日本摄影家杉本博司摄影随笔

意象因语言而触发，突破混沌的意识而成为艺术。

杉本博司借文字之口，对自我创作的回溯与追问。

书名：《艺术的起源》

书号： ISBN 9787547741429

著者：[日] 杉本博司

译者：林叶

出版社：理想国 | 北京日报出版社

出版时间：2022.1

定价：89.00

装帧：精装

开本：32开

实物尺寸：140mm ×200 mm

字数：155千

页数：264

◎ 编辑推荐

1. “艺术的起源，其实就是想尝试追溯人类的精神史。”日本摄影家杉本博司随笔集，从科学、建筑、历史、宗教等层面，展开对人类意识起源的探讨，对人类精神史的追问。于是，我们有幸得见当代艺术与过往人类意识活动交织的吉光片羽，并一窥杉本博司所勾勒的人类精神史面貌。

2. “与其说我的作品是通过语言进行解释说明的，不如说它们是因语言而引发触动，并在混沌的意识中呈现出的形式。”杉本博司以文字记录触发摄影的意象，回溯自我创作的因缘际会，将思索与创作历程全然呈现于我们面前。

3. “我，是被耽误了千年光阴才出生的。”杉本博司作品系列重版出来，《直到长出青苔》《艺术的起源》《现象》同步上市。

◎ 作者介绍

杉本博司（Hiroshi Sugimoto），日本当代摄影家，亚洲当代摄影拍卖纪录保持者。1948年生于东京。1970年毕业于立教大学经济系，之后赴美留学，在洛杉矶的艺术中心设计学院学习摄影。1974年移居纽约，获得多项奖学金，从事摄影创作。此后十年中，身兼古董商，来往于日本和纽约之间，逐渐培养起对日本古代艺术和文物的爱好。1977年，于日本颇具影响力的“南画廊”举行首次个展。1980年，于纽约索纳本德画廊举办首次海外个展，并陆续在洛杉矶现代美术馆、纽约大都会艺术博物馆、柏林古根海姆美术馆、伦敦蛇形画廊、巴黎卡地亚当代艺术基金会等地举办展览。2001年，获“哈苏国际摄影奖”，该奖素有“摄影诺贝尔奖”之称。2014年，获“野口勇奖”。2017年，获“英国皇家摄影学会百年纪念勋章”。2018年，获“美国国家艺术俱乐部摄影荣誉勋章”。代表作有系列作品：透视画馆（Dioramas）、剧院（Theaters）、海景（Seascapes）、佛海（Sea of Buddha）、建筑（Architecture）、阴翳礼赞（(In Praise of Shadows）、肖像（Portraits）、观念之形（Conceptual Forms）、影之色（Colors of Shadow）等。著有《直到长出青苔》《艺术的起源》《现象》等。

◎ 内容简介

“人类的想象力一直是通过艺术来加以表现的。……艺术的起源，其实就是想尝试追溯人类的精神史。”《艺术的起源》并不是探讨人类艺术之起源历史，而是杉本博司以摄影为媒介，追溯人类精神史的尝试。他追溯人类科学精神的起源，以实验重现放电现象、光学原理等科学发现，以此创作出《放电场》《法拉第笼》《偏光色》等经典作品。他以烛光呼应人类在靠灯火度过漫长黑夜的集体记忆，创作系列作品《阴翳礼赞》。他拍摄人类制作的现成物，串联起由史前至今的历史连环画。他探讨人类意识的起源，以光学玻璃塑造五轮塔，探究人类宗教情感的来源。他将自己的摄影、建筑设计与收藏结合起来，效法杜尚，创作出“杉本式”装置艺术。他还将自己制作的“作品”、收集的“藏品”与语言和意象联动起来，构成不同寻常的艺术实践……杉本博司的创作由语言而触发，又以文字将思索与创作历程全然呈现于我们面前。当杉本博司对人类处境的思索越发明晰，我们也就能看见他涉足更多人们未企及与尝试的全新领域，并以执著的探索精神将它们诠释得淋漓尽致，令人激赏。

◎ 目录

序

艺术的起源

光学玻璃五轮塔

古代的风景

冷静之眼与热情之眼

宝物的记忆

魔鬼现身之所

摄影学——事情的开端

安定的生活

观念之形

小田原

鹦鹉岛的鸟笼

天使来迎图

歪曲的世界观

时间的浮桥

三夕茶会

今冥途

落石注意

获高松宫殿下纪念世界文化奖

对谈：历史的历史

后 记

◎ 精彩选摘

艺术的起源

在人类历史之中，每个时代的艺术都在摸索其时的表现方式，并成为预示下一个时代到来的标志。以此意义来看，不管在哪个时代，艺术都具有其“当代性”。然而，每个之前可以让人不断从“当代性”中获得时代发展启示的年代都已经离我们远去。现在我们身处后资本主义社会的中心，被卷入全球规模的扩大再生产及高度经济发展破灭的旋涡之中，人类的欲望已经无法控制，我们所面临的正是人类历史的全新时代。

人类在历史发展过程中战胜了各种困难。历经了冰期、大洪水，进入文明时代之后，又经历了疫病、革命、战争。于是人类的想象力得到各种程度的发挥，每战胜一场灾难，都会从中获得更加敏锐的智慧。然而，发展至今，与人类命运攸关的各种报告中所列举的暗淡数字已经表明，人类不可能永远这样持续发展下去。而让人惊讶的是，人类根本就无视这些数字，并摆出一副佯作不知的嘴脸，继续讴歌我们身处的这个时代。

人类的想象力一直是通过艺术来加以表现的。现在，为了理解那个无法预知的未来，我们到了必须回溯历史的时候。为了追溯人类的想象力，我们就必须探寻人类意识的起源。现在，艺术所能够做的，也许就是回忆，就是找回人成为人那个时候的记忆。

艺术的起源，其实就是想尝试追溯人类的精神史。所谓艺术，其实也是技术。为了能将人的肉眼所不可见的精神物质化地加以表现，在人类意识文明开化的过程中，各种艺术形式之间既紧密联系又相互分化。为了方便起见，我将作品分成科学、建筑、历史、宗教等几个主题来进行展示。

科学

地球上冰期出现的周期从四万年到十万年不等，人类经历数十次严酷的冰期，苦苦忍耐方才绵延至今。不知从何时起，人类掌握了取火的方法，火便成为人类在严寒期保持体温的必需品。

几乎所有的动物都畏惧火，可为什么只有人类能够控制火呢？也许是因为只有人类才拥有那种特性，那种在看到可怕事物的同时也会对此事物萌生好奇心的特性。天摇地动的雷电引发森林火灾之后，人类畏畏缩缩地从火灾现场将火种带了回来，这样人类才知道了雷电与火之间的因果关系。这就意味着人类智慧的萌芽，意味着时间意识的获得，而且还意味着人类已经产生了一种愿望：想要去理解自己身边的外界环境—自然。

追溯遥远的文艺复兴时期，就会发现，科学精神其实早已存在于人类最早的意识之中了。这一系列的展示作品，由《放电场》《偏光色》《法拉第笼》等组成，其中《放电场》是对雷电现场的再现，《偏光色》是受艾萨克·牛顿阐述光学性质的启发，《法拉第笼》是对迈克尔·法拉第实验的再现。

建筑

一万五千年前左右，也就是上一纪冰期的时候，穴居人用猛犸象的骨头搭建了自己的住所。人类的住所也与火的使用有着密切的关系：人类为了取暖，就必须确保自己煞费苦心得到的火的热量不会散逸。而将皮毛绑束在身上的行为也与住所的建造有关系。这两种方法都能有效地保持人的体温。这样，人类就不会受到外部气温的影响，让体温保持恒定。通过这种方式，人类便成功地将能够繁殖的发情期扩到全年。于是，人口立刻开始不断增长。

这一部分，我展示的作品是拍摄整根蜡烛燃尽过程的《阴翳礼赞》，通过这一组作品来表现人类在住所中点着灯火度过漫漫长夜的生活记忆。另外我还有一个意象，准备用同样的烛光再现出前近代的夜晚。于是，我打算再现醍醐寺世传的人称“秀吉之帷幄”的辻花帷幔。这个展览会的导入部分，我将天平时代（724—748）建造的古塔—当麻寺三重塔的古材料，与用照片组成的古塔实际大小的再现作品并置。

历史

五千年前左右，人类开始进入文明时代。农业及畜牧业的发展均已上了轨道，文字的出现使人类的历史能够被记录并保留下来。人们可以生产出超过自身生活所需的产品，通过对剩余生产物的支配，就形成了阶级，社会也就逐渐分化。人类将皮毛穿在身上本来只是为了保持体温，可随着纺织产品的丰富，穿在身上的衣服就成为展示人类阶级身份的象征。特别是起源于十九世纪初期的时尚史，与现代化推进下的社会文化状况相呼应。这里所展示的“类型化雕塑”系列作品，是我从京都服饰文化研究财团所收藏的历史藏品中选出一些进行拍摄的，借此来回顾一下，所谓的近代究竟是怎么一回事。

另外还有一组透视画馆系列作品“初次来访者指南”（FirstVisitor’sGuide），这是一组为初次造访地球的外星人制作的亲切周到的旅行指南。这一系列作品，从地球上出现新生命的寒武纪开始，到类人猿的诞生、石器时代，一直到近现代文明，将人类文明历史像连环画一样地展示出来。

宗教

从类人猿进化到现代人，需要几百万年的时间。在这个过程中，人类不知从何时产生了“意识”，然后，这种“意识”便逐渐觉醒。所谓意识，既包括自我意识，也包括时间意识，还有知道人难免一死的死亡意识。拥有意识的人类便在生物界中建立起自身的特权地位，同时希望能够弄明白，自己的特权到底是谁赋予的。宗教情结一直都是通过艺术来加以表现的。然而意识很快就归纳总结出合理的思想。随着世界的神秘色彩逐渐淡薄，人类对宗教的关心程度也就日益稀薄了。但是，宗教、艺术、科学，本来就是同源异形的，它们都是人类在探求这种神秘的过程中产生的不同分支。

用以表现构成宇宙的五大要素“地、水、火、风、空”的五轮塔，是宗教、艺术、科学这三种神器三位一体的体现，它展现的也许是人类悠久历史的发展方向。这一切全都被封存在这光学玻璃五轮塔之中，而五轮塔也可以被视为一种路标式的东西，那种指引人再次回到渺无人迹的海景之中的东西。