《He Yunchang》

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«何云昌»

2006年9月23日，何云昌在英国北部小镇Boulmer随意捡了一块石头，用手举着这块石头，沿逆时针方向开始步行。2007年1月14日，112天后，他沿着大不列颠岛的海岸线步行了一圈，又回到了Boulmer，将这块石头放回原地。总行程约3500公里。这个名为“石头大不列颠漫游记”的行为，是所有何云昌行为作品中我最欣赏的。没有了何云昌很多作品中的肢体和血腥，但依然弥漫着何氏身体的语言，还增添了一丝的浪漫气息（虽然他还是“累到每天醒来只有眼皮能动”）。

初遇这个作品时，我还在柏林的大学任教，一位俄罗斯的女生拿着关于这个行为的报道，来找我“求证”。她本人也是一位行为艺术家，在Rebecca Horn那里做一年的交流学习。我就在她炙热的目光注视下，读完那段不长的报道。盛夏来临前的柏林，工作室中依然凉爽舒适。这块石头却意外硌到了我。那想象中强烈悲伥的3500公里、单孑独行的身影，差点让我失态泪下。

这个作品对我的记忆，比他许多更知名的行为“一根肋骨”、“抱柱之信”等更深刻。我后来读到他的策展人崔灿灿的一段文字， 谈到艺术因为其“无用”，而超越了“拜物”；“因为一个奇幻的想法，而令艺术成为思考和启示”；这样的艺术“不可被收藏，也无法固定，不属于任何一个个体。”“艺术的浪漫、柔情和宏伟的梦属于每一个人。”令我深有同感，恰巧，崔灿灿也特别推崇“石头”这个行为。只是那时，我还不认识何云昌，也不认识崔灿灿。

2018年夏天，在柏林。Aww问我，是否能帮他一个艺术家的好朋友设计一本画册。这几位才和我才开始有了交集。刚接手时，何云昌已经请人做好了一个设计版本，打印稿有二十厘米厚，是一本标准的画册。我阅读了所有的文字后，提出，是否能在表达目的上有一些改变。画册无法再现行为，就像画册无法再现油画原作一下。在我看来，所谓精美的画册、昂贵的纸张、将艺术家原作进行分色扫描、再现原作巨著，等等，只是诸如YC这种印刷企业的牟利说辞而已。书永远无法呈现艺术原作，这也不是书的目的。书的目的，有时可能只要达到记录艺术家历程，或者达到艺术家创作的思维呈现即可。书的目的，在掩卷翻阅时，和读者的感受融合后，才能达到。脱离了阅读的语境，书是没有意义的。

何云昌的行为，表象上看来充满了视觉的血腥、躯体的痛苦，这一类信息的传递早已满格了。很少有人关注他在行为前后和其中的思考。这些行为的思考，在这本书的文字中都被整理好了，这些文字非但注释了何云昌的行为，更将他的行为用另一种形式固存下来，成为艺术史的内容。我希望能通过设计，将这一部分的信息传递作为重点。我将“画册”这个概念偷换为了“书”。血腥和痛苦很沉重，我又将纸张材质偷换为“轻松”。期待预埋“掩卷长叹”的阅读语境。

2020年11月20日，柏林