《行草与呼吸》

寂静的大师——瞿小松

作曲·瞿小松

母带制作·李小沛

录音地点·德国

演奏

德国大提琴家：Reinund Korupp（Heidelberg）

德国打击乐组合3+1：Percussion Plus(Heidelberg)

「龙源音乐」出品

忘记你的听音习惯期待

一部不寻常的音乐大作

*敬告：以正常音量播放即可

寂静的大师 ·瞿小松

体会圆融的温润 令身心浸透在寂静中

      作曲家瞿小松被称为“寂静的大师”、“节制的大师”，依然是“中国当代作曲界黄金一代”的一分子，他的作品在世界各地被广泛演奏，在各种艺术音乐节中，瞿小松的名字也是出现率zui高的名字之一，他的作品《行草》中一个个音符从乐器中迸发，从强劲逐渐到消失，每一个环节都见证声音的流逝...

      《行草与呼吸》跳脱出我们对音乐的一般认识，跳 脱出一切繁琐，将音乐最本真的一面还原给聆听者，同实也将我们本已失去的感悟力还给内心，音乐不仅只是娱乐，更是滋养身心的一副妙药。

云门舞集《行草》剧照

    《行草》是一出由书法汲取灵感的抒情舞作。是享誉国际的著名编舞家林怀民以中国书法为灵感粹炼的经典之作。舞者以身体进行临摹，发展出内敛含劲而又充满抑扬顿挫的动作，在舞台上对应着王羲之、怀素、张旭等名家书法的大型投影，彷佛穿越千年的时光，进行一场私密的对谈，舞蹈和书法融汇成一项流动的艺术。

  圆融的舒适   

透过《行草》

我们可以听见作曲家瞿小松

“非西方形态”的创作路向

他本人也通过这部作品步入更为圆融的境界

        作品标题是由汉字而起的书法艺术，在史上留有一名的书家们的作品，表面看是字形与风姿，但实际包含的是书写者的能量与心境，所以作品虽以书法艺术为来由，但却已经超越了书法本身，写的是呼吸；是人的呼吸、万物的呼吸、天地的吐纳，以节制之声暗示寂静的存在，松弛、宽容、悠长，最后是一种圆融的存在。

   音乐的圆融   

我们常常会问“永恒”是否真的存在，

我们常常会注意音乐是否够“好听”，

我们常常忽略的音乐的内在与圆融......

        一切事物都会经历从诞生到消亡的过程，声音从寂静诞生，消逝归于寂静之中，这就是一种圆融，《行草》正是在阐述一个自然的过程，与我们所熟知的音乐是不同的，如果说聆听是一种艺术，那么《行草》正是阐述这种艺术最为本质的一种方式，聆听这张唱片你需要一个安静的环境，一颗踏实的心，一段闲暇的时光，全身心去感受每一个动静进行的过程，这是一种滋养也是提高音乐感知不可或缺的一个过程。

龙源音乐出品这张唱片的初心非常简单：

传达音乐的多样性，滋养身心和自己内心对话，

《行草与呼吸》可以说是生发于自然状态的作品，

以非常放松的方式呈现出的音乐作品，

吐纳间的自在与悠然，

不仅可以令身心通透，

同时可以提高对声音的敏锐，

认真聆听是一种音乐修行，

更是一种对美的的供养，

只需要一点安静，一点突破，

就可以获得千金买不来的体验...

——————  制 作 名 单 ——————

出品: 龙源音乐

出版: 中国数字文化集团有限公司

出品人: 田峰 欧阳永青

作曲: 瞿小松

文字: 瞿小松

大提琴:Reinund Korupp(Heidelberg)

打击乐:Percussion Plus(Heidelberg)

录音地点: 德国

母带制作: 李小沛

缘起: 宋晓珮

装帧设计：曹琼德

出版时间: 2020.06

———  曲 目 列 表 与 简 介 ———

一，“吐纳”

    三位打击乐手与大提琴，极慢，极简，极静，有极多极长的静默，暗喻宇宙的呼吸。

二，“默”

    大提琴独奏，极慢，极简，极静，类似禅修。

三，“小千字文”

    大提琴与马林巴，流动，从容，平滑。

四，“吐纳”

    三位打击乐手，极慢，极简，极静，有极多极长的静默，暗喻宇宙的呼吸。

五，“梦笔”

    大提琴与三位打击乐手，极简，极静，音乐缓慢地滑动，类似印度古典音乐的无为。

六，“吐纳”

   一位打击乐手，极慢，极简，极静，暗喻宇宙的呼吸。 

七，“醉”

    大提琴与三位打击乐手，疾走狂奔，挥云撒漏。这段“醉”，狂放不拘，大起大落。

八，“大千字文”

    大提琴与三位打击乐手，流动，从容，大开大阖，如巨浪奔涌。

九，“吐纳”

    三位打击乐手与大提琴，极慢，极简，极静，有极多极长的静默，暗喻宇宙的呼吸。

十，“无为”

    大提琴独奏，极慢，极简，极静，类似深度禅定。