关于本书

从2011年开始，张晓将所有的工作都转到了了他最熟悉的故乡，这个与他的成长和记忆密切相关的地方。最早他通过宝利来的移膜工艺创作了一系列作品，借此隐喻自己与故乡的撕裂了又重新修复的过程。通过这些拼贴的影像，去找到一个回忆与现实的平衡。

而彼时的张晓，对于故乡，更像是一个游荡在台上村的孩童，漫无目地寻捡着故乡“废墟”中反光的硬币。他翻箱倒柜地倾倒出家里旧抽屉的所有老物件，翻着亲戚家的旧相册，闲逛于隐于集市中的照相馆，甚至为了得到村里每个人的肖像而从村委会借用了全村人的农村合作医疗证。

张晓在关于故乡的作品之中引用了费孝通先生在《乡土中国》中的话：“每个特定的生活团体中，必有他们的特殊语言，有许多别种语言所无法翻译的字句。”而这些关于故乡的图像正是将乡土社会中的复杂关系投射到平面化的消费意识形态与审美逻辑之下的某种语言。

在这样对故乡的翻阅之中，张晓逐渐构建起了，或是说重新发现了从小就充斥于他身边的“乡村美学”，那种与都市、摩登、现代性，格格不入却某种程度上又承袭自人们对都市、权威的想象与美好生活的向往而产生的各种视觉观感、图式，文字、颜色搭配。

而在对故乡的散点式的探索中，“苹果”这个符号之于张晓的意义，必然也是比其他作品更加重要。如果将张晓关于故乡的所有作品平铺在地图之上，我们会发现张晓关于苹果的作品，仿佛在这样一个村落的中心，构建起了一个果园。他如是说：“从《他们》，《海岸线》这样宏观视角之下的大范围叙事，到回到故乡，再到苹果，我的创作有一个从“面”到“线”，从“线”再到“点”这样的过程。在这之后我希望把故乡的这个地理上的“点”也消解掉，用一个更加符号化的东西——苹果去代替。”