1基本信息*：

书  名*：神情

副书名：北京自然人文角落的拾遗

丛书名：无

作  者*：沈继光著

ISBN*：9787108066824

定  价*：89 元

装  帧：精装

页  数*：242页

2广告语：

这是一本关于北京历史、文化的图像笔记。它用精准的摄影语言捕捉北京历史的遗存，用图像建构起一座“京腔京韵”的博物馆。

3编辑推荐*：

这是一本关于北京历史、文化的图像笔记。它用精准的摄影语言捕捉北京历史的遗存，用图像建构起一座“京腔京韵”的博物馆。

4内容简介*：

这是一本关于北京历史、文化的图像笔记。它用精准的摄影语言捕捉北京历史的遗存，用图像建构起一座“京腔京韵”的博物馆。

摄影师沈继光从1983年至今，用胶片和数码相机拍摄了几千幅关于北京的照片，包含了北京这座古城的具有文化、历史韵味的各个角落，有宫阙、庙宇、城墙、公园、学校、胡同，等等。本书选取了200幅左右的作品，基本都是首次发表，呈现出北京作为历史文化古城的韵味，作者称之为“北京的神情”。基于“形式即内容”的艺术追求，沈继光的摄影作品追求形式之美，精心把握拍摄角度和画面细节，从而让每一幅图片都具有审美韵味。

5作者简介*：

沈继光

1945年生于北京西城区羊房胡同。祖籍绍兴。

1969年毕业于中央戏剧学院舞台美术系。

1987年参加日本举办的“中国现代画家油画展”，作品被收藏。

1992年应国际老舍学术研讨会之邀，举办“胡同之没”黑白摄影展。

2002年《旧京残片：沈继光摄影作品集》由人民美术出版社出版。摄影插图本《老舍的北

京》、《城南旧事》（繁体字版）由香港三联书店出版。

2003年在北京大学举办《残片古城》摄影展，摄影集《旧京残片》被哈佛大学、耶鲁大学、海德堡大学、北京大学等十二所大学图书馆收藏。

2005年《老物件：复活平民的历史》（沈继光高萍著）由百花文艺出版社出版。

2009年—2012年在三味书屋先后举办个人艺术展：《走不上的地平线》油画作品展、《心在天壤间》摄影展、《借草：逃往诗意的栖居地》设计展、《赴滇七日谈》图文展。

2013年《乡愁北京：寻回昨日的世界》《物语三千：复活平民的历史》由广西师范大学出版社出版。

2018年《心在天壤间：光影三十年寻踪》《走向……走不上的地平线——我与油画》出版（生

活书店出版有限公司）。《草叶手帖》出版（广西师范大学出版社）。

6目录*：

序一…………………………………………… 1

序二…………………………………………… 4

一城垣颓寂存大明风度…………………… 1

二敬天敬地祭坛庄穆界…………………… 9

三老砖老瓦进残片胡同…………………… 51

四观苑赏囿杰作无匠名…………………… 77

五城楼箭楼留大都神情…………………… 101

六有校有园有过大先生…………………… 117

七紫禁宫阙盛衰偶拾遗…………………… 155

八西风东渐直天筑教堂…………………… 185

九晨钟暮鼓待闻梵音起…………………… 215

后记…………………………………………… 233

参考资料……………………………………… 238

书中的地名…………………………………… 239

7精彩摘读*：

推荐序一

神迹

这本书，名《神情》，未免过谦。开卷一页页，明明是神迹。

崇文古墙、古泽祭台、太岁斗拱、祈年三叠、正阳危楼、紫禁宫阙、西洋楼残迹……在在庄严、静穆、浑朴，如泰初之物，遗世至今。

川流人群，每日路过，环绕，抬望，拍照。作“景点”、看“景观”的人，似恒河沙。能看出“神迹”、记录“神情”的人，寥若晨星。

千万双眼漫不经心，一双眼诚如赤子，遂有烛照，见真相。

发现神迹，需要神性。

说起神性，一般阅读经验里，《圣经》、传教士、教堂、十字架、圣徒、殉道

者……雨果、泰戈尔、托尔斯泰、大江健三郎、陀思妥耶夫斯基……各有风神，只是

距离汉语世界太远。

一位中国布衣，不起眼，不出名，居陋巷，栖斗室，不堪其忧，不改其乐。五冬六夏，晨钟暮鼓，穿越街区，穿越季节，盯住京城角落的人文、地文、水文、天文，千万次摁下快门。三脚架、快门线，屏息凝神。

阴晴雨雪都是好天气。华屋废墟、古柏衰草，皆现神明，作礼遇，入镜头，录神

情，得自在。历四十春秋，影像海量，今取一瓢，指给读者看：这儿是，这儿也是，这儿还是。都有神情，都是神迹。

始而叹服，确实；继而惊异，果然；终于惭愧，为自己眼拙。

是眼拙吗？是心拙，欠缺神性，没有灵光。

神性何来？来自神授。此神何处？老辈人都知道——“举头三尺”。另一说法是“道不远人”。

坐进作者书房，头上三尺处，叠着很多书。亚当斯、毕加索、本杰明、梵高、尼采、梭罗、爱因斯坦、康德、约翰-伯格……随意翻看，字里行间，披阅符号可证，这些神明住在书架上，活在主人心里。

读书笔记已垒起百多本，逾三百万字。字字虔敬，行行安静，页页干净。

勾画，思索，批注，摘录，重读。人神相遇，打量，问候，对话，争辩，认同，欢叙。神明邀作者走进群书，作者带神明走街串巷——欣赏大明风度，讨论西风东渐，寻访小校园大先生……几十年时光中，不知何时，神性已至。

授者不言，受者不觉。待作者“见一物，得一悟”时，方才恍然。

正所谓“人人可以为圣贤”。

一介布衣，无妨非凡。这本《神情》是个验证。

作者表示，自己摸索出的表达方式，“只能看作个人的一部分体验，不可概全，不想推广他人弄成什么普及的规范”。

这种心情不难理解，却还是想说：这本书的价值，与其做一份档案、个案，不如启发、激励更多同道，读而起，起而行。中国正大拆大建，需要“拾遗”的人文角落难以计数，多点志愿者是当务之急。作者不也觉得“迫在眉睫”？

回到本文开始，从抢救意义上看，“神迹”该会比“神情”多点催促感。作者既

有意“对表象做减法，对内在做加法”，正好合辙。神情貌似内在，实则外在，神迹

貌似外在，实则内在。作者尊兄，以为然否？至少，应可讨论。

更重要者，神情可以是物的，神迹必是人的。

说到人，本书照片看遍，几尊雕像外，很难见到人。何以如此？应是人会干扰“神情”。“箭楼下车水马龙、人流匆匆，一裁了之，得大静。”这是作者说的。

画面是静了，现实世界依然喧嚣。书编妥，印出来，见读者，又回到现实。人，终究避不开。书中碧云寺鸟瞰图，有二人并行，虽小如蚁，却扎眼，可见作者“裁”之有理，也会怀“裁”不遇。

这是个启示——人虽扎眼，却往往是“神情”的一部分。

南堂侧立面的钢筋，西洋楼废墟的电子眼，德胜门砖墙的禁烟标志，猜作者都想避开，却都入了“神情”。摄影不是绘画。追求画面纯粹，很好也很难。

神性未求而至，纯粹求而未得。作者的洁癖，成就了本书的艺术高度，却也限制

了应有的思想深度。

亿万斯年里，万物是神迹，人也是。进化时是，退化时也是。

《神情》是人类史的一点微观记录。既做记录，面对着人，排斥、对峙，还是包

容、和解？这是个问题。

排斥之下，有此《神情》。若予包容，会是怎样的神情？

应是又一种神迹。期待。