故事创作大师班

（国际卷）

刘震云、芦苇、述平

重磅推荐

一本以「课堂实录」形式呈现的

编剧教程

集结8位国际一线编剧的实操经验

亲授类型创作、IP改编、

超英科幻等剧作方法

对症行业痛点，畅谈职业辛酸与成长

解答影视行业新人的真实困惑

编    者：刘大鹏

监    制：中国电影基金会吴天明青年电影专项基金

策    划：后浪电影学院                

字    数：260千

书    号：978-7-5596-5641-4       

页    数：312

出    版：北京联合出版公司          

印    张：19.5

尺    寸：165毫米×230毫米      

开    本：1/16

版    次：2021年12月第1版      

装    帧：平装

编辑推荐

中国电影基金会下设的吴天明青年电影专项基金，以培养具有国际视野的优秀创作者为目的，开设了“大师之光”青年编剧高级研习班，自创办以来广受欢迎。遗憾的是，因授课形式限制，许多年轻人无法亲临现场。此次将讲义内容整理出版，殊为不易。这本干货满满的编剧教程，精编了8位一线编剧大师的独家课程，诚意分享不同制作体系下的剧作经验，不同类型、题材的剧作方法。

◎ 力邀知名编剧担纲导师，面对面“工作坊”式教学，亲授好莱坞通行规范、亚洲影人的变通法则及欧洲创作者的独到经验，折射不同国别地区电影行业生存百态。

◎ 从创作实践出发，涵盖真实故事改编、IP改编、文学改编，喜剧片、家庭情节剧、历史片、文艺片、科幻片，超级英雄漫改、高概念创意故事、特定题材的定制电影……

◎ 特设学员提问环节，解答新人在当下中国影视行业中的真实困惑，大到如何跟导演、制片人合作与博弈，守护自己的创意，小到做调研的“卧底”策略，及战胜拖延症的心理妙招，种种对症行业痛点的生存法则，均可在本书中寻找到经验点拨。

◎ 匠心设计，“典雅银＋荧光绿”潘通专色油墨印刷，辅以烫银工艺，利用镜面效果照应出读者，激发创作活力。

▽▽▽

1. 我前前后后改了十年，共被六个制片方拒绝过，我还是坚信这个剧本是有意义、能被拍出来的。

——吴胜郁，《绿鱼》《八月照相馆》

1. 讲故事zui好的方式是虚构。说谎要说得生动有趣。

——崔石焕，《港囧》《王的男人》

1. 你要做的，就是把你害羞的事情暴露给别人。

——荒井晴彦，《W的悲剧》《火口的两人》

1. 所有的事情都有规则，但是总有例外。

——弗里德里克·奥伯汀，《巴黎，我爱你》

1. 在好莱坞有种说法，一个人物就是一种类型。

——约翰·C. 理查兹，《护士贝蒂》（提名金棕榈，获戛纳zui佳编剧奖）

1. 你要记住初创时的所有棱角，把那些奇形怪状的创意缩小，小到够放进甲方的盒子里。

——史蒂文·加里·班克斯，《小鬼上路》《疯狂的外星人》

1. 故事中重要的不仅仅是主人公的旅程，还有他zui核心的关系。

——迈克尔·威斯，《蝴蝶效应2》《地心历险记》

1. 构筑虚构世界的秘密武器，就是把真实的世界当作灵感的起点。

——扎克·施坦茨，《雷神》《X战警：第一战》

名人推荐

编剧是一门专门的学问。看专家见识，长自家本事。

——刘震云

这个编剧班，是吴天明导演创办的，这是在做基础工程。

——芦苇

电影实践者的言论，弥足珍贵。哪怕一句话一个词入了心，就值得。

——述平

著者简介

▎主讲导师

吴胜郁，韩国导演、编剧、作家。编剧代表作有《绿鱼》（李沧东导演）、《八月照相馆》（许秦豪导演）。其导演作品《无赖汉》曾提名戛纳国际电影节“一种关注”大奖。

崔石焕，韩国编剧。2013年与徐峥导演合作《港囧》。其他代表作有古装片《王的男人》、喜剧《电台之星》等。

荒井晴彦，日本编剧、导演，日本映画大学教授，《映画艺术》杂志总编。编剧代表作有《W的悲剧》《大鹿村骚动记》《深夜食堂2》等。自编自导的作品有《身心》《日本的天空下》（读卖文学奖最佳编剧奖）和《火口的两人》（《电影旬报》年度最佳影片）。

弗雷德里克·奥比坦，法国导演、编剧，代表作有《巴黎，我爱你》（负责设计20个短片的串联，并执导其中一个短片）、《偷情桥》，前者曾入围戛纳等多个电影节奖项。

约翰·C.理查兹，美国编剧，与二十世纪福斯、派拉蒙、环球影业、索尼、华纳兄弟等知名电影公司有广泛合作，代表作有《护士贝蒂》（戛纳国际电影节最佳编剧奖）、《帕特诺》。

史蒂文·加里·班克斯，美国编剧、制片人、种子影音公司CEO，2009年入选美国最优秀的20位电影编剧排行榜。其提供剧本创意的作品《小鬼上路》已带来超过5亿美元的收益。代表作有《疯狂的外星人》、美剧《家有后爹》等。

迈克尔·威斯，美国编剧、米拉麦克斯影业前副总裁，其剧本曾成功售出给华纳兄弟、索尼、新线及环球等多家影视公司。代表作有《蝴蝶效应2》《地心历险记》《锅盖头3：绝地反击》等。

扎克·施坦茨，美国编剧、制片人，有丰富的IP项目开发和改编经验，担任《雷神》《X战警：第一战》《少年特工科迪》等多部电影的联合编剧，也是热播科幻剧集《闪电侠》《危机边缘》编剧及制片人。

▎中国电影基金会吴天明青年电影专项基金 监制

中国电影基金会吴天明青年电影专项基金是中国电影基金会下设的唯一支持青年电影事业的公益基金。基金继承中国著名导演吴天明毕生为中国电影拼搏与奉献的执着精神，以公益作为出发点，重点培养青年导演、编剧、制片人三大人才；每年举办青年电影高峰会、青年编剧高级研习班和戛纳青年制片人计划三大活动，已切实帮助一批新锐青年电影人，并逐步发展成中国青年电影人才孵化器。自2015年设立“大师之光”青年编剧高级研习班，每年邀请享誉国际的知名编剧大师，从不同主题和角度为具有发展潜力的青年编剧、导演带来精彩纷呈的课程。

▎刘大鹏 编

刘大鹏，2014年毕业于北京电影学院，获硕士学位，前媒体人，曾任八一电影制片厂故事片部导演。以导演、摄影师身份参与多部院线电影，曾获摩纳哥国际电影节、北京大学生电影节最佳摄影等诸多奖项。

内容简介

这是一本以课堂实录形式呈现的编剧教程，精编8位国际一线编剧在“大师之光”青年编剧高级研习班授课的讲稿，面向青年编剧，对症行业痛点，亲授好莱坞通行规范、亚洲影人的变通法则及欧洲创作者的独特经验。构思故事、塑造人物、改编IP、构建世界……不同类型、题材的剧作方法和经验点拨，皆倾囊相授。书中特设学员提问环节，解答新人在当下中国影视创作环境中的真实困惑。

简  目

第一讲  编剧是一个需要忍耐的职业  /吴胜郁

第二讲  类型片如何讲故事？  /崔石焕

第三讲  以作者思维改编 IP  /荒井晴彦

第四讲  兼任编剧、导演的创作模式  /弗雷德里克·奥比坦

第五讲  构建故事，从深挖人物的需求开始  /约翰·C.理查兹

第六讲  平行弧结构与序列叙事  /史蒂文·加里·班克斯

第七讲  如何创造更深入立体的人物？  /史蒂文·加里·班克斯

第八讲  以人物关系为驱动的剧作法  /迈克尔·威斯

第九讲  超英片和科幻片，如何构建一个世界？  /扎克·施坦茨

出版后记

目  录

第一讲  编剧是一个需要忍耐的职业  /吴胜郁

入行之初

《八月照相馆》：榨干你每一滴才华的许秦豪

导演的信任

把情绪描绘出来

这个剧本绝不可能拍成

最大动力是截稿日期

把我的名字去掉吧！

现场改戏的绝望时刻

到取景地找找灵感

内心独白

三幕结构确实好用

不让自己的作品带上艺术标签

找出自己喜欢的角度，才是最重要的

《李在守之乱》：喜欢的戏都被删掉了

把心爱的戏份放在关键时刻

编剧的至暗时刻

《绿鱼》：不会说OK的李沧东

极致完美主义者

走路采风的作家

讲真话的“说谎者”

《双生警贼》：“卧底”黑帮采风

《无赖汉》：“一直被打枪”的十年

打破硬汉警察的套路

光靠想象无法塑造人物

第一幕和最后一幕先行

去街上寻找灵感，采集资料

给骨架添上血肉

把剧本念给那些苛刻的人听

交稿后，真正的煎熬来了

三幕结构中，高潮点最难写

讨论答疑

第二讲  类型片如何讲故事？  /崔石焕

韩国电影往事

亲如一家的编剧、导演、制片人

成为这个时代最会“说谎”的人

写剧本就像盖房子，盖在什么地段好呢？

忠于类型，是对观众的承诺

如何讲故事：让观众等待、快乐、回味

好故事来自与世界的碰撞

写出人物的欲望和危机

写出人物的情感纠结与起伏

不提前定好结局万万不行

故事若写得好，没人会问主题是什么

讨论答疑  

第三讲  以作者思维改编IP  /荒井晴彦

将推理小说改编为青春电影：《W的悲剧》  

改编中台词的处理

谎言与真实的复杂性

好莱坞，还是日式风格？

日活罗曼情色电影：《红发女郎》  

身体之外的性别共情

与导演的创作比赛

日本电影业最迫切的问题是观众宅得要命

最大的卖点就是你自己啊

家庭题材翻拍片：《神赐给的孩子》  

三名编剧共同执笔

我受新好莱坞影响，结局往往是悲剧

编剧执起导筒：《日本的天空下》  

写吃饭，吃了什么菜一定要写出来

我笔下没有了不起的男人形象

我喜欢的原著作品，就很难去改编

电影是跨不了国界的

第四讲  兼任编剧、导演的创作模式  /弗雷德里克·奥比坦

法国特色作者电影

法国电影资金体系与电视台的角色

文学、戏剧改编电影

提笔就写对话？

喜剧最重要的是节奏

给你的人物制造一些灾难吧

喜剧《特使》的构思

利用视角与隐情

现实比想象更好笑

兼任编剧、导演的控制力

编剧也要考虑后期问题？

意大利式剧本围读

只要12句台词，13句也不行

《偷情桥》的情感主题

与德帕迪约合作

定制电影《激情联盟》的风波始末

甲方的层层审核

总有巧妙的办法守护你的创意

《巴黎，我爱你》：集体创作的挑战

20个短片的转场难题

所有的事情都有规则，但是总有例外

人物的背景与潜台词

第五讲  构建故事，从深挖人物的需求开始  /约翰·C.理查兹

新手闯荡好莱坞

规则，欲破先立

像侦探一样追索人物

10分钟法则：前10页决定一切

案例研讨：根据真实事件改编的电影《41天》  

受限空间的故事

故事网越来越复杂

在前10页抓住观众的好奇心

每个细节都用得上

“要敢于杀死你最亲爱的人”  

人物模板

从活在纸上，到有血有肉

真实事件改编中的人物设定

写大纲：四个文件夹和一些卡片

就算不用三幕式写，也可以拿它碰撞下思路

修改是获取反馈的“正确姿势”  

跟导演的博弈与合作

就算不情愿，也得会向甲方推销故事

改编时，编剧可不能知道得太多

选对软件，调好状态

讨论答疑

第六讲  平行弧结构与序列叙事  /史蒂文·加里·班克斯

平行弧结构

故事主题与故事驱动

案例分析：《冒牌天神》  

案例分析：《总统先生》  

序列叙事

类型电影的驱动

案例分析：《冒牌老爸》  

案例分析：《谍影重重》  

理解主题和故事的分离

在好莱坞，拒绝修改的编剧都破产了

培养合作意识的提案练习

第七讲  如何创造更深入立体的人物？  /史蒂文·加里·班克斯

好莱坞编剧求生术

在这个充满偏见的行业中活下去

在限制下疯狂开脑洞

跟讨厌的人合作

人物的维度与层次

什么是多层次人物？

善用原型，但别刻板

有缺点的人物更招人喜欢

规定情景的人物设定练习

规定情景的故事创作练习

讨论答疑

第八讲  以人物关系为驱动的剧作法  /迈克尔·威斯

从人物关系的角度构思剧本

构思大纲前的七大要素

以三幕120页范本为例

第一幕

开场：吸引观众进入电影世界

10分钟：钩子

30分钟：第一幕转折点

第二幕

第二幕问题：最后才得以解决的问题

障碍：内在冲突和外在冲突的统一

次要情节：提升故事层次，而非复杂程度

中间点：人物转变的最佳时机

上升情节：人物成长，关系转变

核心人物关系，体现影片的情感内核

故事阐述分组练习

讨论答疑  

第九讲  超英片和科幻片，如何构建一个世界？  /扎克·施坦茨

科幻、奇幻电影中世界观的构筑

用真实世界作为跳板

规则是你最好的朋友

用视觉设计传达世界观

复杂的世界与复杂的故事不可兼得

编剧在漫改超英片中能决定什么？

美国电影的IP改编

要尊重原著，还是创新元素？

抓住情感内核

创作科幻、奇幻类剧集

创意挑战

制作挑战

案例研讨：《雷神》  

讨论答疑  

关于科幻电影

关于IP改编

工业化的合作和署名

科幻作品的知识背景及调研

《流浪地球》的前身

从电影到电视，再到网络平台

编剧的教科书有用吗？

闯荡好莱坞的编剧技巧

出版后记