★斩获多项文学大奖、台湾实力派小说家郭强生全新长篇，《断代》之后内心沉潜之作。一部情感的寓言，写尽节制的爱慕，及与它等量的寂寞。朱天文、甘耀明、马世芳、焦元溥诚挚推荐。——一场雪，一架钢琴，一个人。《寻琴者》是郭强生直面自我之作，一部用时间换来的小说。“情”永远是人类的大哉问，世间诸多情感难以命名，犹如音乐之难以捕捉，捉摸不定却牵动心神。《寻琴者》如猫印般音符的轻缓语言，演奏出一段迷人故事，倾诉了人、音乐与情感之间的灵魂归属，令人眷恋不已。“这本书既写出了深渊的黑暗，也写出了那不可方物的至美”。（马世芳）

★王德威作序推荐：“《寻琴者》是郭强生创作迄今最好的作品，也是近年来台湾小说难得的佳作。”——《寻琴者》辨识情感幽秘的共振，体贴人间孤独与爱的失落，铸造爱的灵魂与身体。人如何安放自己的情感？如何面对生命之虚无与难以满足的渴望？如何寻找能够共鸣的灵魂？“有人在乐器中寻找，有人在歌声中寻找，也有人更幸运地，能够就在茫茫尘世间，找到了那个能够唤醒与过去、现在、未来产生共鸣的一种振动。那种振动，我们或者叫作信任，或者叫作爱。”

★每个人都有一个与生俱来的共鸣程式，寻琴亦寻情，寻找你心里最真的那段旋律。——曾经的天才音乐少年为何变成看似“一事无成”的钢琴调音师？一个人与命运漫长的纠葛与和解，一场每个人都曾经历、正在经历或终将经历的深度自我寻访之旅。回望过去，我们到底是如何变成今天的自己？“梦想不是要去追逐的，也不是要你去拥有或征服的。它像是你的良心，你心里最真的旋律，而非身外之物。”

★一部纯净动人的“音乐小说”，写给所有受过伤的灵魂的一首温柔小夜曲，聆听字里行间所有的轻喟与低回。——音乐是时间的艺术，是关乎失去与逝去的咏叹。“读《寻琴者》宛如聆听一首跌宕的曲子，让人不禁忆起门罗的《快乐影子之舞》、石黑一雄的《夜曲》、托马斯;曼的《魂断威尼斯》、三岛的《金阁寺》，甚至是恩田陆的《蜜蜂与远雷》……在这中篇里，几乎与所有音乐小说、与所有探讨人性与命运之复杂的小说、与所有追求艺术与美的伟大小说，都彼此呼应着。如此具有启发，如此难得。”

《寻琴者》荣获多项文学大奖：Openbook好书奖??2020年度中文创作，2020台湾文学金典奖年度大奖，2021台北国际书展大奖“小说奖”首奖，2020金石堂年度十大影响力好书，2020博客来书店年度选书。

起初，我们都只是灵魂，还没有肉体。

神用音乐将灵魂骗进肉体，灵魂从此失去自由。

《寻琴者》是台湾作家郭强生继《断代》之后全新长篇，讲述一段如钢琴曲般悠扬动人的故事：一位拥有过人音乐天分的钢琴调音师，少年时的遭遇让他放弃成为钢琴家的梦想，人生也停留在逝去的时光与情感之中。一位年逾六十的生意人林桑，因妻子死后留下的一架钢琴与调音师相遇，两人结伴踏上寻琴之旅……

一场雪，一架钢琴，一个人。《寻琴者》是一部纯净而悲伤的“音乐小说”，以“琴”来探索“情”这一大哉问。如猫印般音符的轻缓语言，演奏出一段迷人故事，倾诉人、音乐与情感之间的灵魂归属，令人眷恋不已。每个人都有一个与生俱来的共鸣程式，《寻琴者》辨识情感幽秘的共振，捕捉字里行间所有的轻喟与低回，体贴人间孤独与爱的失落，铸造爱的灵魂与身体。每个句子宛如音符精确而优雅，谱写爱慕与寂寞的怅惘，只为追寻灵魂共鸣与艺术至美的无悔。

寻琴亦寻情，寻找你心里最真的那段旋律。

郭强生，1964年生，台湾大学外文系毕业，美国纽约大学戏剧博士，目前为台北教育大学语文与创作学系教授。曾获时报文学奖、开卷好书奖、台湾文学金典奖、金鼎奖、九歌年度小说奖等多项大奖。已出版短篇小说集《夜行之子》《甜蜜与卑微》，长篇小说《惑乡之人》《断代》《寻琴者》，散文集《就是舍不得》《何不认真来悲伤》《我将前往的远方》，文学论著《文学公民》等。

《寻琴者》荣获：

Openbook好书奖??2020年度中文创作

2020台湾文学金典奖年度大奖

2021台北国际书展大奖“小说奖”首奖

2020金石堂年度十大影响力好书

2020博客来书店年度选书

《寻琴者》里，这个“情”是大哉问，怀疑论的，也是郭强生一生的主题与变奏。从《作伴》开始，书名都点题了，好孤独的人，试着去与一个又一个孤独的人作伴。这次选了钢琴调音师来写，难度很高。经过时间的过滤与沉淀，结晶出节制的爱慕，以及与这爱慕同等量的寂寞，厚积薄发，令人耳目一新。

——朱天文

如猫印般音符的轻缓语言，演奏出一段迷人故事，倾诉了人、音乐与情感之间的灵魂归属，如此的苍茫雪景与沧桑人生的互映，只有郭强生老师的《寻琴者》能承载，这是一部令人眷恋的小说。

——甘耀明

几百年来，无数大师双手在黑白键上千锤百炼，通过亿万双耳朵，终于凝成人类文明至美的结晶。为了创造那至美，历来毁灭了的灵魂，虚掷了的才华，耗损了的岁月，尽皆不可数算。那追求的彼岸，可以是至高的ding峰，也可以是无底的深渊。

我想，这本书既写出了深渊的黑暗，也写出了那不可方物的至美。

——马世芳

“每个音都准，音律却不准。”交织业内秘辛与业外叙事，准与不准之间，《寻琴者》捕捉了微妙暧昧难言的情感音调，呼唤读者的悠长共鸣，听到琴韵也感受心声。

——焦元溥

《寻琴者》关于音乐与乐器的描写很多，从小听曲、唱曲的强生，有着善于审音的听觉，他写了一个听觉小说，让感情更纯粹与空灵。这本书在谈艺术，更在谈创造小说的叙述艺术，然而爱情总是他作品中的终极艺术，因为不完美，甚至千疮百孔，更能说明细致纯粹的情爱更是艺术，这是作者孤独的艺术，也是悲伤的救赎。

——周芬伶

《寻琴者》写得最好的，莫过于“败坏”二字，从音乐之美延伸而出的，竟是一幅千疮百孔的废墟，花冠顿萎，天人五衰，缠绵悲戚的哀歌，曲折道出了小说中人物的秘密心事，而在那不为人知的过往回忆中，欲望和挫折相伴，最终只剩无言的孤寂。

——郝誉翔

要我是选秀节目导师，会在小说开始第一章便把椅子转过来。《寻琴者》之后，郭强生真正为台湾文学史“强声健体”。当大家还在用视觉写生，郭强生早娴熟写声，他让我们看到一个好看，更好听的文体——强力在一种节奏，能收放，掌进退，知缓急，用故事钓你到一颗心要悬出喉咙，又怎么轻拢慢拨三两句，便能沿情感几度音阶逆势推回，再汹涌，浑若无事。那是真正的大家，很通透，一种自在。你总会想象他该有多修长好看的手指，以及未需经手指撩拨，早已千疮百孔的心。

——陈柏青

读《寻琴者》宛如聆听一首跌宕的曲子，让人不禁忆起门罗的《快乐影子之舞》、石黑一雄的《夜曲》、托马斯;曼的《魂断威尼斯》、三岛的《金阁寺》，甚至是恩田陆的《蜜蜂与远雷》……在这中篇里，几乎与所有音乐小说、与所有探讨人性与命运之复杂的小说、与所有追求艺术与美的伟大小说，都彼此呼应着。如此具有启发，如此难得。

——盛浩伟

谈与弹，琴与情。寻觅，巡视，询问。调音与调动，技艺与记忆。谐音是诱饵，世上绝无相同的琴声，也没有能够复制取代的关系。为了辨识情感幽秘的撞击，为了体贴人间的失落，郭强生为我们展开《寻琴者》，构造心的腔室与细弦，爱的灵魂与身体。

──马翊航

维基百科写一根钢琴琴弦平均有六十八到九十公斤的张力，《寻琴者》由第一页第一个字读到最后一页最后一个句点，同样扣紧心弦，每一页都充满张力。这本小说关于调音师和他的钢琴，哀伤却节制，小说家行文每一个造句，精确而优雅，像是对的音符摆在对的乐谱上，闪闪发亮。它如同里赫特演奏舒伯特，字与字之间如同音符和音符之间留下片刻安宁，全然轻与静，让读者共振，在心里回响出一声叹息。

──李桐豪

《寻琴者》表面上寻琴，实际上寻身。身为上世纪末的男同志，同性情欲让男主角自厌自弃，甚至透过追求艺术极致的“无我”，来取消掉自己的身体。然而在这样的哀婉中，却又存在着一抹坚定的傲气：我从不放弃聆听痛苦的所有细节，毕竟那是我存在于世，以身体为乐器，展演出的唯一的、无可取代的音色。

──叶佳怡

借音乐与灵魂结合，曲径幽探灵魂与肉体的爱欲情怨！作为调音师的天才钢琴家迷情于年少时的情感投射对象，在寻琴的结终点爆发极深的内在压抑，如琴音之激情戛止。而后缓和叙述，以俄国钢琴大师里赫特的琴艺和爱情作为追求灵魂之爱与音乐之痴的情路回味，心曲铺排绵密细致。全书详述钢琴音乐细节，情节亦如交响乐章慢板急奏起伏。──蔡素芬

寻琴者，亦寻人，奋力寻觅所得，是生命中的幽灵；以琴喻人，以曲喻情，当敏锐动之以“琴”，乐音将永存，人的眼中，却剩幽灵返景……

以适切的音乐认识，带出物、景、情之绵延、提炼。人物借各自理由，以记忆之残忍，还原声韵之纯粹；人生的音色，不停叹息，没有辨识的尽头，“消逝”已然存在，悲伤，现实，而美丽。

──陈玠安

问世间，琴为何物？/王德威

《寻琴者》序

寻琴者

后记

寻琴者（节选）

1

起初，我们都只是灵魂，还没有肉体。当神想要把灵魂肉体化的时候，灵魂们都不愿意进入那个会病会老，而且无法自由穿越时空的形体里。于是，神想出了一个办法，让天使们开始演奏醉人的音乐。

那乐声实在太令灵魂们陶醉了，都想要听得更清楚一点。然而，能够把那音乐听得更清楚的方法，只能透过一个管道，那就是人类的耳朵。神的伎俩因此得逞了，灵魂从此有了肉体。

接下来的故事，或许应该就从林桑的耳朵听到了拉赫玛尼诺夫开始。

那钢琴声是从二楼的练琴室传来的。

林桑没有听过灵魂为了一双耳朵而失去了自由的那个故事。事实上，他刚历经了另一场的失去。

妻子过世三个月了，他好不容易打起精神，准备来处理妻生前在经营的这间音乐教室。

妻为这间音乐教室付出了那么多心血，在这个社区里也很有声誉，为什么直到临终都没有交代呢？也许是不忍心把这个继续经营的担子交给他，他想。妻知道，除非她真的开口托付，对于音乐只不过是业余欣赏者的林桑，终究还是倾向结束的吧？

这样的揣想，让林桑的愧疚稍感缓和。毕竟在认识爱米丽之前，他连小提琴与中提琴都分不清。

三个月过去了，原本已开授的班级陆续到期了，老师与学员都已接到了不再开班的通知。

过去三个月里他只进来过一次，这晚还特别挑了九点以后，算好了最后的一堂课那时候也该结束了，这样他就不必面对老师们对他的责难。即便不会真当着他的面说出口，他也害怕看到被解雇者回避、不想与他接触的尴尬。或许那是教他更无法忍受的。

第一次的婚姻维持了六年，以离婚收场。这次的婚姻更短，不过四年，短到爱米丽还没来得及把林桑调教成一个真正的古典音乐爱好者。癌症来得意外凶猛，六个月不到就把妻带走了。

他比妻的年纪大了足足二十岁，当年对于再次步入婚姻，他不是没有疑虑，担心自己有一天成为少妻的拖累，没想到最后竟是这样的结局。

琴房的门应该只是半掩，那婉转的琴声在空回的夜里显得格外清晰。

被爱米丽拖去听过不少音乐会，也包括爱米丽自己的独奏会，但是能让林桑瞬间辨识出的曲目并不多。二楼传来的钢琴声让他吃了一惊，停下了与班主任的对话，不自主仰起脸朝向了音乐的方向。

那是拉赫玛尼诺夫的《无言歌》。

这曲子他最早听到的，是爱米丽的小提琴版。

那是结婚一周年的前夕，他为她准备了一份惊喜的礼物，不是珠宝不是名牌包，而是一场由他赞助的独奏会。那时她开心极了，在自家客厅里要他坐好当听众，把预定曲目先为他奏了一回。他没什么特别感想或意见，只有到了拉赫玛尼诺夫的这首，那弦声听在耳里异常凄楚，不晓得是否因为让他想起了几年前才过世的母亲，他当下便说：太悲了吧？

果然爱米丽就很体贴地换掉了这首《无言歌》。但是偏偏那旋律从此嵌进了他的脑海，或是成了像过敏原一样的东西，感觉不时总会听见，从女高音的吟唱到大提琴的演奏，从汽车广告到电影配乐，这首曲子仿佛不停地变换成不同的形体，在他身边萦绕不休。

但是这一晚，在这个充满着人去楼空之感的屋里听到的钢琴版，不知为何，不但没让他感觉沉疴，反倒有一种失重的空茫。

“怎么会有人在这时候弹琴？”他问班主任。

脸圆圆有点矮胖的女士从林桑进门开始，便努力想在自己天生喜气的那张脸上能挤出一些愁容，总算因为岔题的这句问话，让她有了松一口气的感觉。

“喔，那是我们的调音师。”

“没有通知调音师，以后不用来了吗？”

“有，但是他说，在这些钢琴移走之前，他还是愿意义务性来帮忙。”

林桑未置可否，微蹙了蹙眉头。

（老天，还有那几架钢琴不知该怎么处理……）

班主任继续说：“这个调音师自己也有在弹琴，但是问他要不要来开班，他都说不要。有时候我们会让他免费用我们的练琴室。”

“调音费用是怎么算？”

“一个小时一千五。”

比起担任钢琴老师来，还真是寒酸啊！生意人出身的林桑，直觉反应地比较了一下两者的收入。

没有自己的钢琴，也不愿意教琴，情愿当一个调音师傅，这在林桑听来有点不合情理。

“弹得还不错嘛……”

完全是出自他直觉的判断，毕竟是在自己的地盘，就算说错了也没有失言的负担。

“陈老师也是这样说的。”

在这里，爱米丽从来都是“陈老师”。林桑始终是陈老师背后的那个男人，那个几乎像父亲一样的男人。员工们叫他“林先生”，唤爱米丽“陈老师”，好像对于他们的夫妻关系一直不那么确定似的。

他循着琴音的方向慢慢爬上了楼梯。

确实是跟印象中的其他版本不同，多了一种梦境般的柔美，像是事过境迁后的记忆又被唤醒。

（迟早这些旋律也将会从我的生活里消失吧……）