“让不可见成为可见。”

这原本是一句极富浪漫主义色彩的话语，却因摄影的诞生与发展，成为视觉可触达的现实。

人类如何进行思考？这一充满魔力的“不可见”命题吸引着人们不断深入探索。而艺术，尤其是摄影艺术，使人类思想表达的可视化拥有了无限可能。

正如列夫·托尔斯泰所言：“艺术表现思想。”摄影师的思考方式、审美态度等，直接决定了其观察事物的角度，并映射于作品的叙事之中，使观者能够更加敏锐、直观地体察与捕捉影像介质所承载或传递的观念、态度、情绪和思考方式。

禅语有云：“所谓觉者，自觉，觉他，而觉行圆满。”意思是说，自行觉悟，而后化导群生，即为修行圆满。

这不仅是精神层面的体悟，更是一种哲学层面的思辨。在笔者看来，摄影艺术作为客观世界与主观情感深度融合后的多元表达，同样具有“自觉”和“觉他”两个维度的贡献。

摄影的“自觉”，不仅是对内向与主观意识的体察认知，也是个体对外向与客观世界的思考解读。本期“个案研究”栏目聚焦艺术家许培武于 2008 年至 2021 年间主持的“中国风景”系列摄影群展。面对中国之博大，风景之广袤，题材之丰富，历届参展艺术家的创作实践呈现出高水准与多元化的视觉表达。他们从不同角度出发，从各自对摄影媒介的认知出发，从个人经验、立场与态度出发，表达彼此对“中国风景”的认知与解读，这不仅是个体视觉经验在宏大题材中的多维体现，也是现实世界在创作者内心深处的真实投射；在《工业摄影艺术再现》中，摄影师王娟将经验感受与对家乡工业发展的关切融入作品创作之中，记录一线工人的奋斗场面，表现中国工业的建设成就。面对中国工业数十年发展变迁，摄影师内心深处所经历的涤荡与洗礼藉由影像与观者形成共振。

摄影的“觉他”，既有对“他者”群体及文化的感知与思考，亦有引发公众关注、探讨的诉求与自觉。本期“创作旁通”栏目中，摄影师杨寒通过作品《隐喻》对从业于科技与艺术领域的女性群体展开研究，并结合插画、动画、3D 扫描等数字化实践，试图对女性与科技、时尚的关系进行探讨；邓立峰的评论文章《同构的观看》以爱德华·柯蒂斯（Edward Sheriff Curtis）、塞巴斯提奥·萨尔加多（Sebastiao Salgado）、马丁·帕尔（Martin Parr）等诸多世界摄影史中知名人物的代表作品及拍摄手法为研究对象，对“他者摄影”与“民族志”的发展路径与社会学价值进行了梳理与探讨。从某种意义来说，这也是作者对摄影“觉他”意义的一次系统性整理与研析。

此外，在本期的新华视觉栏目中，新华社摄影部编辑马宁用他的照片和文字告诉我们“镜头内外，同样精彩”；在现场栏目中，新华社摄影记者高静将她在法国捕捉的一张张抓人眼球的照片带到了我们面前；塔蒂亚娜·罗森斯坦（Tatiana Rosenstein）从今年的巴塞尔摄影展回来以后总结了它呈现出的 7 个亮点，并与策展人索尼娅·沃斯（Sonia Voss）一起聊了聊对本届巴塞尔摄影展的看法。

器材·技法板块中，摄影师陈翀用他的富士相机揭开了奇妙的昆虫世界的面纱；适马中国特约摄影师祝岐生告诉我们如何在数码时代轻松实现移轴镜头效果；摄影师袁泽分享了佳能全新微单 EOS R7的测评体验；本期的中图工造栏目，我们为大家介绍了妙手照片“医生”——中国图片社洗印高级技师门松珍……

一百多年来，摄影以其可视、可感、可传递、可触达的独特气质，为思想的绽放与通达搭建了一座精神桥梁。

在不可见与可见之间，人类思想的深邃卓越与溢彩流光跃然影上，或镜观自我，或关切他人，或体察世间百态，或感知社会温度……这份力量，既柔软，亦刚强，带我们触达思想的彼岸，感知精神世界的无限之光。