《进击的智人》作者、特别会讲故事的科普作家河森堡作品。让河森堡做你的私人讲解员，足不出户逛遍全球27家特色博物馆。随书附赠喜马拉雅30元代金券，同步收听同名音频节目。

书名：了不起的博物馆

定价：68.00元

作者：河森堡

出版社：中信出版集团

出版日期：2019-05

页码：376

装帧：平装

开本：32开

ISBN：9787521702798

★特别会讲故事的科普作家、国博明星讲解员、畅销书《进击的智人》作者河森堡作品。

★喜马拉雅同名音频播放量达283万次。

★青少年艺术教育、美学教育的入场券。

★博物馆是对历史和知识的系统整理、直观呈现，是一种文化归属感的自我肯定；逛博物馆是提升艺术品位和艺术修养的优佳方式，更是一场古今文明的发现之旅。

★让河森堡做你的私人讲解员，足不出户便可以逛遍全世界颇为知名、颇具特色的27家博物馆，了解近百件镇馆之宝背后的历史和趣闻，用便捷的方式了解世界。

人类文明的精华，有一大半在博物馆里。站在一座博物馆里，就相当于站在一条时光的纵轴上，向前，可以回顾我们从何而来；向后，可以洞察我们将去往何处。在博物馆里，我们可以用短的时间探寻那些鲜为人知的历史和文物背后的故事：

充满了神秘色彩的木乃伊，为何会承载着古埃及人的精神和信仰？

属于中国的珍贵文物如何辗转流落到西方世界的博物馆？

举世闻名的达·芬奇名作《蒙娜丽莎》画中的人物到底是谁？

一位英国科学家为何会将自己的遗产捐赠给美国用以成立博物馆？

赚钱的古根海姆博物馆有着怎样的传奇经历？

在这本书里，中国国家博物馆讲解员河森堡，将带领我们一起探寻世界上26座代表性且富有特色的博物馆，通过其中展示的藏品去了解那些已经消失却曾经璀璨的人类文明，让我们可以有更多的视角去看待文物、看待历史。

“你可以看清多远的过去，就意味着可以看清多远的未来。”

前言博物馆：现实版的“时空隧道”

引言博物馆的前生今世

部分记录文明之光

章“龙头老大”：大英博物馆003

第2章为战争而建：法国卢浮宫博物馆027

第3章美国式商业精神：美国大都会艺术博物馆051

第4章中华文明之光：中国国家博物馆073

第5章皇城遗迹：中国北京故宫博物院093

第6章中国文物的“半壁江山”：中国台北故宫博物院113

第7章普及性的“教育设施”：日本东京国立博物馆121

部分留住特色文明

第8章教皇的宫廷：梵蒂冈博物馆143

第9章艺术的觉醒：乌菲齐美术馆161

0章将藏品数字化：荷兰国立博物馆179

1章大师传奇：凡·高美术馆189

2章神秘的西方文明：希腊国家考古博物馆199

3章美丽与哀愁：以色列国家博物馆219

第三部分奇妙文化的聚集地

4章自然科学大教堂：英国自然历史博物馆231

5章总统创始人：美国自然历史博物馆241

6章收藏武器：英国帝国战争博物馆251

7章边缘文明的回归：墨西哥国立人类学博物馆259

8章密集的博物馆群：柏林博物馆岛271

9章“法国的圆明园”：法国凡尔赛宫博物馆283

第20章“博物馆联合体”：史密森学会博物馆299

第21章会赚钱的博物馆：古根海姆博物馆313

第22章大开眼界：奇奇怪怪的博物馆329

尾声我们今天所知的历史是真实的吗？347

河森堡

本名袁硕，毕业于首都师范大学，现为国家博物馆讲解员。

在国家博物馆工作8年。

先后为近50，000名观众讲解超过3000小时。

知乎高人气科普专栏作者，微博十大影响力大V。

2017年被中国科学协会评为十大影响力科学大V。

被媒体誉为“2017年知识型网红”，2016年《一站到底》单期NO.1。

著有历史科普作品《进击的智人》。

鼹鼠世界制作组

通识内容产品生产者，已上线原创通识类付费课程30余门，致力于分享新鲜有趣的知识。

原本作为“缪斯神殿”的博物馆，其功能只有一个玩““，其象征意义远大于实际意义。但是历经这么多年，现代博物馆的职能已经改变了，成了研究机构和教育机构。那么如何养活自己就成了博物馆面对的现实问题。像大英博物馆这样有国家资助的博物馆，资金方面当然不成问题。但全世界的博物馆大部分都是私立的，没人资助时，资金就会很紧张。就连史密森学会这种有美国政府资助的博物馆，也会出现经费不足的情况。其实，经营一家博物馆，要有场地，要买藏品，要有人维护，还需要有人才，还要搞研究，而很多博物馆为了实现公众教育的目的，又都免费开放。那么有充足的资金来源就至关重要了。比如，大都会艺术博物馆就是一家典型的美国私立博物馆，它主要靠接受捐赠、慈善晚宴、出版杂志、发行债券等途径获得资金。但是，像这样的博物馆，也仅能做到收支平衡。

可是有这么一家博物馆，作为私立博物馆，它不但盈利，且收入颇丰。这就是总部设立在纽约的古根海姆博物馆。

其实把它叫作“博物馆”是不太准确的，应该叫“古根海姆博物馆体系”。现如今，凡是搞博物馆研究的，几乎都在研究古根海姆的成功秘诀——同样是私立博物馆，为什么它能经营得那么好呢？其实，少有人知道的是，古根海姆博物馆一开始也没有这么成功，相反，它当时几乎是世界上博物馆行业里的“冤大头”之一。它后来之所以能盈利，并不是偶然的，它的成功背后，隐藏着一个长达百年的传奇商业故事。

首先，“古根海姆”这个词，既不是地名，也不是人名，而是一个家族的名字。古根海姆家族是瑞士籍的东欧犹太人。1847年，迈耶·古根海姆来到美国，从此开始了这个家族长达170多年的辉煌史。“一世祖”迈耶来到美国后，主要从事采矿和冶金，其家族与比利时国王利奥波德二世关系不一般，刚果所有的橡胶生意都被他们家承包了。这个家族富裕到什么程度呢？其财产在犹太人富豪里仅次于罗斯柴尔德家族。与洛克菲勒、摩根这个级别的富豪比，也仅是稍稍逊色。而且这个家族“财齐人也齐”，“一世祖”迈耶和夫人一共生了10个子女。这些富二代和他们的子女富三代，在富一代的光环加持下，非富即贵有当参议员的，有经营出版公司的，也有继续从事采矿冶金的。迈耶的个儿子伊萨克娶了罗斯柴尔德家的姑娘，第五个儿子本杰明娶了大银行家塞利格曼家的女儿，第四个儿子所罗门·古根海姆的女儿嫁给了英国伯爵。

说起迈耶的第四个儿子所罗门，他可谓少年得志。他不但娶到了罗斯柴尔德家的姑娘为妻，而且自己在阿拉斯加开金矿，事业做得风生水起，继承自父辈的财产，再加上自己的后天开发，真做到了腰缠万贯。所罗门30多岁开始收藏艺术品，到了1919年“一战”结束后，近60岁的所罗门从事业线退了下来。于是，他开始把全部的精力都投入到了艺术收藏里。

其实，所罗门如此热爱艺术，可能也受到当时的社会风气的影响。

当时的美国，正值经济大繁荣时期。很多人原来在欧洲的时候，不过是平民百姓，美国空白的市场给了他们机会，让他们很快致富。到了19世纪末20世纪初，美国涌现出了大量的富豪，原本看不起这些美国“土包子”的欧洲人也开始转变态度。另一方面，当时的欧洲，艺术风气越来越保守，学院派正统艺术家在巴黎的沙龙上往往把新兴的艺术形式贬低得体无完肤。这一切都让欧洲现代艺术家们更愿意向美国金主们敞开怀抱。所以，美国富翁资助艺术，在当时是一种风气、一种时尚。富有的所罗门当然不能免俗。

在所罗门60多岁的时候，他遇上了他妻子的一位女友这就是对所罗门和古根海姆博物馆都具有很深远影响的巾帼英雄希拉·冯·李贝（HillavonRebay）。

如果说古根海姆博物馆的发展历史是一出三幕的大戏，那么希拉·李贝就是幕中当之无愧的女主角。这位奇女子出生在德国斯特拉斯堡的一个贵族家庭，后来继承了贵族头衔，成了女男爵。很小的时候，希拉·李贝就表现出对艺术的向往。曾经也想当个艺术家，无奈天赋有限。于是，她迅速地从一个预备艺术家，变成了一个纯粹的艺术掮客。

1915年开始，希拉·李贝开始接触抽象艺术的先驱俄国大艺术家康定斯基，并对抽象艺术这种全新的艺术形式兴趣大发。她与德国当时的一群抽象艺术家走得很近。1917年，她甚至成了当时的一位抽象艺术家鲁道夫·鲍尔的情人，还把鲍尔介绍给自己的家人。李贝的家人看不上这位放浪形骸的艺术家。于是两人只好分手。

虽然没能与艺术家喜结连理，希拉·李贝却成了所罗门在美国的红颜知己。这之后，所罗门在希拉·李贝的指导下，开始大量购买抽象艺术家的作品。到了后来，收藏的作品太多，就开始展出。1937年，希拉·李贝干脆建议所罗门成立古根海姆基金会，专门用来筹建博物馆。1943年，希拉·李贝又提出，要建立一个性的博物馆来展出这些作品。所以在那个阶段，古根海姆基金会大量购买了各种抽象艺术家的作品。康定斯基、夏加尔、莫霍利·纳吉……只要是抽象艺术家的作品就买入。甚至希拉·李贝的前情人鲍尔都被所罗门从纳粹手里营救出来，后当上了古根海姆博物馆的策展人。并且所罗门还向鲍尔保证，将来古根海姆博物馆开放后，将专门给鲍尔的作品办展览。

鲍尔到了美国之后，发现自己完全没机会再画画了。所罗门与他签了一份合同，每月发津贴，几乎把他养了起来。鲍尔这才知道，自己之所以被古根海姆重视，并不是因为自己的才华，而是冲着希拉·李贝的面子，于是很受伤。果不其然，1959年古根海姆博物馆正式开放，墙上连一幅鲍尔的画都没有。

当时的所有人都认为，所罗门拜倒在希拉·李贝的石榴裙下，俯首帖耳，所以建立了这家博物馆。其实，作为一名精明的商人，所罗门深知抽象艺术在未来的市场价值。

当时，抽象艺术刚刚问世，像所有新兴艺术形式一样，主流艺术对他们是不屑一顾的。而所罗门却嗅到了商机，趁着抽象艺术家们的画作便宜，大量购进，再通过扩大博物馆的影响力，给这些画作炒作。

为了建成古根海姆博物馆，希拉·李贝特别邀请了美国的建筑师赖特设计了一个外形夸张、怪异的“三向度螺旋结构”的建筑。这座建筑在当时引发了巨大的争议，出现了很多反对的声音。但其实，大家又都上了古根海姆的当了，因为这建筑本身就是古根海姆博物馆的“活广告”。后来，古根海姆博物馆在全球又盖了许多博物馆，无一例外都是外形怪异、惹眼的建筑，这后来也成了古根海姆品牌的一部分。

尽管成立后的博物馆名为古根海姆，但是，希拉·李贝才是这幕“大戏”的主角。从策划到开馆，从定位为现代艺术，再到邀请人设计建筑，到处都是希拉·李贝的影子。可是，这一切的背后，所罗门的不动声色、大智若愚同样重要。这两个人是互相利用，还是默契的佳拍档，不得而知。但不得不说，位于纽约上东区的这座奇怪的博物馆，即将把人类的博物馆事业推进一个新时代。

几乎就在所罗门和希拉·李贝甚至鲍尔这样的角色在一起相爱相杀的同时，古根海姆的另外一位重要人士古根海姆“大戏”幕的女主角，也在世界各地频繁活动，并即将登上舞台，这就是所罗门·古根海姆的侄女佩吉·古根海姆。而她的光芒，将比幕的女主角希拉·李贝更加耀眼夺目。可以说，没有这位豪门叛逆“败家女”，现代艺术会不会是今天这个样子，都难说。

佩吉·古根海姆是所罗门·古根海姆的侄女。她的父亲是富一代迈耶的五儿子本杰明·古根海姆。这位本杰明，从小对家族生意没什么兴趣，也没有自己的事业，是一个标准的花花公子，他大的爱好就是找情妇。

本杰明生前没有为家族创造财富，他的花费还时不时要找其二哥丹尼尔·古根海姆，也就是古根海姆家族的代族长来报销。所以他的女儿佩吉从他身上是继承不到什么财产的。但是1919年，佩吉满21岁，根据她爷爷迈耶的遗嘱，佩吉继承了爷爷的一部分遗产，约合250万美元。别看和其他堂兄弟姐妹、表兄弟姐妹比起来这不算多，但这笔钱折合起来也相当于今日的3500万美元了。原先，佩吉还在艺术书店里打零工，这么一大笔遗产后，佩吉马上飞到巴黎“放飞自我”去了。

佩吉到了欧洲后，其核心目标只有一个，就是花钱。在那个科技远不如今日发达的年代，佩吉不但给自己的鼻子做了整形手术，让美国一代达达主义艺术大师曼·雷（ManRay）给自己拍艺术写真照片。就连她的裙子，都是定制鼻祖保罗·波烈手工制作的。除此以外，佩吉的钱主要还是都花在艺术上。欧洲先锋艺术家们几乎都和这位古根海姆家的大小姐打得火热。根据佩吉自己晚年的回忆录记载，佩吉一辈子有过400多个情人，结过两次婚。佩吉说，自己完全无法抗拒有智慧、有艺术激情的男人。甚至像《等待戈多》的作者大戏剧家萨缪尔·贝克特、《尤利西斯》的作者大作家詹姆斯·乔伊斯、大画家毕加索等人，也都和这位佩吉过从甚密。而美国抽象主义绘画大师波洛克、先锋艺术家马塞尔·杜尚等人则是佩吉捧红的。在英国，她开设了现代艺术画廊；在法国和意大利，她举办了先锋艺术的主题展览。可以说，在当时的整个欧洲现代艺术圈，与佩吉大小姐有交集的人，才算真的混进了这个圈子。

总之，从1921年到1939年，佩吉在整个欧洲玩得不亦乐乎。在这十几年里，佩吉的身份与其说是一个艺术资助人，不如是一个艺术大玩家。直到次世界大战一声炮响，纳粹的铁蹄踏向巴黎，佩吉潜藏在体内的古根海姆家的商业才突然爆发。

战争的迫近，让当时巴黎的博物馆、美术馆、画廊都在争相甩卖艺术品。好日子里捧戏子，坏日子里靠金子。平常被人捧上天的艺术品，在战争年代，恐怕还没有一片面包、两瓶果酱来得实在。之前，佩吉也办过一个画廊，入不敷出。可是，她血管里毕竟流淌着商业家族的血液。她和她的叔叔所罗门一样，都看出这是收购艺术品的千载难逢的好时机。于是，当法国在战场上节节败退，纳粹长驱直入，别人跑路都来不及的时候，她却留在法国耐心地挑选艺术品。根据佩吉的回忆录记载，她当时强迫自己每天至少要买一幅画。在当时，那些学院派、古典派的艺术品还算好，而那些先锋的、前卫的艺术品，几乎被贬得分文不值。就这样，这位古根海姆家的大小姐摇身一变，成了艺术品大买家毕加索、莱热、米罗、夏加尔、恩斯特、达利……这些艺术家的杰作被她大量收购，而且收购价格都极低，有的甚至只要1000美元。为了让雕塑家布朗库西把他的杰作《空间中的飞鸟》便宜卖给自己，佩吉用了各种方法。结果布朗库西还是不给面子，仍然给这件作品开价4000美元。为了这件作品，佩吉等到德军马上就要冲进巴黎才突然冲到布朗库西的工作室，强迫他把作品交给自己——德军就要来了，你看着办。

就这样，这位疯狂的佩吉女士连蒙带骗，弄走了一大堆艺术品。后，在德国逼近巴黎的48小时之内，她才撤离巴黎。

就这样，现在已经不能再称“大小姐”，而应改称“富婆”的佩吉，买了一大堆艺术品。但是，买是一回事，经营又是另一回事。刚回到纽约的时候，她又开了一家画廊，但画廊很快又关门大吉。

其实，在“二战”爆发艺术品大抢购之前，佩吉就知道自己的叔叔所罗门在涉足抽象艺术。1937年成立的古根海姆基金会在所罗门的资助和女掌门人希拉·李贝的主持下，办得有声有色。而佩吉自己经营的画廊则入不敷出。后来，她又回到威尼斯，办了好几次现代艺术展，结果还是一样。其实，佩吉那种特立独行的富婆+文艺女青年妄想狂式的脾气，是很难成为一个好的经营者的。

不过，她没有天分不要紧，她叔叔有。其实，所罗门一向看不惯这个侄女，不过她手里有这么多艺术品就不一样了。在所罗门眼里，生意比个人偏见重要得多。于是，叔叔向侄女发出邀请，让佩吉把自己的藏品拿到美国办展览。

佩吉其实也看不起她叔叔，觉得他是一个不懂艺术却偏要做艺术生意的人。但是对于炫耀一下自己的藏品这种事儿，她还是很有兴趣的。就这样，双方达成协议，佩吉的收藏在她叔叔这里展出，大获成功。不过当时还没有古根海姆博物馆。

等到了1976年，佩吉78岁高龄的时候，她终于决定把自己在威尼斯的家，其实也就是她的私人博物馆，捐赠给古根海姆基金会。就这样，佩吉这位古根海姆大戏幕里的女主角，终于以和家族和解的方式，完成了她的历史使命。她在威尼斯的家，也就成为古根海姆博物馆的威尼斯分馆。3年后的1979年，这位艺术大玩家、古根海姆家族的叛逆女、现代艺术历史上的重要人物与世长辞，过完了她传奇般的一生。她的骨灰埋葬在她自己的花园里，和她一起埋葬的，只有她养过的14条狗。

佩吉的叔叔所罗门，1949年就去世了，他甚至都没看到过他自己的博物馆开张。他的红颜知己希拉·李贝在所罗门去世后，和古根海姆家族的人相处得很不愉快，1952年便放弃了对基金会的经营，随后在1967年也去世。

其实，所罗门对于如何运用手里的艺术品资源赚钱，是有自己的计划的。然而还没等实施，连他在内的这些传奇人物，便匆匆退出了历史舞台。从任负责人约翰逊·斯威尼开始，古根海姆博物馆进入了职业策展人当家做主的时代。而正是从斯威尼先生开始，古根海姆博物馆就朝着“不赚钱”的红线一路狂奔了。在他任期内，艺术品倒是收集了不少，艺术界还创立了“古根海姆奖”，但是博物馆并不怎么赚钱。其后，艺术研究家托马斯·梅塞尔接任古根海姆博物馆主席，而且一干就是27年，其结果是换汤不换药艺术品越收购越多，博物馆扩建装修得越来越漂亮，可仍旧入不敷出。

这一切，一直到1988年，一位名叫托马斯·克伦斯的42岁中年人接手之后才发生了根本性的转变。克伦斯接管古根海姆，也标志着“古根海姆”这出百年大戏进入了高潮的第三幕。而这一幕只有一个男主角，那就是克伦斯本人。

克伦斯接手的时候，古根海姆家族的人早就对经商没什么兴趣了——古根海姆家族仅家族基金会留下的财产就将近2000亿美元。这些贵族子弟也没有什么做生意的动力了。所以，古根海姆博物馆虽然还是其家族的名下产业，但古根海姆家族的人基本不参与管理。那当时的古根海姆博物馆是什么状态呢？

其实与现在大部分私立博物馆一样——历经好几代，经费已经相当紧张，且建筑又要翻新，捐赠者的兴趣也早就消磨得差不多了。总之，克伦斯接手的基本是一个烂摊子。但是，和他几位前任不一样，克伦斯是学政治学出身，脑中没有那么多的艺术和浪漫幻想，他想的更多的是如何解决问题。

在一般人看来，要想挣钱，无非有两种方法开源和节流。但这两点，对博物馆来说，都难以做到。首先说开源。怎么开源？卖馆藏还是开发更多的文创产品？而且，即使博物馆卖这些，也不一定有人买。另外说节流。怎么节流？裁员？缩减规模？那一定会让博物馆大伤元气。好在克伦斯也不是一般人，他想出来的招数是一般人想不出来的——扩大规模，开分馆！

在一般人看来，这简直是疯了。可是克伦斯并不是“一般人”，他看到了一般人看不到的东西。从20世纪60年代开始，“连锁经营”率先在快速流通商品领域发展起来，由于规模的扩大，看似会增加的成本，其实反而降低了。因为有多家店在手里，商店的性质发生了改变，不再是独立的商业体，而成了“出货渠道”，店开得越多，覆盖的面积越大，渠道越宽，就会有更大的底气与别人谈更低的进货价，从而从根本上降低成本。而在管理上，尽管店越开越多，但是仓储、管理这些核心且烧钱的部门，却是同一个。这样一来，核心的成本部分反而是极低的。

成本低了，售价就低，售价低，竞争力就强，经营策略就更灵活多变。比如我们都熟悉的711便利店，其商品种类经常更换，而且更新速度很快。这就是由于711极大的渠道规模所带来的主动效应。等到了“连锁加盟”出现之后，它比单纯的“连锁”更上了一个台阶连开店的基础费用都不用出了，只需要提供品牌和管理办法，就可以心安理得地拿走一家分店相当一部分的利润。

可是，不管多美好，连锁这种模式在快速流通领域玩得转，在博物馆经营上能行吗？克伦斯决定试试。他首先考虑的是，刚开始开分馆肯定没人会主动上门投资，要自己出钱投资，所以成本一定要低。1986年，他怂恿一些基金会把马萨诸塞州的一个废弃工厂改建成艺术博物馆，没想到一举成功。这给了克伦斯信心。接下来，他开始说服更多的投资人投资。无奈他的想法过于激进和大胆，没什么人愿意投资。于是克伦斯决定冒险在澳大利亚试试，结果很快就陷入困境。就在这时，有人雪中送炭，主动找上门来西班牙的巴斯克区政府。

其实早在1991年，就有一些学者察觉出了克伦斯扩张的主张，他们发现，克伦斯实际上就是想在全球开“古根海姆牌的麦当劳”。而对这个主张典型、的诠释，就是古根海姆与西班牙巴斯克区合作推出的古根海姆毕尔巴鄂分馆。

首先，巴斯克区的毕尔巴鄂在西班牙是一个特殊的存在。这里拥有山林、海滩，风景优美，气候宜人，交通四通八达。在这里建一个现代艺术博物馆是非常理想的。同时，巴斯克区在西班牙是一个高度自治的地区。换句话说，巴斯克郡想做的事情，西班牙国家政府是不能干涉太多的。而在20世纪八九十年代，巴斯克地区已经是一片老旧工业区，传统的工业已经没落，城市亟须转型。于是，当地政府决定建设一个规模巨大的文化场所，但是作为老工业城市，它之前并没有这方面的经验，正好，克伦斯懂艺术文化建设，但是正愁没资金扩张这可谓天作之合。古根海姆的毕尔巴鄂分馆就这样在巴斯克地区迅速拔地而起。所有的资金都由巴斯克区政府提供，古根海姆方面只要出展品、品牌、指导就行，而在后分账的时候，古根海姆却可以拿大部分。实际上就连展品，古根海姆也是从其他馆“匀”过来的。甚至当时的《华尔街日报》还抱怨说，古根海姆因为扩张，每家博物馆的展品都变少了。

但不管怎么样，毕尔巴鄂分馆取得了巨大成功。毕尔巴鄂方面，成功转型成了旅游城市；而古根海姆方面，赚了不少钱。他们只需要把自己旗下全部展品的5%轮流放到毕尔巴鄂馆去展出就行，名副其实的“脸你露，钱我赚”。

毕尔巴鄂的成功，鼓舞了克伦斯的雄心壮志。从此以后，古根海姆在“博物馆连锁”的道路上越走越远，克伦斯的博物馆生意经也越做越精明。在柏林、威尼斯、毕尔巴鄂、拉斯维加斯，甚至在阿联酋的阿布扎比，古根海姆的扩张道路越来越宽广。渐渐地，克伦斯总结出了几个重要的经营理念。是国际化。做便利店连锁，十几个住宅小区就够了。而要做博物馆连锁，只有国际化、全球化才行。是品牌化、化。从所罗门时代开始，古根海姆博物馆的人就明白一个道理，展品的水准不完全取决于它自身的价值，商业炒作起的作用很大。克伦斯从20世纪90年代就策划了一系列的全球主题巡展——“中国5000年文明艺术展”“阿兹特克帝国展”等。对于旗下的主力商品现代艺术品，他更是不遗余力地炒作。再加上全球每座分馆都一如既往地在建筑形式上玩神秘、玩、玩现代感，“古根海姆”这块牌子就越来越、越来越神秘，越来越吸引人。第三，是“借花献佛”，全力降低成本。一开始，其展品都来自古根海姆旗下。后来，他们便把别人的展品借来，或者让别人捐赠，一样可以办展览。对于现代博物馆的职能、属性，克伦斯也有自己独特的一套见解。他说：“在18世纪，博物馆是百科全书；19世纪，博物馆意味着；20世纪、21世纪，博物馆是品牌。”正是在这样的精神指导下，古根海姆在克伦斯的带领下获得了新生。克伦斯在任期间，古根海姆博物馆的捐赠额从2000万美元飙升到了1.18亿美元。

当然，克伦斯的改革和做法，也存在非常大的争议。比如，很多学者就抨击克伦斯，认为他的博物馆经营方式太商业化，是文化界的灾难。就连古根海姆基金会董事会主席刘易斯都觉得他胆子过大，要求他削减预算。同时，克伦斯的做法也确实有风险，拉斯维加斯、纽约SOHO分馆都相继倒闭，很多分馆的计划也无疾而终。但是，无论如何，纵观近年来的发展，在全球博物馆，尤其是私立博物馆“经费不足”永远悬在头顶上的时候，古根海姆不仅成功地养活了自己，还挣来了大把的钱，甚至催生了“文化带动地区经济”的奇迹。所以不得不说，这的确是一套成功的博物馆商业机制。

博物馆，这种人类历史上如此特别的机构，在不同的历史时期，扮演了不同的角色，它时而是帝王的功勋牌匾，时而是秘藏的百科全书；时而是现代科学教育的工具，时而又成了商业赚钱的聚宝盆。其实，无论它拥有怎样的职能，扮演怎样的角色，博物馆始终在忠实地记录和传承着我们这个星球和我们这个物种的兴衰成败和荣辱沉浮。走进一家博物馆，就如同走进了一家时光与历史的超市，每个人，终究都会有他自己的选择。