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艺术是这样一种东西,借助美与爱、幻想与浪漫,就可以直达你心底最柔软的地方,也无须情绪就让你感受到美好。
每个人都会与艺术的相遇,于已经成年的我们而言,或许是源自某一幅撼动心灵的绘画,或许是感慨于艺术家的传奇人生,或许是旅行途中拜访了藏品无数的博物馆,不论如何,与美的相遇总会成为生命中珍贵的瞬间。
但对孩子们来说,他们的艺术之旅又是从何处开始的呢?每个孩子都有一颗能够感知美的心灵,这棵小小的嫩芽需要更多的细心呵护。
艺术旅途的起点,不应该是灌输式的知识填充,美不是靠课本式的学习学来的。给孩子讲艺术,我们最开始讲的一定不是流派,不是构图,不是艺术史上的硬知识。那么,我们该讲什么呢?
答案是,讲故事,讲孩子能够听懂的故事,让孩子在优美生动的故事中感受艺术长河的脉动。
法国雕塑家罗丹的一句话:“世界上并不缺少美,而是缺少发现美的眼睛。对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。”
培养孩子发现美的眼睛,提高对美的感受和理解,形成审美能力,是教育中的一个重要环节。
以优美动人的故事讲述艺术史,正是《和孩子一起读的艺术史》。
英国艺术史学家迈克尔·伯德的《和孩子一起读的艺术史》,用67则故事串起42000年世界艺术史,搭配优美水彩插画重现历史瞬间,带孩子走进艺术世界。
从公元前40000年到21世纪,从史前雕像到当代艺术。
从万年前的洞穴壁画到文艺复兴,从古埃及的雕刻家到秦始皇的兵马俑,在空间上横跨五大洲,堪称一本精炼版世界艺术简史,带你踏上全球艺术之旅。
还有中国艺术的兵马俑,古代画家范宽的山水画(《溪山行旅图》约990年到1020年)......
▲ 兵马俑
我们在欣赏艺术作品的时候,会查阅很多资料,作品创作时间、时代背景、相关历史事件等等。
但迈克尔·伯德认为这并不是全部,他说:“历史上总有些巨大的空白,需要你用丰富的想象来填补。”
为了使读者可以零距离感受艺术之美,他充分发挥想象力,用生动形象的故事还原创作现场。
▲ 狮子人 最早的艺术家
如日本葛饰北斋的《富岳三十六景》
▲ 神奈川冲浪里,《富岳三十六景》系列之一
以故事切入主题,生动优美的文字,循序了解艺术家及其作品。
讲述每件作品创作过程,加入了对时代及文化背景的补充。虽是以故事形式讲述艺术史,但是作者依然保持史学家的严谨,每个故事都建立在大量深入细致的史实研究的基础之上。
例如在米开朗琪罗的故事里有如下描述:
“两个采石工人一来一去地拉着锯子,把一块大理石锯成一艘小船那么大,吱——吱——吱——这里是意大利北部卡拉拉的采石场,锯石头的声音和采石场高处松树间的蝉声响成一片。海上吹来温暖的微风,卷起大理石的尘灰,如云如雾,闪着光亮,仿佛四处飘荡的幽灵。”
▲ 第25则故事 雕石为像的米开朗琪罗
除了优美生动的文字,书中也配有精美淡雅的水彩画,由与《卫报》、《国家地理》等合作的插画师凯特·埃文斯绘制。
除了还原艺术作品创作现场的配图,书中也附有精美的手绘地图,再现雅典、佛罗伦萨、阿姆斯特丹等诸多辉煌的历史名城的面貌。
既有对艺术创作场景的再现,也有对各个历史时期文化重镇的详细展示:
▲ 15世纪的佛罗伦萨
▲ 柬埔寨 吴哥窟
每个故事的配图与文字相得益彰,动静结合,很多戏剧性的场面,甚至故事中艺术家表达的抽象的概念都有所展现,画面清丽又极具表现力。
在这里能看到法国,沙特尔大教堂的玻璃花窗,1194年到1250年。
▲ 玻璃花窗
它不仅得到了很多父母的认可与孩子们的喜爱,同时,对于很多艺术爱好者来说,也是一本优秀且有温度的启蒙读物。
不少读者都评价说:“这是我看过的最好的艺术书”。
中文版依然保留了原版280*212大开本,圆脊锁线精装,全书可180度摊开,适应每个人的阅读习惯。
内文采用120g纯质纸,手感厚实细腻,纸面浅黄色柔和护眼。
另外,全书采用全彩四色印刷,色彩还原度高,更好地展现书中原画作的细节与水彩插画的自然美感。
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