创立于1967年的布拉格演出设计与空间四年展（The Prague Quarenrlial of Performance Design and Space），是世界上历史悠久、具有专业水准和颇具代表性的舞台美术展事。它开创了一个全球舞台美术和戏剧交流环境，人们不需要行遍五洲，每隔四年都可以在这里目睹来自世界各地的舞台美术家展示他们天才的创造性劳动成果。舞台和服装设计图、舞台设计和剧场建筑模型、木偶、面具、剧照、演出影像、学生作业及有关舞美和剧场建筑的文献，所有这些，使本来仅存活于连续瞬间的戏剧演出，转换成了可能永恒的视觉记录。

50年历史的布拉格四年展，从开始就面临戏剧演出及其舞台美术的现场性与展览形式的文献性之间的矛盾。展览的历史也是不断克服或缓解这一矛盾的过程。最初是加强动态因素或利用视频录像设备呈现演出实况，后来复制原大的布景部件，使观众身临舞台美术其境，近十多年来，戏剧主题装置和现场表演，以及互动形式也渐成为引人注目的趋势，在内容上，更强调跨学科的不同艺术门类交汇，展览本身也从四年一次的定期项目，正在演变为，在每四年之间仍不间断举行各种论坛、主题工作室的常设研究平台和专业信息中心。展览期间的现场活动项目的不断扩展，也使得四年展成为超出传统展览概念的艺术节。

《布拉格四年展50年》以作者刘杏林二十多年来跟踪考察布拉格四年展积累的文章和资料为主，系统介绍了它的缘起、发展历史和现状。全书配有大量丰富精彩的关于布拉格四年展及相关设计的高质量的图片，使读者能更直观的了解布拉格四年展的50年。

刘杏林，中央戏剧学院舞台美术系教授 。中国舞美学会副会长，国际舞台美术组织（OISTAT）中国中心主席。

曾经为北京国家大剧院、国家话剧院、国家京剧院，北京人民艺术剧院、北京京剧院、北方昆曲剧院、苏州昆曲剧院、上海话剧艺术中心、上海戏剧学院、上海京剧院、江苏省京剧院、浙江小百花越剧团等演出单位的剧目担任舞台设计。主要舞台设计作品有：话剧《樱桃园》《原野》、 歌剧《日出》《运河谣》、舞剧《十二生肖》《桃花源记》、京剧交响剧诗《梅兰芳》、京剧《青衣》、淮剧《马陵道》、粤剧《伶丁洋》、黄梅戏《和氏壁》、越剧《春琴传》、昆曲《牡丹亭》、闽剧《红裙记》、 锡剧《繁漪》、 评剧《良宵》、晋剧《于成龙》、苏剧《满庭芳》、河北梆子《北国佳人》等。设计的越剧《陆游与唐婉》、桂剧《大儒还乡》和昆曲《红楼梦》等，分别入选2003、2005、2006和2012年度中国国家十大舞台艺术精品工程剧目。曾获首届和第二届中国歌剧节优秀舞美设计奖、第二届中国舞台美术展览会作品大奖、第三届中国话剧金狮奖、第三届中国京剧节优秀舞美设计奖、第六届、第十二届和第十三届中国戏剧节优秀舞美设计奖、第十届和十四届文华奖、首都劳动奖章、2007纪念话剧百年中国文化部优秀话剧艺术工作者称号。2009世界舞台设计展 (WSD2009) 金奖、2013世界舞台设计展（WSD2013）最佳舞台设计提名奖、2015布拉格国际演出设计与空间四年展（PQ2015）演出设计奖。应邀担任2017世界舞台设计展（WSD2017）和2019布拉格四年展（PQ2019）国际评委。

引言

PQ1967—1987
展览与现场

PQ1991
世界舞台美术的窗口

PQ1995
以舞台美术展示戏剧

PQ1999
世纪之交的舞台景观

PQ2003
“世界迷宫与戏剧乐土”

PQ2007

交错的界限

PQ2011
“在旋转世界上静止的点”

PQ2015
消失的舞台

后记