著   者：［英］罗杰·克里滕登（Roger Crittenden）

译   者：成 果                                     

字   数：343千

书   号：978-7-5586-2145-1

页   数：424

出   版：上海人民美术出版社             

印   张：26.5

尺   寸：165毫米×230毫米

开   本：1/16

版   次：2021年12月第1版

装   帧：平装

印   次：2021年12月第1次印刷

定   价：70.00元

正文语种：中文 出版者

国别：中国

正文用纸：75g书纸        

重要级别：B

中图分类号：J932

汉语词表主题词：影视艺术－剪辑

编辑推荐

曾任BBC经典纪录片《文明的轨迹》剪辑师的罗杰·克里滕登，走访欧洲各地，开启了一场场同行间的分享之旅，记录下这些既有温度又有深度的对话。剪辑是孤独的工作，而书中的剪辑师也曾与伯格曼、费里尼、奥逊·威尔斯、瓦尔达等大师一起，共同见证过影史伟大作品的诞生。

 “在倾听这些剪辑师的心声时，你会对他们所经历的兴奋感同身受……我把他们中一些剪辑室‘穴居人’从规律或不规律的生活里‘拽出来’，让他们向读者敞开心扉……” 

□ 核心主创现身说法，披露众多影史名作的“剪辑室诞生记”

○ 阿涅斯·吉耶莫丨戈达尔《蔑视》《女人就是女人》

                          特吕弗《偷吻》《婚姻生活》

○ 扬·德代 | 拉斯·冯·特里尔《破浪》

○ 彼得·普里斯高达 | 维姆·文德斯《德州巴黎》

○ 萨比娜·马穆 | 阿涅斯·瓦尔达《一个唱，一个不唱》

○ 利迪娅·索恩 | 基耶斯洛夫斯基《影迷》《车站》

○ 尼诺·巴拉利 | 帕索里尼《十日谈》《索多玛120天》

                          莱昂内《美国往事》《黄金三镖客》

○ 罗伯托·佩尔皮尼亚尼 | 奥逊·威尔斯《审判》

                          贝尔纳多·贝托鲁奇《巴黎最后的探戈》

○ 西蒙娜·帕吉 | 罗伯托·贝尼尼《美丽人生》

○ 塔基斯·扬诺普洛斯 | 安哲罗普洛斯《养蜂人》

○ 尤利亚妮·洛伦茨 | 法斯宾德《中国轮盘》《雾港水手》

○ 西尔维娅·英厄马松 | 伯格曼《秋日奏鸣曲》《芬妮与亚历山大》

○ 米哈乌·莱什奇洛斯基 | 塔可夫斯基《牺牲》

○ 托尼·劳森 | 库布里克《巴里·林登》

        萨姆·佩金帕《稻草狗》

○ 乔纳森·莫里斯 | 肯·洛奇《土地与自由》

   …… 

□ 既有趣又有料，透露大师鲜为人知的创作细节

○ 居然有剪辑师“背叛”特吕弗，“投奔”戈达尔？

○ 特吕弗到底有多爱“撒狗血”？

○ “电影之神”伯格曼的“普通人”瞬间

○ 片子都上映了，库布里克还想找剪辑师回来干活？

○ 瓦尔达和阿兰·雷奈从相识到“莫逆之交”

○ “教父”一样的奥逊·威尔斯

○ 坐拥威尼斯广场大House，却羡慕同侪的莫里康内 

□ 欧洲艺术电影“众神殿”， 展现多元化的美学视野

如果导演是一个眼神，那么蒙太奇就是一次心跳。

                                                    ——让-吕克·戈达尔

我发现剪辑工作乐趣十足。那也是我第一次开始“虐待”电影。

                                                    ——弗朗索瓦·特吕弗

是镜头中流动着的独特的时间，创造了电影的节奏。

                                                     ——安德烈·塔可夫斯基

库布里克会花很长时间剪一场戏，这只是他寻找答案时的一种“掩饰”。

——托尼·劳森

如果一个剪辑师的贡献是“不可见”的，那他一定很杰出。

——埃娃·保洛陶伊

大部分美国电影似乎都有个显著的特点：非常重视理性——一切都要说得通，要准确，就像字幕一样。声音和画面要表达同一件事，镜头会反复解释和无休止地重复早就被演员刻意表达过的东西。典型的美国电影就是永无休止地在强调显而易见的东西。

——扬·德代

我不知道欧洲电影和美国电影之间是不是存在着边界，还是说，这种边界在于前者是那种相信观众有理解力和领悟力的电影，而后者则是寻求最高票房回报的产品。

——弗朗索瓦·格迪吉尔

欧洲电影人会把焦点放在人和人之间的关系上面，美国电影却希望操控观众，不让他们发挥主观能动性去参与电影。

——塔基斯·扬诺普洛斯

名人推荐

我认识的剪辑师普遍洞察力十足，而且都有一套自己的剪辑哲学。这本书提到了很多剪辑师的趣闻轶事，让人读起来爱不释手。

——肯·洛奇，英国导演，金棕榈奖得主

一个导演，要想学会拍电影，学会面对自己的局限性，同时进一步明确自己接下来该做的事，那他就必须走进剪辑室。导演最好和剪辑师搞好关系。书中受访的剪辑师都是业内的佼佼者，我们很有必要认真聆听他们的想法。

——斯蒂芬·弗里尔斯，英国导演，银熊奖得主

媒体推荐

克里滕登这本书囊括了剪辑师访谈，以及同他们合作的导演发表的关于剪辑的随笔和重要观点。对任何一位喜欢法国新浪潮、意大利现实主义，或者塔可夫斯基和伯格曼作品的读者来说，这本书一定不能错过。

——《美国剪辑师工会》杂志

剪辑既能不着痕迹，也能变得极具存在感，它在苏联电影、主流英语商业片或者导演主导的欧洲电影中的应用可能截然不同。技术是人们谈到剪辑时经常谈论的话题之一，尤其是在经历了从胶片时代到数字时代的巨大跨越之后。罗杰既是一名经验丰富的剪辑师，也是机敏的采访者，他擅长根据受访者自身的个性和兴趣点调整每次采访的形式和内容——这很像需要应对各种情况的剪辑师。

——《视与听》杂志 

编著者简介

罗杰·克里滕登（Roger Crittenden），英国著名剪辑师，电影教育家，学者。曾任BBC经典系列纪录片《文明的轨迹》剪辑师，后获聘成为英国国立电影电视学院（NFTS）剪辑部主任，专门教授剪辑课程。任教期间，曾前往俄罗斯、日本、墨西哥、菲律宾、丹麦、新加坡、澳大利亚和古巴等多个国家讲学。2014年，荣获国际影视院校联合会（CILECT）颁发的收割国际影视教育奖。另著有《电影剪辑手册》《影视剪辑》等专业教材。 

译者简介

成果，伦敦政治经济学院与伦敦大学金匠学院双硕士。长居伦敦，栖于文字与图像之间，身份随岛国天气在译者、编辑、创意撰稿人和艺术图像创作者之间切换。 

内容简介

本书收录了近30位欧洲剪辑大师的长篇专访，以及戈达尔、特吕弗、瓦尔达、塔可夫斯基、贝拉·塔尔等“作者导演”的剪辑随想。这些采访聚焦于他们的职业生涯、多元化的美学视野及剪辑手法，描画了不同于好莱坞工业体系且少为人知的创作细节。他们言谈之间显露的情真意切足以让每一个热爱电影的人动容。正如给本书作序的著名剪辑师沃尔特·默奇所说，这些访谈“既有深度又有温度”，不仅涉及电影，还呈现了对艺术、人生、文化、社会等多领域话题的真挚关切和深刻洞见。