《艺术品的衰老》将“艺术”与“科学”的关系完美诠释，它站在科学与艺术的交界点，用科学的方式为大家展示艺术品随岁月“衰老”的过程。不同于以往的学术类图书，《艺术品的衰老》中没有晦涩难懂的词汇，语言风趣幽默，通俗易懂，其中列举的上百幅高清名家画作也能让读者体验一场名画的视觉盛宴。

本书通过举例名家画作的故事，分别围绕艺术品的开裂、变暗、变色等不同的老化内容以及清洁修复等展开讨论。比如米开朗基罗绘画于西斯廷教堂的壁画作品《先知撒迦利亚》，经历了几代人的清理与修复，已与刚绘画出的样子相差甚远。

当然你还会在本书中看到人们对艺术品不同的态度：修复师与艺术史学家们为了一幅画作该如何处理而争论不休；一位特立独行的艺术策展人因为某些原因，只愿意点评当世的作品，在演讲中高谈阔论；凡·高突然在某一天改变了绘画思路，绘画的颜色越来越丰富……每一件艺术品背后所拥有的故事与人物，从艺术品本身到其拥有者甚至修复师，都将在这本书中呈现。

封面内容：

封面图释: 18世纪英国画家威廉·荷加斯(William Hogarth）的画作《格雷厄姆的孩子们》。他的肖像画打破了之前绘画单一人物肖像的风格，强调作品内容，反应真实生活。这幅画中同时出现了老化裂纹与干燥裂纹，很可能是绘画时没有准确控制油量引起的。

封面宣传语：

入选《泰晤士报文学增刊》2015年年度最佳书籍、《伦敦标准晚报》2015年年度最佳艺术与设计书籍

真假裂纹、颜料褪色、老化变暗、清洁修复，从全新视角为大众还原百件艺术品的真实面貌，用科学知识从细节处展示历史的痕迹

科学解读扬·凡·艾克 、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、凡·高等名家原作的“衰老”之谜
 

作者简介：

保罗·尼古拉斯·伯吉斯·泰勒，博士生导师，沃尔伯格研究所(The Warburg Institute)摄影收藏馆策展人，主要从事17世纪荷兰绘画、艺术理论、肖像学、文物保护等方向的研究，并发表了多篇论文。

译者简介：

  杨静，浙江大学艺术与考古学院考古学（文物保护科学与技术方向）博士在读，博洛尼亚大学科学文化遗产保护与修复硕士，南京艺术学院美术学硕士。