崔健诗歌集:1986—2021

文学/诗歌

书名：崔健诗歌集

副书名：1986—2021

著者：崔健

出版社：理想国丨当代世界出版社

书号：978-7-5090-1656-5

出版时间：2022.7

定价：79.00

装帧：锁线布脊精装

纸张：100克东方书纸

尺寸：115mm×160mm×18mm

开本：32

字数：80千字

页数：228

◎ 作品看点

1， “只要我有笔，谁都拦不住我”——“摇滚教父”崔健35年歌词创作首度结集出版：一场纸上演唱会，将无处安放的时光握在手中；一座文字纪念碑，让一切喷薄而出的，“铭刻在历史记忆中”（北岛）。

2， “可我身上的权力就像一把刀子，它要牢牢地插在这块土地”——收录56首撼动时代的“摇滚诗”，能量充沛，犀利如刀，诗性天然。崔健的歌词早已被选入中国当代文学的各种经典读本，“他是文学表达、思想表达与音乐表达完美结合第一人”（叶三）。

3， “我想唱一首歌，宽容这儿的一切。可是我的嗓子，却发出了奇怪的声音”——与大时代转折紧密相扣、回荡至今的预言和启示录。“再一次，我们与大街上的青春、大路上的中国迎面相逢。再一次，我们从大地的根部、从时代的溃败之处生长。”（张晓舟，2005）

4， “你是否有那么一点儿勇气，得到一个真正的自由”——特别收录姜文序言《如是我闻》、王朔《崔健印象》。“我宁愿崔健和他的音乐代表我存在，代表我斗争，代表我信仰，我把重大的责任都交给他了”。（王朔）

5， “你无所事事吗，你需要震撼吗。让我安慰你度过这时代的晚上”——歌拓印成诗，诗结集成册：掷地有声的诗歌搭配高度艺术化装帧，布脊精装，纯手工装裱，全书Pantone红色油墨印刷。独家收入十余张崔健照片和唱片封面，纪念典藏。

◎ 评论推荐

北岛：“从20世纪80年代中期到今天，糅合了中国民谣的传统和现代西方音乐，他唱出来的不只是一代人的声音。崔健的诗歌结集成书，让‘一无所有’的主题与变奏，铭刻在历史记忆中。”

姜文：“崔健是穿旧军装的新诗人，他用嗓子把诗唱出来，用小号把诗吹出去，他的摇滚撼动了几代人。”

王朔：“他有如我的青春胎印。他的每一声歌唱都如同我自发的呐喊……崔健是有勇气的，像坏脾气的孩子般执拗。他在该出现的时候来了，并一直坚持在那里。祝愿他无愧于自己。” 

马世芳：“崔健对他的艺术，从精神到技术都有极清晰的掌握与自觉。老崔想得比绝大多数乐评人和拥趸都更多、更深、更远。”

刘瑜：“崔健使很多人认识到音乐可以如此自由，以前人们把音乐之美与清亮的嗓音、抒情的表情和优美的舞蹈联系在一起，但是崔健的音乐让人们发现了莽撞之美、粗放之美甚至嘈杂之美，他使很多人通过音乐感受到什么是自由。”

叶三：“他是文学表达、思想表达与音乐表达完美结合第一人。崔健的歌词始终保持着摇滚乐最可贵的内核: 社会批判性。在音乐方面，在中国，崔健几乎是唯一解决了文学表达和音乐技法表达相融的人。他的作品抛开歌词听，是最好的FUSION作品，其和声、曲式和编排都是最高级的音乐表达。”

贾樟柯：“记得有一回，崔健在太原开演唱会。我从汾阳跑到省会，为的是到山西省体育馆听他唱歌。演唱会棒极了，歌词具有反叛性，打动了一部分年轻人。我现在还能完整地唱出一些歌，例如《快让我在雪地上撒点儿野》《一块红布》。不过当时，对摇滚感兴趣的人还是少数。即使在太原，听唱这些歌的人也不多。这些歌曲是我内心世界的一部分，是属于我的歌。”

张晓舟：“《飞了》一直是我心目中的崔健蕞佳作品之一，在其作品中无论是音乐还是歌词都最为晦涩最为奇特，那是他在1994年对时代的超前预言……《飞了》表现出一种新的时代感受力：那就是失重、飘浮的无力感，他依旧在做各种犀利的政治隐喻，但也敏锐地感受到商业离心力的作用。”（《刘翔跟着崔健，孤独地飞了》， 2012年8月，纽约时报中文网）

班宇：“[《小城故事》三部曲]是我认为华语音乐里唯一能比肩《Desolation Row》这类的叙事长曲，洗练而独特的口语，蕴藏着的隐喻与能量，素朴的干禧年史前史，但讲述方式却是独特的，我在当代小说与诗歌里都没见过类似的，它既软又硬，与你的任何时代捕捉都能形成互文，总在上紧发条，向着深处盘旋，邓丽君的采样又轻轻化解：像白衣缓缓飘落在地上，风越大，你越抓不住它，复杂到没有五千字根本说不明白。”

◎ 内容简介

崔健三十五年歌词创作首度结集出版：

五十六首带着体温的摇滚诗歌；一代人的青春胎印与时代预言。

自从1986年，崔健在北京工人体育馆第一次吼出“一无所有”，三十多年来，一首首犀利如刀的“摇滚诗”始终在我们心头激荡。而崔健的诗歌结集成书，“让‘一无所有’的主题与变奏，铭刻在历史记忆中”。

王朔说：“听崔健的歌，仿佛自己的心灵存在于他的音乐中，像烟只能通过火来点燃。”

循着这些诗歌，我们得以进入一个汹涌年代的心灵，进入与当下仍在密切共振的青春呐喊、反叛能量和天真的勇气。

“只要这种声音还响着，理想就在，希望也还在。”

◎ 作者简介

崔健，1961年生于北京，著名音乐人、电影人，被誉为“中国摇滚乐的开山人”。

1986年5月，崔健登上北京工人体育馆的舞台表演自己的作品《一无所有》，宣告了中国摇滚乐的诞生。此后陆续推出《新长征路上的摇滚》《解决》《红旗下的蛋》《无能的力量》《给你一点颜色》《光冻》《飞狗》等原创摇滚乐专辑。

三十多年来，崔健不仅仅是一个摇滚巨星的存在，他已成为一个标记我们时代的文化符号，是中国当代音乐史上的一面旗帜。

◎ 目录

◎ 章节试读

崔健印象

文/王朔

对我这种在那十年度过自己整个少年时代的人来说，还未成年就已失去了心肝，只是自己不知而已。特别是上个世纪80年代的中国，刻意渲染了一种气氛，让人觉得自己正在获得解放，很长时间还以为自己很幸福呢。那不久，我在一盘录得很差的带子里听到了崔健的《一无所有》和其他几首听似吱吱呜呜实则是在吼叫的歌。怎么说呢，他打破了一种错觉，揭露了一些真相，最重要的是他让我听到了一个人的心灵。原来人是有心灵的。这个常识那之后我才知道。

很长一段时间，只要我想、有需要让自己感到自己有心灵，就听崔健的歌，仿佛自己的心灵存在于他的音乐中，只有通过他的嗓子和他拨动琴弦的手指才能呈现出来，像烟只能通过火来点燃。这该算着魔吧？那段时间又很幸福，以为再也不会失去自己，健康的心灵被可靠地寄托在美丽的地方，如果想自我感动一把，自我证实一把，就把老崔的录音带找出来按一个键，如同把钱存在银行想花就去取。我宁愿崔健和他的音乐代表我存在，代表我斗争，代表我信仰，我把重大的责任都交给他了。

我要指出，崔健的音乐有很大的麻醉作用，他会使像我这样不肯承担的人觉得自己什么也没放弃，理想还在，勇气还在，希望还在，只要这种音乐还响着，我们这些人就不是毫无价值——然后是再一次地破灭和极大地失落和空虚。

没有什么音乐能支持哪怕是最平凡的人的一生。即便是崔健，由于历史的原因他有如我的青春胎印。他的每一声歌唱都如同我自发的呐喊，很美，很能提升自己的自我感觉。可最终，我该面对的还得面对，难堪的过程一步也无法省略。曲终人散，什么也没改变。

为什么人需要自我感动？需要一种音乐寄托自己的情感？为什么不敢承认自己所做的一切都是无意义的？看到了未来又怎么样？知道了来历又能如何？我知道自己还是会深陷在这越来越新、越来越高的城市中，混迹于饭馆、酒吧、舞厅那一间间其实没什么不同的小房子里，一天天老下去。崔健给过我们多少“力量”——这是他常爱用的歌词——今天想来，也不过是徒增感伤的淡淡记忆。

上个月，又重新听了很多遍，感动越强烈，内心越空荡，乃至每次都在歌声中睡过去，一个梦没有，像是在沉沦。

他总是朴素的、乐观的，还有几分天真，几分与世隔绝，像是高山积雪刚融化，冰冷、清冽，水寒伤骨。

写到这里时想，崔健是有勇气的，像坏脾气的孩子般执拗。他在该出现的时候来了，并一直坚持在那里。祝愿他无愧于自己。

2000年10月25日 于北京

修订于2022年