★ 赏析传统艺术中的36个意象，从情怀、趣味、法则等方面品读艺术中的美学智慧。

★ 北京大学哲学系教授、知名美学专家朱良志多年研究成果，详细梳理、倾情制作。

★ 名家美育课系列之一，面向大众的美学普及系列读本。从传统绘画、艺术哲学、日常生活、生态环境等细分领域进行美学解读，全面提高审美素养。

《艺术之美》是北京大学哲学系教授、中华美学学会副会长朱良志对中国传统艺术等解析与品读。

作者将36个艺术意象归纳为三个单元：情怀、趣味、法则。

《情怀》包含十二篇文字，从不同的角度，讨论中国艺术的一个基本道理：为艺者，要在为人；有一等之心胸，方有一等之艺术。《一根金色的芦苇》，说艺术的理想;《花间一壶酒》，说沉醉高蹈的精神;《木樨花开了》，说人内在创造力的引发;《钟起寒山寺》，说历史的纵深感对艺术创造的重要性;《万壑松风》，说与世界融为一体的生命态度;《山静自有日月长》，说归根曰静的道理;《那个雪溪中的夜晚》，说真实的生命感动;《到台上玩月》，说与世界做游戏的阔达胸襟;《一期一会》，说珍视当下此在的生命体验;《气韵不可学》，说境界提升的重要性;《呕血十斗，不如啮雪一团》，说“品”的培植;《万古长空，一朝风月》，说瞬间永恒的道理。

《趣味》的十篇文章，论述中国艺术中的一些独特趣味。《月影上芭蕉》，清莹的意象，包含沉重的生命内涵;《美丽的无秩序》，说萧散之谓美的趣味;《假山是假的山吗》， 通过假山来说真幻的道理;《苍古中的韶秀》，将当下的鲜活糅入往古的幽深中去;《枯槁之美》，将“娉婷”的追求寓于古拙的境界中;《落叶不扫待知音》，说“不 扫”与真性之间的关系;《让世界活泼》，说于死寂中追 求活泼的微妙;《不可一日无此君》，说竹的清姿和永在 ;《更持红烛赏残花》，说摩挲残花挚爱生命的感念;《真水无香》，说突破表象追求本真的逻辑。

《法则》则用十四篇文章解读潜藏在文化深层的中国艺术法则。《一朵开在篱墙边的小花》，说 “小中现大”的智慧;《笔尖寒树瘦》，说“瘦”中蕴含的微妙情志 ;《老树枯藤古藓香》，说枯藤老树中绵延的生机；《假山与枯山水》，从一个角度说中日园林的差异和相通;《缺月挂疏桐》，说残缺如何成为一种美;《苔痕梦影》，由苔痕历历，走入生命的烟雾中;《到园中听香去》，说以形写神的通则;《月到风来》，说与世界舒卷的感会;《空则灵气往来》，谈空灵的美感;《无色而具五色之绚烂》，由水墨画说超越色彩的观念;《小园自有好风情》，由园林的壶天勺地，说心灵的拓展;《赏石 中的包浆》，由包浆体会“生生”的妙理;《雾敛寒江》，说艺术中“涩”的美感;《匪夷所思的美》，由瓷器开片等说巧夺天工的智慧。

朱良志

北京大学哲学系教授，北京大学博雅讲席教授、校学术委员会委员、北京大学美学与美育研究中心主任、中华美学学会副会长，曾任纽约大都会艺术博物馆高级研究员，浙江大学兼职教授。

主要从事中国哲学与艺术关系的研究，出版研究著作二十余种。出版的《中国艺术的生命精神》获安徽省社科优秀成果一等奖，《石涛研究》获教育部第五届科学研究奖（人文社会科学）哲学类一等奖，《南画十六观》入选首届“中国好书”，并获首届张世英美学哲学奖励基金学术成就奖、吴玉章优秀学术成果奖。

情怀

一根金色的芦苇

花间一壶酒

木樨花开了

钟起寒山寺

万壑松风

山静自有日月长

那个雪溪中的夜晚

到台上玩月

一期一会

气韵不可学

呕血十斗，不如啮雪一团

万古长空，一朝风月

趣味

月影上芭蕉

美丽的无秩序

假山是假的山吗?

苍古中的韶秀

枯槁之美

红叶不扫待知音

让世界活泼

不可一日无此君

更持红烛赏残花

真水无香

法则

一朵开在篱墙边的小花

笔尖寒树瘦

老树枯藤古藓香

假山与枯山水

缺月挂疏桐

苔痕梦影

到园中听香去

月到风来

空则灵气往来

无色而具五色之绚烂

小园自有好风情

赏石中的包浆

雾敛寒江

匪夷所思的美

结语

一根金色的芦苇

艺术是理想的天国。元代艺术家赵孟頫说:“木兰为舟兮桂为楫， 渺余怀兮风一叶。”理想是人的生命之光，艺术就是渡向这理想天国的 一叶扁舟。

传说中，禅宗初祖菩提达摩来东土传法，从广州上岸，转赴建康 (今南京)，见梁武帝。梁武帝好佛，达摩跟他谈“廓然无圣”的道理，梁武帝心想，自己是帝王，不就是神圣吗?为什么说“无圣”呢?梁武

帝心中闷闷不乐。达摩见这位帝王道行较浅，于是，在一个大雾弥漫的夜晚，踏着一根芦苇渡过长江，北去嵩山少林寺传法。这就是历史上著名的“一苇渡江”。

人们常常提出疑问，一根芦苇怎能托起这位高僧呢?其实，这与中国古代最早的诗集《诗经》有关。《诗经;卫风》中有一篇叫《河广》，《河广》中吟道:

谁谓河广?一苇杭之。谁谓宋远?跂予望之。

谁谓河广?曾不容刀。谁谓宋远?曾不崇朝。

宋国的一位诗人，因为国家动乱，漂泊到卫国避难。卫国和宋国隔着一条黄河，诗中写他想念家园的急迫心情:谁说黄河宽又宽，一根芦苇就可以带我渡到彼岸 ;谁说宋国远又远，踮起脚跟就能清楚地看见。谁说黄河宽又宽，其实不能容下一只小船。谁说宋国的路远又远，一个早晨就能走到国境边。语速急切，如奔流的黄河水。

后人便将“一苇”作为渡到彼岸的象征，禅宗的“一苇渡江”就暗用此意。 芦苇是一种平常的植物，却有特别的美感。它多傍水而生，溪岸边芦苇点缀，一丛丛，一簇簇，在微风的吹拂下，翩翩起舞，花意、舞 韵、水影，令人难忘。秋风一起，苇花如雪，远远望去，苍莽一片，最 能勾起人生存的叹息，兴起人理想的企慕。中国艺术家多喜欢芦苇，爱 它的苍莽，爱它的萧疏，爱秋日的芦苇灰色的茎、白色的花，爱它那冷 寂的美。刘禹锡诗云“:从今四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。”芦为芦苇， 秋天开白花 ;荻为荻草，秋天开紫花。芦荻萧萧，在如烟如雾的白色世 界里，点点紫意飘动，诗人以如此美妙的境界，表现四海为家、天下太平的理想。

《诗经》中那绝美的篇章《蒹葭》，就是由芦荻(蒹是荻草，葭是 初生芦苇)而兴发感叹的:“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”理想的企慕，就像这深秋里闪烁的芦荻，迷离恍惚，令你起无可名状的爱、无可奈何的 情、无可释然的期待、无法放弃的追求。然而，你欲追求而无从获得，欲把玩而无从下手，才视处有，忽焉却无，如影闪烁，如梦飘忽，如烟 缭绕，宛在水中央，可望而不可即，可求而不可得。

中国画家特别喜欢画待渡的题材。元代画家钱选有《秋江待渡图》，画面中间部分是辽阔的江面，空阔渺远，远处是绵延不绝的群山。近处，红树一簇，树下有人引颈眺望，而江面上隐约有一叶小舟前来，那就是待渡者的希望。江面空阔，小舟缓缓，这情势和人急迫的等待之间构成强大的张力。正是眼前渺渺秋江阔，隔岸扁舟发棹迟。钱选于上题诗道:“山色空蒙翠欲流，长江浸彻一天秋。茅茨落日寒烟外，久立行人待渡舟。”

近景处的红树一簇，尤其耀眼，似从整个画面中跳出，虽不在画面中心，却是这幅画的“点醒处”。画家以红树象征莽莽红尘，以等待象征着性灵的腾迁，以待渡的过程象征着人绵邈的精神期盼。画家画的是现实生活中常见的待渡场景，表达的却是精神的待渡。 渡，就是度。在外者为渡，渡河的渡，在内者为精神的度，度到 一个理想世界中。在佛教中，“度”之一字，非常重要。佛教中说摩诃 般若波罗蜜，摩诃是大，般若(读 bō rě)是智慧，波罗蜜是度到彼岸，意思是以大智慧度到彼岸。佛教修行要度自己，更要度众生。据说南宗六祖惠能接受五祖弘忍衣钵，弘忍让他快离开东山(今湖北黄梅)， 于是一直送他到九江，在九江渡口，二人上船。惠能说:“我来渡(划

船)。”弘忍说:“还是我来渡你吧。”意含师父度他到彼岸。 不仅在佛教中，其实每个人都是需要“度”的，都需要这根灵苇， 渡到理想的彼岸。因为人生活在世界上并不容易，从一定意义上说，生命本身就是一种困境。中国艺术，尤其是北宋以来的文人艺术(强调个 性觉悟的艺术)，特别强调表现这种困境以及如何从困境中超出的努力。我们在元代倪瓒的《容膝斋图》中可以看出，那幅画画寒林下的一个小亭，描写人生如“容膝”(时间的短暂和空间的渺小)的困境，并从中转出一种超越困境的情怀。

我们在李白《行路难》中，同样可以听到这样的心声:

金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。停杯投箸不能食，拔剑 四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓坐溪 上，忽复乘舟梦日边。行路难，行路难，多歧路，今安在?长风 破浪会有时，直挂云帆济沧海。

此诗是李白遇谗遭贬离开京城长安后作，大致作于天宝三年(744年)。诗写人生的挫折感，以及有理想者遭受挫折的必然性，为自己郁闷的心开解。

诗中写道，人生多歧路，总是艰难。前途多阻碍，常遇困境。有志难骋，有家难回;想渡黄河，冰塞大川;要登太行，大雪已封山;理想的风帆张开，总是驰向渺不可知的港湾。无所不在的冲撞，时时处处 的不满，真使人常常要拔出长剑，四顾茫然;对酒当歌，心中有无尽的怆然。

人生是艰难的。畏惧，后退，就没有这种难的感觉，别人已经为他准备好屈辱的田园。这样的感觉也不会住在麻木的心灵中，因为他已失落了生活的理想，没有愿望张起风帆。只有具有充沛生命力和瑰丽理想、拥有生命张力的人才有这样艰难的感觉。愿望有多大，艰难的感觉就有多深。

诗的主人就是这种头撞南墙而不回的人，他要渡过黄河，要登上太行，想那性灵的风帆飘到日边，希望乘长风破万里浪，直挂云帆济沧海。他不但选择有理想，他也愿意活在艰难中。

人生多歧路，漂泊中的人，是一个待渡者，一根金色的芦苇，就是心中不灭的希望。

……