《文化的江山06：通往文艺复兴的岁月》

1.“文化中国”史观：“文化中国”史观是一个创新的提法，为重新认识中国历史带来新鲜的视角和多种可能。“文化中国”是和“王朝中国”不同甚至对立的方法，历来写史，多以王朝为本位，以宫廷政治和帝王权谋为主线，被王朝史观牵引进王朝中国的历史。王朝中国不过历史表象，文化中国才是历史本体。摆脱二十五史里的王朝中国，深入文化江山的本体，重读中国历史，发现一座丰富的文化的江山。

2.从“人性本质”“人道起点”的角度解读中国的文艺复兴：作者从人性精微处入手，看到了文艺复兴背后隐藏的政治、思想和文化，如《韩熙载夜宴图》，画卷中韩熙载自毁士人人格的形象，这背后的动机和原因何在？画家顾闳中又是如何精心谋篇布局，上演了一场精英人格的自我屠杀悲剧？顾闳中的艺术魅力就在于它召唤出了良知，使那个时代的良心在历史的阴影中不必死去。

3.思想者的见解：作者刘刚和李冬君夫妇都毕业于南开大学历史系，专攻思想史，思想史家的背景和训练，让他们的表达不拘泥于成见，不局限于考据，重视贯通式的哲学思辨，善于独立思考带来的新鲜见解，《文化的江山》系列不是为了普及一般知识，而是充满真知灼见。

4.诗性的文笔，戏剧化的冲突，充分还原历史场景，感受历史人物的悲喜与灵性。

作者写作文笔受王国维影响较大，推崇《人间词话》的诗性表达，因此本系列诗性和审美的写作技巧贯穿始终；不用成语，不用晦涩的理论，专注于历史现场和原始文本解读；古典白话，回归本土性的汉语写作。

《文化的江山01：文化中国的来源》

《文化的江山02：王朝中国的确立》

《文化的江山03：中国风雅颂》

《文化的江山04：中国轴心期》

《文化的江山05：走向世界历史的国度》

《文化的江山06：通往文艺复兴的岁月》

公元200年—公元900年，是文化中国的文艺复兴时代。

欧洲文艺复兴让人开始觉醒，中国历史上，也有过类似的文艺复兴。本书从儒林、美学、诗歌、艺术四个层面讲述汉末至宋代的文艺复兴。

文艺复兴的儒林里，西汉末年百科全书式的人物刘歆，以古文经学掀起了儒家文艺复兴运动，成为儒学思想解放运动的先驱，他一个人的文艺复兴，影响了一个时代的命运。

魏晋时期，文艺复兴的审美风潮从清议转向清谈，魏晋人以老庄为榜样，从政治优先的经学转入审美优先的玄学，从名教回归自然，君子英雄主义式微，乱世英雄美学开启，人与山川相映发。

中国的文艺复兴还要格律化。唐朝以诗赋取士，使有唐一代成为唐诗的江山。唐诗江山从宫体诗走来，在宫体诗里完成了格律化。宫体诗变革，格律化的山水诗诞生，边塞诗领唱，最终走向宇宙意识。

中国文艺复兴带来的自由适合艺术的蓬勃生长。有宋一代，艺术上最闪耀的便是中国山水画的兴起，尤其水墨山水的兴起，成为宋代中国文艺复兴的标志，而市井风情画则描绘了宋代文艺复兴的社会新样式。

文艺复兴需要巨人，也产生巨人。在历史转折的关头，中国的文艺复兴运动中，这些思想、艺术、科学领域的巨人照亮了文化中国。

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《文化的江山》系列共3辑12册，中信出版集团·见识城邦出品：

第yi辑：文化中国的起源

文化的江山01：文化中国的来源

文化的江山02：王朝中国的确立

文化的江山03：中国风雅颂

文化的江山04：中国轴心期

第二辑：走出王朝的中国史

文化的江山05：走向世界历史的国度

文化的江山06：通往文艺复兴的岁月

文化的江山07：追求思想共和的时代

文化的江山08：近代化与中国大航海

第三辑：告别晚清的近代史

文化的江山09：世界近代史的中国影响

文化的江山10：被西洋与东洋夹击的天下

文化的江山11：告别晚清的中国近代史

文化的江山12：文化中国里的新文化运动

《文化的江山01：文化中国的来源》

《文化的江山02：王朝中国的确立》

《文化的江山03：中国风雅颂》

《文化的江山04：中国轴心期》

《文化的江山05：走向世界历史的国度》

《文化的江山06：通往文艺复兴的岁月》

引言·发现文化的江山

第一章文艺复兴的儒林

01·一代王朝的历史样式

02·中国帝王学的古与今

03·儒家思想解放的惊蛰

04·从统一性里产生的巨人

05·太学生运动始末

第二章文艺复兴的人格与山川

01·从清议到清谈的审美风潮

02·乱世英雄美学的兴衰

03·江南六朝开了头

04·天下英雄谁敌手

05·英雄活得真难受

06·人与山川相映发

07·格律化的山水诗

08·不做英雄做老农

09·桃花源的六朝往事

10·桃花源的营造法式

11·六朝有根金腰带

12·魏晋风度的支柱产业

第三章文艺复兴的诗与禅

一唐诗的江山

01·宫体诗革命

02·革命的女皇

03·走向宇宙意识

04·唐诗启明星

05·边塞诗领唱

06·“汉家”大合唱

二禅宗的江湖

01·本来没有圣人

02·开启本来面目

03·走江湖的思想者（上）

04·走江湖的思想者（下）

第四章文艺复兴的艺术与天下

一一个后主美学的标志

01·诗人死于诗

02·中国艺术后主范——李煜书画一瞥

二卷轴里的政治与人性

01·千载寂寥披图可鉴

02·一场艺术与政治的夜宴

三中国山水精神的构造

01·一个人的文艺复兴

02·中国山水画的审美救赎

四宋代文艺复兴

01·宋代文艺复兴的国家样式

02·文艺复兴的国运之殇

03·文艺复兴的国运新装

《文化的江山01：文化中国的来源》

《文化的江山02：王朝中国的确立》

《文化的江山03：中国风雅颂》

《文化的江山04：中国轴心期》

《文化的江山05：走向世界历史的国度》

《文化的江山06：通往文艺复兴的岁月》

李冬君，历史学博士，独立学者，主要著作：《落花一瞬：日本人的精神底色》《中国私学百年祭：严修新私学与中国近代政治文化系年》《孔子圣化与儒者革命》《乡愁的天际线》《思想者的产业》（合著）《载舟覆舟：中国古代治乱的经济史考察》（合著），译著：《国权与民权的变奏：日本明治精神结构》《叶隐闻书》。《中国经营报》《经济观察报》《国家人文历史》《新京报》等媒体专栏作家。

刘刚，自由写作者，独立学术人，以市场经济安身，在文化江山立命。主要著作：《文化的江山：重读中国史》《通往立宪之路：告别晚清的近代史》《自由的款式》《中国近代的财与兵》《中国政治思想通史（近代卷）》《回到古典世界》（以上均与李冬君合著），《中国史诗》。

《文化的江山01：文化中国的来源》

《文化的江山02：王朝中国的确立》

《文化的江山03：中国风雅颂》

《文化的江山04：中国轴心期》

《文化的江山05：走向世界历史的国度》

《文化的江山06：通往文艺复兴的岁月》

重读中国历史，就是以文化个体性对中国历史进行价值重估和本体重建。

——刘泽华（1935-2018），历史学家

历史是民族和国家的支柱与灵魂，不能有丝毫失忆。祈望国人重读中国历史。

——来新夏（1923-2014），历史学家

王朝总是短暂和灰色的，而文化则永恒而常青。超越王朝视角，把中国历史放到江山中，以诗性之眼，去品读其厚重的文化底蕴。《文化的江山》这套书的立意与全球文明史视野都值得点赞。而其大胆阐释，让人吃了一惊又一惊，却又不乏令人眼前一亮之处。捧读此书，不能不感叹作者的独到思维与优美文字相碰撞而产生的魔力。

——许宏，中国社科院考古研究所研究员、二里头考古队队长

大气磅礴，酣畅淋漓，开辟出五千年中华文化与历史研究的独特视野！着眼于文化的江山，就能够超越朝代更替，发现中华文明的另一番天地！概览先民衣食住行之需的诸项发明，纵论革故鼎新的深邃哲理，透视生产与生活要素的进化态势，才可以产生有分量的历史把握。

——王振耀，中国公益研究院院长

中国有两部历史，一部以二十四史为代表，那是政治史、王朝史。一部是存在方式丰富的文化史。长期以来，文化总被忽略，一直在边缘状态存活。这不公平！试问，对于今日中国人而言，唐朝重要还是唐诗重要？于是，作者发愤要为中国文化鸣不平，一部散文诗般的大作就这样诞生了。全书充分展示了中国文化浪漫、诗性、审美的一面，结构富有思辨特色，行文大开大阖，文字灵动飞扬，感人肺腑。以诗话体写史，在学界是难得一见的创新突破，会获得热烈响应。

——孟宪实，中国人民大学教授、博士生导师

刘刚和李冬君的这套《文化的江山》是一部史诗，既是史又是诗。他俩诗意地栖居于历史，却让我强烈地感到现实，让我透过王朝的中国看到我们的文化中国，看到中国的文化的江山。文化的“江山”不是“化石”，而是一个发展的过程，“江”是流动的，“山”也是运动的，它们是那样的源远流长，让我们遥想各种未来。

——周实，《书屋》杂志原主编

《文化的江山》是一部关于文化中国的史诗。作者的个性、才思和当下少有的健全自信的史观在书中有酣畅的表达，不少史论可圈可点，关于历史和人格、人生气象的吟诵，融激情、清明的理性于一体，举重若轻。这是在我国家文明再造之严重时刻的历史启示录，既是向文明中国致敬，又是教化当代中国，对当代社会生活和知识生产机制的教训。这是一本值得反复阅读、珍藏的书。

——余世存，学者、自由作家，《非常道》作者

半世纪来个人著史之壮举。史学功力深厚而不显山露水，史识冷峻超迈而多有精彩议论，行文似轻松随意而言必有据。亦诗亦论亦散文，有思有情有文采。不拉主义张大旗而自成一家，不引重言做帮衬而自有境界。

——单正平，海南师范大学教授、南开大学兼职教授、文学评论家

作者的思维是富于张力的，突破了一般史家拘谨内敛的心态，力求以自由的心态写自由的时代，许多解读令人耳目一新。

《文化的江山》充分展示了中国文化浪漫、诗性、审美的一面，结构富于特色，行文大开大合，特别是文字灵动飞扬，感人肺腑，因此是一部对国人，特别是对青少年传播祖国传统文化的力作。

——胡长明，《书屋》杂志执行主编

面向文化江山，王朝徒成阴影；求索个体意志，民族无复幻影。这是一部风格突出的历史长卷，诗史互证，思辩勃发。

——周泽雄，独立学者，自由作家，主要著作《知识分子的笔墨事功》

这部“文化的江山”系列，不是帝王的江山，而是我们每个普通中国人心中的江山，几千年积淀下来的江山，信仰的江山，文化的江山，牵动每个人乡愁的江山。

这套书不是对帝王的意义，而是普通人的意义。

我只希望学生读中国史，不论走到哪里，拥有中国心，做中国人。

——王洋，上海市曹杨二中校长

作者跟着中国民族的核心价值观走，跟着江山美人走，行进于美烟丽云、智山仁水、礼门义路之间，为美丽文化而代言，浓笔书写了一个个思想者的名字，一座座文化的山，一片片诗的土地，一条条歌的河流，写出了一个文化的中国、思想的中国，一个具有书卷气的中国，一个具有丝玉气质、青铜体魄、虎虎生气的文化的中国。

——胡松涛，军旅作家

很羡慕这样琴瑟相合的作者伉俪，能够合作出如此佳作，读史角度颇为娴雅，是另一种重要的史学注脚。

——豆瓣读者

看到谈墨家思想，谈韩非和嬴政的思想、关系，真是通透精约。

——豆瓣读者

作者本来想到域外求存在，“乘槎浮于海”，但当他们从历史中选择了文化的江山后便放弃了原来的想法。感谢这对学术夫妇给善良的人们带来一种享受，一种期待。所以，这书很治愈啊。

——豆瓣读者

历史也可以如此诗意。

——豆瓣读者

《文化的江山01：文化中国的来源》

《文化的江山02：王朝中国的确立》

《文化的江山03：中国风雅颂》

《文化的江山04：中国轴心期》

《文化的江山05：走向世界历史的国度》

《文化的江山06：通往文艺复兴的岁月》

一场艺术与政治的夜宴

张大千在北京时，曾借居颐和园内，本打算买一处王府定居。碰巧，他从一位古玩商口中得知《韩熙载夜宴图》被北京玉池山房主人购藏，便很想从这位主人手里买下这幅画。对方索价500两黄金，张大千识得画的价值，决定暂缓购房，买下这幅画，还在画上加盖了一枚藏章：“南北东西，只有相随无别离。”后来，这幅画又随大千先生到了香港，不久，又转到港人手中。

二十世纪五十年代，这幅画被故宫博物院收藏。徐邦达在故宫博物院鉴定过这幅画，在《古书画过眼要录·晋隋唐五代宋绘画》中，他指出《韩熙载夜宴图》有可能是“南宋院体”摹本，不过，他对此画评价颇高，还把它与北宋末年的《听琴图》以及《女孝经图》并举，说：“屏障上有一些松石等画法接近南宋人，亦不是五代时人的风格。孙承泽称之为‘南宋院中人笔’是很有见地的，我同意其说。”“五代时人”，那是什么风格呢？应该是从唐人的“丰腴”向宋人的“瘦削”过渡吧，而松石草木也自有其枯寂蟠折虬曲的瘦透之内敛，至少《韩熙载夜宴图》里的女人已然弱柳扶风了。

五代绢本设色绘画虽为滥觞，然其水准实为两宋格范，诸如黄筌父子的花鸟画，荆浩、董源的山水画，还有顾闳中、周文矩的人物画，都被两宋画院奉为圭臬，成为两宋院体画的标准。南宋时，顾闳中版《韩熙载夜宴图》真迹落入权臣史弥远囊中，经元代班惟志手，至明末清初著名学者孙承泽、宋荦等，直到乾隆，从私家收藏转入清宫，并著录于《石渠宝笈初编》，1921年，溥仪从宫中转出变卖。此画流转千余年，向我们讲述了五代十国时期，发生在南唐国里“后主上位，猜忌老臣”的老掉了牙的故事，可偏偏作为诗人的李后主有了新的创意，他没派特务去刺探，而是派了画院待诏去画老臣韩熙载的日常起居。本来这应该成为艺术为政治服务的一个范例，结果却变成了艺术高于政治、拯救政治的奇迹，艺术家对美的忠诚，超过了对君主的忠心，通过不带政治偏见的审美，揭示人性与政治的矛盾。

为便于布局和观赏，《韩熙载夜宴图》三米多长的画面分为五段。具有分隔画面效果的屏风，又似连接每一个故事的桥段，在慢慢展开卷轴的时间里，拓展了空间的视野，画面上，人与人以及人与物之间的关系渐次明亮起来。工笔设色，色调圆润，涵容了笔锋，浓淡相宜而边界清晰却又不突兀的过渡，给出了视觉形式的舒适区域，渲染细腻的色彩语言，淡雅高贵中烘托出人物因身份不同而呈现的情绪甚至个性异趣，在各种对比关系中，一种内在的精神张力使他们各自进入角色，给急于窥探者展示他们对权力的无感，对声色的开心。自沉于欢乐中的每一个细节的描写，都在陪衬一个时代的风华，诸如衣冠文物礼制，樽俎灯烛，帐幔乐器，皆为考证其时代的审美意趣，提供了可资佐证的绘画语言。

第一段，声情。夜宴开始，众宾客听琵琶独奏。画面上有两件匡床，一面单屏，匡床围屏和单屏上面均绘有松石，浓淡枯润，高古俊伟。其时，流行在家具屏风上作画，将室内空间重隔之后，精神游弋如至旷达悠远，将自然苍秀浩渺收纳于盈尺，营造一个士人家居的空间。几案上，酒器、果盘、糕点盒、瓷器等一应俱全，尤其两件湖田窑青瓷温酒壶，不仅因其釉色玉润夺目，更由其凝聚了丰富的时代信息而引起历史之思的侧目。

雪夜围炉，温酒取暖，最早出现在绘画中，就是这幅《韩熙载夜宴图》了。据《东京梦华录》记载，京城风俗奢侈，凡酒店中，不问何人，仅两人对坐饮酒，亦须用注碗一副，盘盏两副，果菜碟各五片，水果碗三五只，皆用瓷器，费银近百两，更何况在韩熙载的夜宴上？主人必不吝购买时尚酒器茶具。顾闳中对此也不吝靡费笔墨，将几案上各款精品的款式耐心描摹，一一呈现，画面上自言自语的角色，既不喧宾夺主，又礼致周全。

当帷幔拉开之后，政治权术的使命再也掩抑不住艺术家的灵性，在奢华布景预热之后，画家的意志若离弦之箭，立刻射入审美领地。一女伎端坐屏前，蓝袍、白裙、高髻，手拨曲项琵琶，七男五女布局紧密，错落有序，凝神于琵琶女。画面是有声的，传递着琵琶的美妙音质及其旋律，浸润了所有人的耳朵，将心灵的视线凝眸于这一美的象征上。韩戴高帽，正襟端坐在床榻上的最佳位置；其上方身着红衣盘坐的，是二十多岁的状元郎粲，身形不自觉早已前倾；琵琶女身边侧身侧耳倾听的坐者留着三绺清髯，据说是琵琶女兄长教坊副使李佳明；李佳明身后的那位淡蓝紧衣女子可能是王屋山，由徐邦达先生据第二段舞者推知而来；两位端坐者应该是太常博士陈致庸和中书郎朱铣，都是有名望的高官；另两位站立的年轻人，有一位想必是韩熙载的门生舒雅；而立在韩熙载身边的应该是他的宠伎弱兰。

第二段，观舞。韩熙载脱了清灰外衣，高冕，葛麻外衫衬白袍，自击羯鼓为舞娘伴奏，家伎王屋山跳六幺舞正酣。该舞又被称作“绿腰舞”，曾经是唐代宫廷与上流社会最为流行的软舞，与唐代男子“健舞”正相反，此为女子独舞，因长袖漫卷，延展了空间的张力；节奏舒缓，先慢后快，营造并赋予时间的形式美。大概，这便是古人所说“以手袖为容，踏足为节”。王屋山舞姿优美柔婉，蛮腰迤逦含蓄，踏足劲道，轻盈飘逸。《全唐诗》有一首李群玉的《长沙九日登东楼观舞》，诗中这样写舞姿：“慢态不能穷，繁姿曲向终。低回莲破浪，凌乱雪萦风。坠珥时流盻，修裾欲溯空。唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。”

一人牙板，两人鼓掌，主人亲自击鼓，舞娘踏足为节，节奏如莲叶滚浪，似乱雪萦风，扑面而来。却有两朵愁云，静悄悄伏在两人脸上，一动一静，一明一暗。动的或明的，是主人击鼓，即便王屋山舞姿入魂，但那矮小的背影也无法承受画面的倾斜之重，似在主人的眉宇间。画面重心偏向主人，为此，还以红羯鼓、红衣状元郎粲烘托，只要将目光从聚焦的红色向上一挑，就会为主人紧锁的眉头所震动。其实，他并不开心，混迹于声色，万不得已。与王权周旋，与权谋捉迷藏，那一点儿眉愁，已是他的最后一点儿尊严。画家点睛之笔点到那眉头上，那是“唯愁捉不住，飞去逐惊鸿”的一撇。

暗的，其实也不暗，既然是观舞，整个现场就必然聚焦于王屋山的舞姿，其中设一暗笔，就在眼神绕不过去的焦点上，当视线从主人的眉宇间向舞娘游移时，必定经过击掌和打牙板的两位年轻人，而就在打牙板人的身后，有一位在场者，全场唯有他，目光不在绿腰舞姿，隐于光线暗处，眼帘低垂，双手握胸前，做“叉手礼”，以窘态呼应主人眉宇，那双手叉合的手势，便是宋僧致礼的手语。画家让德明和尚立在暗处，袍服不着色，但特别着意了线条，以便给予僧衲特殊的立体感，意在以宽大而非色彩突出他的空间张力。德明和尚被安排在画面正上方，整个画面给人的第一观感，就是他这个眼神有别于所有目光的人，其眼微闭，给夜宴平添了些许不和谐的暗调，以凝重平衡了画面的轻浮。

……

顾闳中再现夜宴场景，一共描绘了四十六个人，女子二十一人，男子二十五人，其中，多人重复出现，被他安排在一场惊心动魄的叙事中，一见此画，后主李煜也就释然了。

他懂得，人的尊严是一个士人活下去的底线，他尽量不去触碰那底线，连正面的呵斥都没有，只是派个画家去看看，只要不是政敌，画一幅画去劝劝他也就算了。

从开场到终场，韩熙载都头戴一顶黑色高帽，那是他独立人格的标志。夜宴上，无论肃立，还是端坐，抑或坦腹盥手，或者击鼓伴舞，他都戴着那顶黑色的帽子。他为什么要戴顶黑帽子？难道他尚“黑”？也许他在内心深处，是个崇尚大禹的墨者？

戴着那样的帽子，活动于声色场所，显然不合时宜，形似轻佻，神却沉郁，同那红男绿女场合，其实貌合神离，而那顶黑色高帽，就是他“神离”的标志，宣告他在风月场中的独立。这道具的真趣，就是他在无法掌控命运也无法不低头时的人格独立。

所以，那鼓槌最宜于他，他用持续不断的打击，使舞蹈变得激越，舞姿更加奔放，将他内心的鼙鼓之气和凌云之志都打出来，将鼓点都敲在他的心头上—当，当，当！就如同命运在敲门，哪里还听得见什么浅斟低唱？世无英雄，伤心人别有怀抱！

混迹于红颜堆里，内心如发酒狂，忽而荒诞，忽而庄严，忽而幻灭，忽而真诚，忽而酸楚，忽而欢快，忽而冷峻，忽而温情……那是自黑而又心有不甘的幽默。

泪点与笑点从顾闳中笔下忧雅地流淌出来。五段叙事里每一位在场者的内心都如飞瀑落崖，百转千回，险境跌宕，但那顶戴在主人头上的黑高帽却屹立不动，这就是士人的操守。高耸的黑帽子是个象征，标志着士人的精神高度，无论如何，韩熙载和顾闳中都要把它戴在头上，不落亦不能歪斜，有子路“结缨”之悲壮，在不离不弃的对黑高帽子的坚持中，尊严获得超拔，至此可见韩熙载的底线，亦见顾闳中之“绝笔”。北宋人陶谷在《清异录》笔记里，提到韩熙载自制轻纱帽，人称作“韩君轻格”，时人也多有仿效，《韩熙载夜宴图》上，韩氏所戴那顶黑色高纱帽，应当就是当时所谓“韩君轻格”了。

“韩君轻格”一度在士人中流行，从五代流行到北宋，虽称“轻格”，实则重如泰山，此体可污，此容可辱，唯此头颅，不动如山，当年韩君投奔南唐，就颇有“英雄进当铺，用头颅作抵押”的气概。画中他头戴黑色高帽，手拿一对鼓槌，看得出他初心未泯，以鼓鸣志，豪气犹在。然而，流行的格调总是避重就轻，在流行中，轻纱的玲珑取代了头颅的沉重，示以“轻格”，忘却“重范”。画面上，韩屡次更衣，但这顶帽子一直戴在头上，无论帽子下面那张面容的表情如何变幻，不管全场的宴乐有多纷繁，它始终不为声色所动。在顾闳中笔下，他脱到最后一件衣服，甚至坦腹、摇扇驱热纳凉，也不肯摘下那顶黑色高帽。那帽子是他的设计，他的风格，他的风骨，他的精神寄托。即便襟袍被权力意志剥光，只要头在，帽子就必须戴在头上，还要端端正正地戴着——“君子死，冠不免”。

还有一个不可忽略的细节，便是可与“韩君轻格”对称的“顾君轻格”。顾闳中在那顶高帽子下面的下巴上，细细勾染着韩熙载的胡须，每一丝都显示着他对美的耐心，每一丝都承载了他的使命。胡须在五个场景里屡屡出现，是甚于他对衣皱、裙裾、发髻、床帐、帷幔等更为细腻明晰的描摹，因为它承担了与黑色高帽同样的衬托使命。于是，他的大笔便在细节中沉潜，悄然抒发着炫技炫格炫幽默的艺术笔触，书写生命在艺术里的自由状态，可细腻流畅，可蓬松飘逸，使会心的观者在啧啧赞叹中，恍然认出这就是传说中的“美髯”——士人胡须的格范。政治风云在面部表情上显示着变幻的不确定，而胡须始终分明缕析地体现着淡定的士格底线；无论悲喜都以美的呈现，与韩熙载一同开启了一场命运的格式。

《文化的江山01：文化中国的来源》

《文化的江山02：王朝中国的确立》

《文化的江山03：中国风雅颂》

《文化的江山04：中国轴心期》

《文化的江山05：走向世界历史的国度》