从古希腊时期剧场里的面具和火把，到美国二十世纪的百老汇歌舞巨作，再从中国戏曲的台帐氍毹到日本东洋的舞台机械，戏剧美学与舞台技术交相辉映，共同穿越数千载时光。在这时光里，舞台空间设计一直在戏剧的母体中不断进化和演变，派生出诸多的新型剧场和艺术创作形式。作者将多年来的实践与教学中的理论框架、学习笔记、设计构思、教改方案、杂文图稿以创作志的方式对历史和当下舞台空间进行总结梳理。

徐丹，戏剧影视美术设计专业教研室副主任，副教授、硕士研究生导师。重庆市文化委员会首批青年文化优才、中国戏剧家协会会员、中国舞台美术学会会员。撰写舞台美术相关论文10余篇，担任戏剧舞台美术设计30余项，设计剧目参选全国第8届儿童剧展演并荣获中宣部第13届精神文明五个一工程奖、2012年中国舞台美术学会学会奖、2013年全国院校舞台美术教学奖、2014年上海舞台美术学会学会奖、2015年第三届全国舞台美术展入选奖、重庆市第13届、14届五个一工程奖等。