《中国戏曲表演史论》主要包括：戏曲表演艺术的历史描述，戏曲表演的起源、孕育和形成，以唱为主、综合发展的时代，古典戏曲表演艺术体系的确立，戏曲表演体系的进一步发展和一个引人注目的倾向，近代艺术品格的逐渐形成和戏曲表演的繁荣等等。

第一章 戏曲表演艺术的历史描述
第一节 戏曲表演的起源、孕育和形成
第二节 以唱为主、综合发展的时代
第三节 古典戏曲表演艺术体系的确立
第四节 戏曲表演体系的进一步发展和一个引人注目的倾向
第五节 近代艺术品格的逐渐形成和戏曲表演的繁荣

第二章 戏曲表演程式
第一节 表演程式的特性
第二节 表演程式的作用

第三章 中国戏曲表演的角色体制：行当
第一节 行当的含义及其建构原则
第二节 行当的旨归：从绘形到传神的升华
第三节 戏曲脚色行当的产生与演变
第四节 四大行当：生、旦、净、丑的职能

第四章 戏曲表演的节奏性
第一节 关于节奏
第二节 戏曲表演节奏
第三节 戏曲表演节奏的处理与认识

第五章 戏曲表演的性质：体验与表现的统一
第一节 戏曲审美体验概述
第二节 表现学派与体验学派
第三节 戏曲审美体验的特殊性

第六章 戏曲表演流派
第一节 流派的概念与含义
第二节 流派的创立与发展
第三节 流派的审美品格与创作实践