧情开始前的相关资讯   7

研究   12

回答关于剧本的困难问题   17

地点   19

角色传记   24

本章完成工作清单   33

第二章 整理各个场景的讯息   35

当下情境   36

场景与场景或幕与幕之间发生的事   43

时间   47

本章完成工作清单   51

第三章 探究剧本中的重要想法   53

剧作家与剧本   54

构成剧本的重要想法   58

剧本的类型与风格   61

本章完成工作清单   64

第四章 分析主要剧情   65

准备导演用剧本的版面   66

帮每一场戏取名字   67

事件   69

准备演员排练用的剧本   82

本章工作完成清单   84

第五章 角色功课的深入   85

角色对自己的想法   86

角色间的关系   89

准备即兴表演   91

本章完成工作清单   95

第六章 与制作团队建立良好关系   97

舞台设计   100

灯光设计   110

音效设计   111

配乐   114

剧场影像设计   117

声音   120

动作   123

第七章 挑选演员以及测试排练赶点   129

选角   130

工作坊   135

第八章 准备排练环境   139

与舞台监督共事   140

选择排练场   143

建立良好的沟通方式   145

让排练场就绪   147

第二部分  排练

第九章 开始排练的最初几日   153

组织你对演员的想法   154

与演员工作的十二项黄金法则   156

建立一套工作过程的语言   163

关于演员的表现如何给予回馈建议   167

如何坐在排练场   172

向演员介绍剧本   173

排练的第一天   174

展示舞台设计模型   178

将音效、服装、道具、家具、灯光、舞台设计等元素加入排练过程   180

第十章 建立剧中世界   185

如何规划排练的一日   187

介绍事实与问题   188

研究   190

地点   194

剧作家与剧本类型   196

关于想法的表演练习   198

关于情绪的表演练习   203

角色传记   206

角色与角色节奏的初步表演练习   210

人物关系   212

如何与演员安排即兴表演练习   215

如何使用视觉化练习   217

当排练期很短时，如何完成所有工作   218

第十一章 排练戏剧的各个场景    233

与演员一起分析剧情    224

布景的地板标示    227

用即兴表演探索引发事件以及当下情境     229

如何安排一整天的排练工作内容    230

场景的第一次排练    231

安排走位，让观众清楚了解剧情    236

场景的第二次和第三次排练    240

整排    245

如何管理排练场的最后几日    249

在排练的同时，进行舞台布景、服装、音效、灯光、以及配乐的设计    250

当排练期很短时，如何完成所有工作    254

第三部分  进剧场与公开演出

第十二章 技术排练与彩排    263

进剧场以及技术排练的时程    264

如何管理从排练场到剧场的转换期来帮助演员    266

如何在技术排练阶段与设计图队一起工作    268

灯光设定效果时段    271

技术排练前的音效与配乐设定时段    274

技术排练    275

彩排    278

第十三章 公开演出    283

最初几场公演    284

演后笔记与建议    287

最初几场公演期间的排练    290

正式首演    291

演出的运作——从正式首演之后到演出最后一晚    293

在演出档期结束后，分析你的作品    295

第四部分  导演技艺的背景与来源

第十四章 我如何学到本书中描述的导演技巧    301

史坦尼斯拉夫斯基    302

列夫·多丁在俄罗斯的导演教学    305

在英国的私人导演课程    309

关于情绪生物学的硏究    310

名词解释    313

索引    319