✮ 5岁就开始作画，16岁时成为当时法国酬劳尖的插图画家！
✮“永动机”多雷每年画290余幅，如果除去一年中的周日和节假日，相当于每天都完成一件作品。
✮ 鲁迅收藏《神曲》正是因为多雷的插画。有了多雷出神入化的哥特风插画，文学名著不再让人望而生畏。
✮ 19世纪的艺术“魂穿”至今，是漫画《黑执事》分镜、游戏《黑魂》原画设定、《发条橙》和《唐顿庄园》场景、《异形》电影海报、京极夏彦书封等的灵感源泉。
✮ 超大开本，高清大图，多雷笔下的每一根线条、每一片光影都让人身临其境。

♜ 多雷生平+版画技艺+作品呈现+解读
33岁时，多雷不无自嘲地说自己“也就画了10万幅画吧”。由此可以想象，在他51岁去世时作品目录的篇幅有多么庞大了。本书从多雷的上万幅插图作品中精选出那些其重要、视觉效果甚是强烈、很能代表他艺术风格的作品，其中有26部文学作品的插画（小说、诗歌、寓言&传奇、《圣经》、战争纪事和游记）、在报刊上发表过的讽刺漫画和22幅油画、水彩作品等等。法国艺术史学家帕雷和法国国家图书馆策展人艾梅尔分工合作，前者带读者徜徉在多雷艺术作品背后的文学幻想和文艺圈八卦里，后者娓娓道来多雷在版画制作上不断飞升的高超技法。

♜ 400余幅精美插图，古典文学的视觉之旅，交错的光影和光怪陆离的哥特世界！
从《圣经》《神曲》《失乐园》《巨人传》《老水手行》《乌鸦》等典名著的再现，到《吹牛大王历险记》《莱茵河神话》《辛巴德航海旅行的故事》《东方战争纪事》《伦敦，一场朝圣》等鲜为人知的遗珠，再到《笑话报》里将巴黎小市民幻化成动物的讽刺漫画，后到《罗兰在龙斯沃》《谜》《但丁和维吉尔在地狱的第九层》等等油画和水彩……多雷的绘画作品既令人发笑，也发人深省；既有史诗般的惊心动魄，也有静谧的沉思。多雷观察现实的同时，也深谙如何构造一个奇幻世界。读者会惊讶于多雷将“美反应作者的意图”，甚至觉得“是多雷先画了插画，然后才有那些文学名著”。

♜ 疯狂出圈的低调大佬——漫画、游戏、电影、文学、音乐、邮票等领域皆向他致敬。
古斯塔夫·多雷是一位全才：既是绘画家，也是雕刻家、油画家和雕塑家。他在文学插画领域造诣高，已经以一种集体无意识的方式对电影、动画、漫画和广告产生了影响。他是19世纪有天赋、多产的绘画家之一。马克·吐温赞不绝口、凡·高效仿的对象，漫画《黑执事》、迪士尼动画片、游戏《黑魂》的原画设定、电影《发条橙》《心之全蚀》《唐顿庄园》中的场景、《异形》的电影海报等等都有多雷作品的影子……

分别来自卢浮宫和法国国家图书馆的两位法国资深编辑从多雷的上万幅插图作品中精选出那些其重要、视觉效果甚是强烈、很能代表他艺术风格的作品，两人分工合作，前者带读者徜徉在多雷艺术作品背后的文学幻想和文艺圈八卦里，后者娓娓道来多雷在版画制作上不断飞升的高超技法。读者会感觉自己站在连接古典和前卫的桥梁之上，一起沉浸在多雷的永恒魅力中吧！

一章 古斯塔夫·多雷和版画
第二章 插画家古斯塔夫·多雷
第三章 漫画家古斯塔夫·多雷
第四章 油画家古斯塔夫·多雷

阿利克斯·帕雷 瓦莱丽·叙厄尔-埃梅尔，阿利克斯·帕雷（Alix Paré）毕业于卢浮宫学院，曾在卢浮宫博物馆和凡尔赛宫工作。是一位专门研究十七、十八和二十世纪西方绘画的讲师，现教授艺术史课程。撰写了本书的后三章。
瓦莱丽·叙厄尔–埃梅尓（Valérie Sueur-Hermel）在法国国家图书馆担任了二十多年的策展人，在版画和摄影部负责十九世纪作品的收藏。撰写了本书的一章。

书籍插画的力量，能补助文字之所不及，所以也是一种宣传画。这种画的幅数极多的时候，即能只靠图像，悟到文字的内容。显著的例子是法国的多雷，他是插图版画的名家，只靠略解，即可以知道本书的梗概。然而有谁说多雷不是艺术家呢？——鲁迅

那时我还是个少年，总会在阅读名著的时候看到一些精美伦的版画插图。这些画作为我打开了想像的大门，带我进入那奇幻的世界。直到很多年以后，我才知道这个天才叫多雷。——《中国奇谭》之《鹅鹅鹅》导演胡睿

多雷的版画曾经慰藉了病中的梵高，也激发了梵高的创作欲望。如果愿意，我们都能在这本书中扮演十九世纪的读者，像梵高一样得到医治和启迪。——画家尤勇

对画画的人来说，不可能没有见过古斯塔夫·多雷的作品。虽然他为《神曲》所作的插图是如此典和广为流传，但《隐身的天才》仍让我们认识了更全面，更出乎意料的多雷。他曾跟母亲口述了一份将来想要为之创作的文学作品书单，里面列举了数十部作品——而其中任意一部都是足以用一生去思考和研究的巨作——他想要作的不仅仅是插画，而是建立一个能把全人类都塞进去的艺术世界，每个人——无论是从典中走出来的角色，还是现在面对书页的我们，甚至不知走去何方的未来之人——都会在这黑白的，用沉重刻印的线条和形象组成的幻象中，以多雷的语言被重塑。而这样的工作，是每一个创作者都曾偷偷梦想的。——画家昔酒

这本书是我目前所知、不多见的、能够全方位地还原多雷艺术的中文图书。多雷活动于19世纪版画艺术复兴之际，他是新古典主义和浪漫主义在插图界的代表；他的艺术品位非常高，从其作品中不难发现伦勃朗和德拉克罗瓦的影子。作为文学的附属品，多雷的插图从问世之日起从未停止过出版印刷，他的作品在技术与艺术上都达到了很高的成就，甚至可与文学作者平分秋色。由于鲁迅先生的引荐，中国几代读书人都是通过多雷的作品才将抽象的文字化作具体的形象——只是多数人并没有注意到其背后的作者；就像我在看过这本书后，才发现少年时读过的《吹牛大王历险记》的插图居然也是多雷所绘。——画家鼠帝

你可能没有听过说他的名字，但你一定见过他的作品。他有着超凡的天赋和记忆力，而这漫天的才华又能随时落实到工具、材料、技术和每个细节。他以质感饱满的线条，带领着观者随时出发，乘上飞鸟的羽翼，穿过神的发丝，迎面撞见凶恶的神兽，拨开无边的黑云，栖落在无声的湖面上……阅读多雷，就是攀越插图和版画的高峰。——中央美术学院版画系教师郑琹语

任何时代都会有这样的人：你会怀疑TA并非一直属于我们的世界，或者至少TA曾经身临异世界的惊涛骇浪之中，又奇迹般地幸存，那些不可思议的描绘不应该归功于TA的想象力，因为TA就是归来的冒险者。古斯塔夫·多雷对我来说就是这样的一个存在，一个出奇早熟与高产的天才，难以用常理归纳的视觉艺术家。
在这本多雷作品精选集里，我们将跟随他踏上欧美典文学之旅，换种方式与一部部杰作重逢：小说、诗歌、寓言和传奇……从密西西比河畔为信仰与恋人而挣扎的印第安少女，到端坐于巴黎圣母院钟楼上被众人仰望的巨人；从堂吉诃德眼前将黑夜照耀得如同白昼的月光到路易十三时代的男爵与女演员的冒险~ 多雷借给我们一双更靠近文学创作者时代的眼睛，以画为证，让我们相信有这些作品中的奇幻并非虚构，只是我们不曾有幸目睹。如果你能顺利捕捉到画面中流动的气息，就会明白定格的瞬间已经转动为时间的连续，那个四方的入口背后尽是跌宕与绵延。——北京ONE艺术创意机构联合创始人、27院儿主理人于歌


前言
古斯塔夫・多雷是一位全才：既是画家，也是雕刻家和雕塑家。他在文学插画领域造诣高，已经以一种集体无意识的方式对电影、动画、漫画和广告产生了影响。他是19世纪有天赋、多产的画家之一。33岁时，多雷不无自嘲地说自己“也就画了10万幅画吧”。由此可以想象，在他51岁去世时，作品的目录有多么庞大了。本书的目的不在于清点、汇编近万件作品，而在于从中精选出那些在我们看来重要、视觉效果强烈、能概括他艺术风格的作品。
为本书挑选作品来评论、出版时，我们参考了时间顺序、主题、美学等一系列标准。多雷的创作触及了一切：描绘同时代人的讽刺漫画、战争报道、传奇、诗歌、小说，还有寓言和风景。他的绘画作品既令人发笑，也发人深省；既有史诗般的惊心动魄，也有静谧的沉思。多雷既观察现实，也深谙如何构造一个奇幻世界。我们认为本书有要彰显并分享多雷作品的丰富性和多样性。
筛选作品时，我们听从画面美学价值的引导，也根据自己的主观审美做出选择。在主题、形式和风格三者间拉满张力，古斯塔夫・多雷的艺术特质得到了淋漓尽致的彰显。与此同时，他精湛的技巧和品位也更显明朗。多雷痴迷的东西有很多：繁星之夜、高大的黑冷杉林、悬崖峭壁、剑斗、仙境般的城堡、飞翔的奇妙生物和海怪……换句话说，多雷热衷于幻想，也邀人一起幻想。他是一位打造奇妙世界的艺术家。