《西方舞台美术基础》是一本介绍西方舞台美术的书，也是于海勃在三十余年教学与设计实践（包括先后在中国、英国与美国的教学与实践）中的一些个人体会。该书中的大部分内容取自作者本人在美国加州大学的设计基础课教案，也包括作者在国内讲课的一些章节。其试图通过这些内容对现代西方舞台美术、尤其是英美两国舞台美术的概况向国内读者做一系统性的介绍，为希望了解国外舞台美术的人们提供一扇兴趣之窗。

于海勃，场景设计师，美国加州大学河滨分校戏剧电影系终身教授，现任中国教育部与国家外专局111计划（中央戏剧学院）特聘教授，先后毕业于中央戏剧学院、英国利兹大学、伦敦圣马丁艺术设计学院。作品曾连续三次入选全英场景设计全集；他还是布拉格场景设计四年展（91年）金奖团队成员；2002年荣获美国USTT最佳设计，2013年入选《世界百名舞台设计师》等。

前言

自序

第一章 舞台美术与舞美设计

看到的“真实”

什么是舞台美术

什么是舞美设计

设计的核心评判标准

第二章 演出的制作流程与工作团队

戏剧制作流程

戏剧制作团队

第三章 舞美设计师

团队精神

舞美设计师的素养

舞美设计师如何工作

第四章 设计基础

舞台美术的特性

设计的灵魂——想象力

视觉翻译/隐喻

主题形象

舞台构图

设计元素

设计的局限

第五章 设计风格

设计风格的选择

写实风格与非写实风格

不同艺术流派对舞台美术的影响

附录：现代戏剧流派

第六章 舞台美术发展概要

古希腊的剧场艺术

古罗马的剧场艺术

中世纪的剧场艺术

文艺复兴的剧场艺术

17、18、19世纪的剧场艺术

20世纪初的剧场艺术

近代与现代的剧场艺术

第七章 舞台样式与设计要点

现代舞台样式

舞台的构成元素

第八章 舞台技术

艺术与技术的合作

制作车间

工具

材料

常用布景元素

布景迁换

第九章 舞台灯光对舞美的影响

光，视觉呈现的灵魂

舞台灯光的基本功能

灯光的造型要素

第十章 了解世界舞美的窗口

演出设计

其它类型的演出设计

体育赛事表演设讨

国际舞台美术会展

舞台美术期刊

重要国际舞美奖项

第十一章 西方的舞台美术教育

基本介绍

入学资格

学习内容与学业考评

附录：参考书目